秦岭

　　

　　

　　

　　壹

　　武康路395号。

　　这是一栋带有西方新古典主义风格特征的小洋楼。奶白色的外墙，高大的塔什干式立柱，外挑的弧形阳台，多层线条装饰的拱券式窗洞……无论从哪个角度看，它都让人印象深刻。这里曾是我国历史最悠久的药物研究所的所在地，在科学史上留下过重要印记。而它的艺脉也与文脉一样不容忽视：1982年至2003年，上海电影演员剧团也曾落座于此，以平均每年20余部作品的成绩展现出上海电影的创作力度，更是很多年轻演员立志“走进”的所在。2018年，阔别武康路15年的上影演员剧团，又重新回到了这个“见证了上影创作最多辉煌的时代”的地方。

　　“这里有上影演员剧团的根。”说这话的佟瑞欣，正坐在武康路395号小洋楼三楼的团长办公室里。冬日的暖阳穿过武康路两旁法国梧桐粗壮的枝杈洒在房间的阳台上，阳台底下是武康路的人来车往，并不喧闹也并不寂寞。

　　毫无疑问，今天的话题是关于上影演员剧团的。生长在新千年的这一代青年人对于“电影演员剧团”这样的名词已经失去了概念。在计划时代，各大电影厂都曾拥有过自己的演员剧团。剧团为各个厂的电影生产提供“弹药”，演员们各司其职，组成一个紧密的创作共同体。但是随着中国电影产业的发展，电影演员剧团也像当年一度勃兴的许多事物一样，慢慢淡出人们的视野，被“经纪公司”等市场化属性更强的商业运营机构所取代。回过神来的时候，上影演员剧团似乎已是中国电影界仅存的那个“唯一”。

　　“所以我总在想，你得做点什么，你能做点什么？——既然做了这个团长，既然剧团还在，那就总归要做点什么。哪怕不知道能做到什么程度，不知道结果究竟怎样，但你一定去做。”佟瑞欣说。

　　贰

　　2021年是佟瑞欣接棒上影演员剧团团长一职的第六年。他把自己现今的职业生活分成了两个部分，一半是做演员，一半是当团长，而后面这一半占去了他相当的精力。有朋友跟他开玩笑，说他这个“官”当得太认真，“不划算”，但佟瑞欣不这么想。职任意味着责任，上影的老同志们对剧团的感情很深，对他的期待也很深，“我不能辜负他们”。

　　接受采访前不久，他刚和牛犇、马冠英、严永瑄等上影演员剧团老艺术家一起，完成了青春励志电影《大城大楼》中一场戏的拍摄。这部电影是上影集团2021年为庆祝中国共产党诞生100周年倾力打造的作品，老艺术家们属于“友情”助阵，但他们在摄影机前的亮相本身就足够构成“意义”。

　　能与上影演员剧团的这些“老宝贝们”一起工作，让身为团长的佟瑞欣感觉到幸福和荣耀。“他们是了不起的一代人，是上海电影，乃至中国电影的见证者。”

　　上影演员剧团成立于1953年9月4日。第一任团长是张望，金焰、汤化达、刘琼是副团长。最初的团址在南京西路铜仁路，后来迁到了武定路1498号。随后又经历过几次搬迁，瑞金一路、大木桥路、永福路、漕溪北路，1982年剧团迁入了武康路395号的这栋小楼。

　　张望、金焰、白杨、铁牛、张瑞芳、向梅、吴鲁生、何麟、崔杰，佟瑞欣细数着在他之前历任上影演员剧团团长的名字，还有那些在中国电影史上闪闪发光的上影老前辈，赵丹、孙道临、周璇、白杨、上官云珠、秦怡、黄宗英……以及在如今的日常工作中与他交流颇深的老影人，牛犇、达式常、杨在葆、梁波罗、赵静……就像剧团一楼小客厅里书法家丁申阳题写的那幅字，上影演员剧团的存在令上海电影“星光熠熠，艺脉绵延”。老团长张瑞芳生前曾专门嘱托过，“即使中国电影的发展遇到再大的困难，演员剧团也不能散”——剧团就像是一个家，一份精神的归属，一条凝聚的纽带，一个人怎么能没有家呢？上海电影也是一样的。

　　小白楼前挨着武康路围墙的一条石板小路上，镶嵌着上影演员剧团这些年收集到的上影艺术家们的手印和签名。这是一种沉静的记录。如同好莱坞有星光大道，作为中国电影发祥地的上海理应也有自己的电影地标。佟瑞欣希望武康路395号大院能成为这样的所在。

