何谓蓝海？蓝海意指未知的市场空间，意指竞争较少甚至没有竞争的领域或者商业模式。蓝海代表着亟待开发的市场空间，代表着创造新需求，代表着高利润增长的机会。而音乐剧，虽然在欧美发达国家，早已是老少咸宜的“大众艺术”，但在咱们这边，尚处于“小众艺术”的地位，因此也就蕴藏着极大的“由小众向大众拓展”的无限空间。谁拓展得成功，谁就可能夺得先机，成为“蓝海的中心”。
谁是这片“蓝海”的中心？毫无疑问，应该是上海。如同音乐剧的中心在纽约的百老汇一样，上海这座与纽约气质最为接近的文化都市，它本应具备滋生和孵化音乐剧的最佳土壤，它的文化积淀、时尚追求和商业气息，与音乐剧所需的一切都十分“配套”。事实也证明，这个都市里的年轻人，对音乐剧这个“年轻人酷爱的品种”，是如何地倾注热情。
看看这个数据——上海为音乐剧谋划的“孵化计划”里，2019年第一届收到了77部原创音乐剧的作品，第二届激增到了147部，如果把这些作品的创作者加在一起，可以达到三四百位这样一个体量，这是一个很巨大的青年创作团体。没有“量”，很难谈“质”，艺术与体育一样，唯有土壤丰厚，才会根深叶茂。很难想象没有巨大体量的足球苗子，能够诞生世界球王。同样道理，唯有一支强大的音乐剧创作团队，才有可能在这片蓝海里纵横捭阖。
令人感到可喜的是，在上海，音乐剧这个“小众艺术”正在往“大众艺术”的路上疾奔。上海市演出行业协会统计数据显示，2019年上半年，上海全市专业剧院共举办音乐剧演出292场，吸引观众28.7万人次，剧场票房收入6152.63万元（人民币），在11个剧种中排名首位，音乐剧已然成为上海文化演出中重要的细分市场。与此同时，还传来了崇明区人民政府与中国演出行业协会共建中国音乐剧产业基地的佳音，传来了黄浦区人民政府与上海大剧院艺术中心主办“2020上海国际音乐剧节”的高调官宣……下面有热情丰厚的土壤，上面有各级政府的支持和扶植，双管齐下，上海成为“音乐剧蓝海”的中心，并非纸上谈兵。
当然，一方面，“现在肯定是中国音乐剧经历过的最好的时光。”（音乐剧制作人曰）。另一方面，中国音乐剧的职业化进程和国外成熟的体系相比，还有相当的距离，行业内部的监管机制也还没有形成。如何突破瓶颈，让这一前途无限的艺术品种展翅翱翔？这确实考验我们的智慧。其实相关领导和艺术管理者早就考察过美国的演员工会，并从中受到有益的启发——音乐剧从业者绝大多数都属于体制外文艺工作者，如果缺少一个权威组织把这一大批人团聚起来，就容易各自为政、一盘散沙。所以建立一个有别于以往“老套路”的行业组织，既制定约束机制，又提供行之有效的帮助与服务，这可能是亟待借鉴的课题。
同时，我们还非常缺乏权威且公正的音乐剧剧评平台和“音乐剧评论家”。本来音乐剧就看得少，而本土的“中国音乐剧”佳作不多，经典之作更是谈不上，所以这个领域的剧评家少之又少。既要是音乐剧的内行，又要是见解中肯、文笔了得的评论家，哪里去找？而要建立一个权威且公正的剧评平台，首先需要一批（至少是若干）权威且公正的剧评家。因此，让有潜质的艺术评论家多多接触和观赏音乐剧，也应提到议事日程。
所谓“蓝海的中心”，其实是一个综合工程。我们多么期待，上海这座“深具音乐剧气质”的国际文化大都市，在不久的将来，不但国外的大牌著名音乐剧继续纷至沓来，同时本土的原创“中国音乐剧”也喷薄而出、明珠璀璨，吸引海内外的观众和游客近悦远来。其时，我们才算是真正矗立在这座“蓝海的中心”。
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