■沈鸿鑫

　　田汉先生是一位杰出的戏剧大师，是我国话剧运动和戏曲改革的先驱者及领导人，同时又是一位著作宏富的剧作家。他写过大量的话剧剧本，还写过不少京剧、湘剧等戏曲剧本。1920年代后期，田汉从日本留学回国，就在上海创办了戏剧团体南国社，此后到1940年代，他较长时期在上海从事戏剧活动，所以与上海有着特殊的情缘。他十分关心流行于上海一带的越剧、评弹等剧种和曲种。

　　越剧起源于浙江嵊县的一种称作“的笃班”的小剧种，1917年进入上海，起初屡屡失败，至1930年代才逐步在上海站住脚头。到1940年代，越剧经过改革，在上海已成为影响较大的剧种，不仅戏班林立，而且拥有较大数量的观众。

　　抗战之前，田汉曾经看过“的笃班”，当时没有引起太大的注意。抗战胜利后，1946年田汉从重庆回到上海，住在同孚里（今石门一路）大中里于伶的家里。他在重庆曾听到“孤岛”来的朋友讲起越剧的进步，所以想看看究竟。

　　当时，袁雪芬领衔的雪声越剧团正在根据鲁迅小说《祝福》改编越剧《祥林嫂》，5月6日，这个团在上海明星剧场举行彩排，特地邀请鲁迅夫人许广平和田汉、胡风、张骏祥、黄佐临、吴祖光、李健吾、史东山、欧阳山尊等文化界人士观看演出。那天，田汉穿着一身深色西装，戴了一副深度近视眼镜，坐在楼座正中的座位上，旁边有白杨和张骏祥。

　　越剧《祥林嫂》由南薇改编并导演，袁雪芬饰演祥林嫂，章飞飞饰演祥林，陆锦花饰演贺老六，周玉英饰演鲁四老爷，范瑞娟饰演阿牛，张桂凤饰演卫癞子。田汉看得非常仔细，对演员的表演很为赞赏。在幕间，他说：“这是生活的，人情的，不错的，有道理的。”他认为袁雪芬的表演“风格很高，极有才能”。他看到剧中的角色全部由女演员扮演，感叹道：“中国的女人都可以演戏，只要稍加训练。”

　　事后，田汉还在于伶的寓所里专门会见了袁雪芬、南薇、韩义等人，和他们亲切交谈了两个小时。他首先肯定了他们进行越剧改革取得的可喜成绩，并诚恳地谈了对演出的意见，包括配音、表演的细节，唱腔的起调等问题都一一指出。他说：“配音用《锄头舞歌》似乎不合适，配不上去。布景有些是写实的，有些用了构成派，不够协调。”他指出，应该避免舞台上繁琐的装置，否则会把戏束缚了。他认为地方戏的改革不仅要吸收话剧、电影的表现方式，还要多注意其他姊妹艺术的成就，他举了湖北花鼓戏吸收了京剧不少题材和唱腔的成分，结果变得丰富的例子。

　　当袁雪芬等谈起越剧改革遇到的一些困难时，田汉语多鼓励，并表示自己将对越剧等地方戏作更多的深入研究。5月下旬，田汉在《周报》发表《剧艺大众化的道路》一文，其中有一段专门谈了看越剧《祥林嫂》的感受，他热情赞扬越剧能演出富于现实意义的戏，是很大的进步。

　　越剧《祥林嫂》演出后，受到进步文艺界的广泛好评，但也因此遭到反动派的迫害，8月27日，袁雪芬在路上受到流氓抛粪侮辱。为了向反动势力反击，由田汉发起，在9月10日举行记者招待会，郭沫若、许广平、洪深及袁雪芬等200人出席，争取了社会舆论的强大支持。从此以后，田汉与越剧界的交往越来越多了。

　　1948年秋，为了筹建剧场和学馆，上海越剧十姐妹尹桂芳、袁雪芬、徐玉兰、吴小楼、竺水招、张桂凤、范瑞娟、傅全香、徐天红、筱丹桂联合公演了《山河恋》。那时，袁雪芬主演的《祥林嫂》拍成了电影，范瑞娟又主演了一出写为秦始皇修陵墓的戏，影射当时的反动统治。田汉为越剧改革的这些成绩，感到极其高兴和振奋，他决定特地为她们写一个越剧剧本。当时他就暂住在一幢准备兴办学馆的石库门房子里，他日夜奋笔疾书，一部五幕历史题材的越剧剧本《珊瑚引》终于诞生了。