　　整个剧团大院阳光最好的位置，小白楼西侧的玻璃房也被专辟出来，留给了老艺术家。“我跟他们说，一定随时回来，喝喝咖啡，聊聊电影。中国电影百年，上海画下浓墨重彩的一笔笔都留不开他们。他们回家了，武康路395号才算真正回到从前的样子。”

　　不过，佟瑞欣也坦率地承认，在当下的时代，想要复刻上影演员剧团当年的辉煌，几乎是不可能的。但至少“你要记住你的前辈是谁”，这样才能更清楚地知晓未来的方向何在——如果说，在當下的电影创作环境中，演员剧团仍有别人无法取代的意义，那答案很可能就在这里。

　　“我总在说，我们上影演员剧团应该做一个引领，一个行业的标杆。我们不能跟社会上各式各样的演员经纪公司一样，那就没意义了。我们现在不靠剧团的任务生活，经济的问题我们自己就能解决，那么为什么我们依然需要剧团？剧团又能为大家提供什么？我希望这是一片干干净净、纯纯洁洁的精神净土，是一个用爱凝聚，用信念团结的集体。它是可以投射理想的，让人一看就能对上号的：哦，这就是上影。”

　　叁

　　当团长一定要会“煽动”人，佟瑞欣半开玩笑地讲。而作为演员剧团的团长，要想把团里演员们的热情真正“煽”起来，最行之有效的手段或许就是做一部戏，一部大家可以共同参与，为之付出、为之奋斗的作品。

　　电影《邹碧华》就是这样一部作品。这是佟瑞欣在接任上影演员剧团团长一职后，为上影演员剧团“争取”到的第一份“任务”。在佟瑞欣眼中，它几乎是“里程碑式”的——因为这是阔别十几年之后，上影演员剧团的老老小小又一次为了一部戏聚在一起。佟瑞欣、刘小锋、陈虹池、何琳等担任主要角色，牛犇、王诗槐、崔杰、徐才根、于慧、肖荣生、张晓林等剧团老中青三代艺术家也都热情参加了影片的拍摄。像当年一样，以集体的名义，彼此搭戏，携手创作——这样的场面“在全国范围内几乎已经不可能再有了”。

　　影片《邹碧华》讲述的是被誉为“时代楷模”的人民法官邹碧华的感人事迹。拍摄过程中，在为邹碧华鞠躬尽瘁、死而后已的“燃灯者”精神深深感动的同时，佟瑞欣也被上影演员剧团艺术家们虔诚而投入的创作精神深深感染。

　　就是在《邹碧华》剧组，当时81岁的牛犇向剧组设立的临时党支部提交了入党申请书，同时坚决退还了剧团给他的片酬。接下去的故事，大家都已知晓。递交入党申请之后，牛犇被吸收为预备党员，两年后，83岁的他在鲜红的党旗前和上影其他青年党员一起庄严宣誓，加入了中国共产党。

　　“其实不只是牛犇老师，我们剧团的好多老艺术家都是这样。满怀赤忱，投入地付出。拍摄电影《邹碧华》，我们剧团里没有一个人跟我谈钱——演戏谈钱很正常——但他们拍完戏跟我说，不能要这个钱，这是演员应该要做的事。”

　　如果说电影《邹碧华》的出现是“机缘巧合”，那话剧《日出东方》就是“谋划日久”。

　　上任第一年，佟瑞欣就宣布，剧团从此不做小型商业演出，要演就要在上海最大最好的舞台，那时候，他就萌生了要为演员剧团量身定制一部剧的念头。这个想法，在三年后终于成为现实。2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，上影演员剧团倾力创作了原创献礼话剧《日出东方》，并搬上上海大剧院的舞台，反响巨大。

　　“我希望通过这部戏提振上影演员剧团的士气。”佟瑞欣说。

　　担任该剧艺术顾问的是中国著名话剧导演陈薪伊，著名电影导演郑大圣出任艺术总监，首演执行导演是剧团的优秀青年演员杨晨——这个事实上的三人导演团队本身就是故事。剧团缺乏创作资金，在老艺术家的建议下，佟瑞欣大胆启用剧团的年轻演员担任导演，“没做过不怕，学就是了”，他又拉来了自己的老友导演郑大圣为年轻人撑腰。但说到底，他们这回要做的是一个话剧，而大家都不是搞话剧的内行，怎么办？刚巧之前上影演员剧团和陈薪伊在交响诗剧《长征：不朽的丰碑》有过合作，佟瑞欣二话不说，又把她请过来，在电影演员剧团做起了话剧顾问。