　　这个戏取材于《晋书·石苞传》中的《石崇传》，它通过石崇骄奢淫逸及其没落的故事，影射讽刺了当时蒋宋孔陈四大家族。田汉写完《珊瑚引》之后，就离开上海奔赴解放区去了。这个戏于1948年9月在上海大戏院公演，由南薇导演，袁雪芬饰演翔风，范瑞娟饰演石崇。演出广告上写着“豪门斗富，针讽现状”八个字。这个戏与《祥林嫂》影片互相配合，日夜两场，连演了一个多月。

　　新中国成立后，田汉到北京担任文艺界的领导工作。1956年，他与夫人安娥在上海著名越剧演员傅全香家里做客，他们谈到编演越剧《情探》的事情。田汉早在1943年曾写过一个京剧本《情探》，这次他准备推翻原来的本子，重新按照明代传奇《焚香记》去粗存菁，进行创作。后来，先由安娥写出初稿，田汉改写定稿。这个本子写出了王魁背叛的社会原因和主观原因，塑造了善良多情而又有不屈不挠精神的古代妇女典型敫桂英的形象。特别是“阳告”“行路”等场次，艺术感染力很强。据说田汉在写“行路”一场时，房间里挂了一幅中国地图，根据从莱阳到东京的路线，写了一段“飘荡荡离了莱阳卫”的唱词，情景交融，使这段载歌载舞的戏更加扣人心弦。傅全香的表演也极为精彩，这个戏演出十分成功，成为越剧的保留剧目。

　　同年秋天，安娥又应上海越剧院之约，把湘剧《追鱼》改编成越剧，田汉也参与其事。这个戏原是湘剧的传统剧目，源于杂剧《观音鱼篮记》。1956年田汉看过这个戏，并提出了修改意见。越剧在改编时，突出了鲤鱼精对人世间爱情生活的执着追求，最后鲤鱼精在“扳鱼鳞三片，红尘受苦”的所谓“大隐”与随观音南海修炼的所谓“小隐”这两条路中毅然选择了前者。徐玉兰和王文娟演得栩栩如生。1954年8月，该剧由上海天马电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，应云卫导演，受到广大观众的欢迎。

　　田汉对盛行于上海一带的苏州评弹非常关心。苏州评弹是起源于苏州，流行于江、浙、沪一带的一种曲艺艺术。它包括评话和弹词两种样式，评话只说不唱，弹词又说又唱。评弹说表细腻，妙趣横生，唱腔优美，被称誉为“江南明珠”。1920～1940年代，评弹在上海已经非常兴盛，田汉很可能在那时就接触过评弹。1961年4月，上海人民评弹团首次赴京演出。著名评弹演员杨振雄、朱雪琴、徐丽仙、周云瑞等在京演出12场，书目有《珍珠塔》《描金凤》《西厢记》《林海雪原》等。这次演出轰动了京华。陈云、乌兰夫、陆定一、周扬、田汉、梅兰芳、夏衍等聆听了演出，中国文联、中国剧协、中国曲协等单位纷纷举行座谈会，盛赞评弹艺术的魅力。田汉不仅兴致勃勃地聆听了演出，还欣然题诗四首。

　　其一，《情探》：

　　捉王郎又惜王郎，探出真情更断肠。

　　一曲琵琶凄婉绝，丽腔端合唱焚香。

　　这首绝句咏的是周云瑞、徐丽仙演唱的《王魁负桂英·情探》。这回书描写敫桂英遭到王魁遗弃，在海神庙自尽后，冤魂飘向京城。敫桂英是一个善良、多情的女子，她虽恨王魁，但不忘旧情，而是怀着良好的愿望，以“情”来试探王魁。当王魁的言行再次证实他是一个实实在在的负心汉时，敫桂英忍无可忍，活捉了他。这首绝句的前两句是对书中人物的心理和感情的概括，后两句是对徐丽仙的“丽调”的评价：丽调凄婉缠绵，动人心弦，由她来唱《焚香记》最合适不过（《焚香记》指明代王玉峰所做的传奇剧本，内容是王魁负桂英的故事，后来昆曲中《阳告》《阴告》盖出于此本）。

　　其二，《下扶梯》：

　　待见方卿行又止，人情剖析入毫厘。

　　唱完十八因何句，才下妆楼一半梯。

　　这首绝句说的是朱雪琴、郭彬卿演唱的《珍珠塔·下扶梯》。内容是陈翠娥得知方卿来到，喜上眉梢，急于会见未婚夫，然而少女的羞涩及其他种种原因使她犹豫踟蹰，欲行又止。这回书对人物的心理活动进行了细致入微的剖析，因而唱了十八句“因何……”才下了楼梯的一半。据传说，“塔王”马如飞有一次说到陈翠娥下堂楼时，恰逢春雨连绵，他戏言道：“这雨一天不止，陈小姐一天不下堂楼”。雨，竟一连下了十八天，马如飞巧妙穿插，细致刻画，陈翠娥今天下了二级扶梯，明天复又回上去三级，如是者，十八级扶梯整整走了十八天。田汉诗中“人情剖析入毫厘”，赞美了评弹刻画人物阐幽抉微，丝丝入扣的非凡技艺。

　　其三，《回柬》：

　　一个无情一个痴，可怜懵懂是红儿。

　　恼人真有才人笔，待拆瑶笺未拆时。

　　《西厢记·回柬》是杨振雄、杨振言昆仲的拿手杰作，这一情节在王《西厢》中写得很简单，红娘把莺莺的复信交给张生，戏中只有这样的台词：

　　红娘：我没来由分说，小姐回与你的书，你自看者。

　　张生：（接科，开读科）呀！有这场喜事！

　　可是，杨氏兄弟在演说中大大丰富了这段情节，细腻地刻画了张生的矛盾心理。开始以为是绝交信，不敢看，但又急于知道柬中的确实消息，因此，不甘心不看。待到拆开信，他立即用手按住，抽出信笺后又掩住信笺，看信，也不全看，先读一两个字加以猜度，几经周折后，才欣喜欲狂地读出“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”的诗句。田汉诗中“一个无情一个痴”是指红娘的看法：莺莺无情，张生情痴。其实他们是一个有情，一个有意，因此，诗人才说红娘“可怜”“懵懂”。“恼人”是指张生苦恼矛盾的心理。田汉十分赞赏评弹演员有“才人之笔”，能把“待拆瑶笺未拆时”那么短暂时刻中人物的复杂心情描摹得如此层次分明，曲折动人。

　　其四，《真假胡彪》：

　　威虎山头战马喧，贼巢今日子荣掀。

　　江南三月花如海，却整精神写雪原。

　　《林海雪原·真假胡彪》是苏州评话现代书《林海雪原》的片段，由著名评话艺术家张鸿声之侄张效声演讲。故事写杨子荣以机智与胆识应对突发事件，假胡彪终于挫败了真胡彪，再次取得座山雕的信任，为实现会师百鸡宴捣毁匪巢扫清了道路。田汉这首诗由衷地赞颂了评话现代书目《林海雪原》，特别是对那种努力编演新书的创新精神给予了热情的鼓励。

　　田汉作诗匠心独运，这四首诗与各自题咏的内容十分贴切，四首摆在一起显得色彩纷呈。第一首抓住“情”字，侧重说唱腔的抒情，诗的气韵也使人感到委婉回旋。第二、三首则赞赏评弹刻画人物性格的细腻传神、诗人用的也似乎是工笔，“才下妆楼一半梯”“待拆瑶笺未拆时”，均堪称警句。这第四首与前三首相比显得粗犷豪放，一个“喧”字，一个“掀”字颇有气势夺人之感。特别是三、四两句表达了诗人对评弹工作者编演新书的热情赞颂。

　　这几首绝句虽然文字不多，但田汉对苏州评弹这一江南艺术明珠的深情、赞赏和珍爱，却已洋溢渗透于字里行间了。