　　“在我看来，舞台排练工作本身就是对剧团的一个磨练。演出当然非常重要，但对我来说，在演出成功之外，还有一件更重要的事，那就是培育建设我们的团队。”

　　在上海大剧院的成功，让《日出东方》收获了许许多多的演出邀约。每一次复排演出，佟瑞欣都会换一个新的执行导演，然后花上很长时间去排练。有人说他不经济，毕竟排练什么都要花钱，但他不以为然。

　　“坦率地说，我看中的其实就是这个排练的过程。我觉得这是一个千载难逢的机会。现在没有电影让大家一起拍，通过话剧排练大家可以重新聚在一起，时常见面，磨练本领，这是我作为团长所看重的东西。”

　　肆

　　话说到这里，又回到了先前的那个问题，作为中国电影界几乎是唯一的，如今还在活跃的“电影演员剧团”，上影演员剧团的未来方向究竟是什么。

　　“我做的都是传统的事情。创新的、商业的东西，我不在行，那就留给后来的人。但至少我懂得我们的传统，我可以把它继承下来。用好上影的演员，做好我们擅长的事情。当你把最好的东西展现出来的时候，人们当然都会关注到你。”佟瑞欣说。

　　2017年的世界戏剧日，上影演员剧团在上海戏剧学院小剧场制作了一台名为“声影——大师名篇经典诵读沙龙”的演出，乔榛、奚美娟、达式常、王诗槐、赵静、张芝华、刘磊，当然也包括佟瑞欣自己，现场倾情演绎了《哈姆雷特》《叶甫盖尼·奥涅金》《雷雨》《家》《杜十娘》等国内外经典戏剧片段。

　　演出是纯公益的，没有卖票，也没有做太多的宣传。但是演出当天，依然有很多观众从四面八方赶来，在剧场门口排成长队。很多电影圈内的朋友也纷纷表示要来，小剧场位置不够，临时把二楼也打扫出来，很多观众甚至是站在剧场边上或者席地而坐看完的整场演出。

　　当艺术的力量把那么多人团聚到一起，安静的，虔诚的，沉浸的，对佟瑞欣来说，这样的演出是终生难忘的。

　　“上影演员剧团的演员都是从戏剧舞台走向大银幕的。我们的前辈，王丹凤、牛犇就常常嘱咐，要多演戏，锻炼自己，多演话剧不要丢掉舞台。”作为这项活动的发起人，“一面是社会的责任，一面是艺术的表达，这是我希望上影演员剧团能够和前辈建立对接的东西。”

　　2020年疫情期间，上影演员剧团又与新民晚报社合作，推出了一个名为“申声传情”的项目，选取了《新民晚报》和《新民周刊》上的20篇报道文章，以“来自前线的信”為主题，由20位上影演员剧团的艺术家进行朗读，牛犇、梁波罗、达式常、王诗槐、马冠英、崔杰、龚雪、奚美娟、宁静、何赛飞、田海蓉、陈龙……每日一期，用声音的力量传递上海电影人的那份心意。节目播出后，剧团收到很多听众的留言，都说特别感动。不少信笺的主人公也都听到了来自上影演员剧团的这份“声情”，希望能向艺术家们表示自己的感动与感谢——这大概是一个文艺工作者最能感受到工作价值的时刻。

　　“创作是幸福的，我老是这么认为。当团长也是幸福的，因为我做成了事儿。中间的坎坷总要有，但我觉得人只要明确方向，事情还是能做出来的。”

　　佟瑞欣用一种开玩笑的口气讲，这五六年来，他感觉自己勉强也算是成功塑造了一个名为“演员剧团团长”的角色，虽然过程很累，但是很值得。

　　“现实的困难波折，跟我们演的电影里的故事差远了，对不对？现在的我也只是在出演真实历史当中的一个真实故事而已。经历过了电影里的千军万马，挥斥方遒，我觉得眼前这些都不算什么大事。每一桩事都是具体的小事，用心用情用力把它做好就是了。”说着，他手虚虚一挥，动作中仿佛可以看到一丝他在作品中塑造过的伟人的影子。“你在角色中体验不同人生的时候，角色也在改变影响着你。我演毛主席，受到的最大的影响，就是他的敢打敢战，毫不顾忌。知道目标在哪里，然后全力去做。”

　　戏中的角色是这样，生活中的角色也是如此。