中国曲协副主席崔凯在人民日报刊文说，面对文化多元化、文艺传播现代化的发展与转变，曲艺艺术的生态格局也面临着机遇与挑战，发生了一系列变革。全国原有各种说唱表演形式400多种，新世纪以来，尚可保持活态传承的不足100种，其中近一半的曲种处于后继乏人、门前冷落、进退两难、“不能自理”的状态，只能靠抢救措施勉强维持生存；以往备受观众喜爱的相声、评书、快板、评弹、评话等曲种，也因为创作滞后、作品千篇一律等多种原因而逐渐风光不再。

　　借助媒介交互生态下的技术优势，曲艺生存状态得到改观。在媒介融合的进程中，曲艺在观演生态、人才结构、受众结构、行业价值链重组等方面都发生了前所未有的深刻变化，出现了曲艺史上少见的飞升与发展。曲艺从业者借助微信公众号、微博、直播平台等多元媒介，进行传统艺术门类的活态传承，拓宽了曲艺艺术从业路径，增加了受众接触曲艺的途径和方式。基于受众层面的改变，以市场和受众反馈为杠杆，曲艺创作得到了良性增长。曲艺进驻新媒体后，受众格局发生了颠覆性的变化——以往剧场演出的曲艺面临的最大挑战、也是最大危机，是大批青年观众“失联”，而交互媒介中的受众和用户，以青少年为主，他们往往用移动终端设备进行点映观看，以兴趣为主导，不被播出平台局限和牵制。他们的期待视野集中在校园、爱情、理想、就业、动漫等领域，青春励志、幽默智慧等内容是其关注重点。受众的焦点转变带动了曲艺艺术的内容革新，吸引了众多受过高等教育的曲艺爱好者加入到行业中来，其中不乏名牌大学培养的硕士、博士。以受众认知为调节的曲艺生态特性，对曲艺艺术的良性代谢大有裨益。

　　近两年来，在媒介多元融合的文艺生态中，传统曲艺艺术结合新媒体技术，进行了极具时代特色的形式与内容创新，涌现出观众喜闻乐见的优秀作品。通过网络平台，传统曲艺艺术接触到更为庞大的观众群体，观众的反馈极大地扩充了作品内容，促生了多种规格形式的曲艺变种。新媒体平台上，曲艺艺术的传播不再受到时空限制，曲艺艺术从业者不再满足于既有的传统作品形式与内容，而是积极进行有益的形式探索与尝试。网络平台中常见的说唱、MC、套词、散磕、喊麦等，都是中国传统曲艺艺术的形式拓展。在新媒体电子商务的簇拥下，曲艺艺术衍生出模式多样的尝试，吸引了大量有才干、正能量的青年从业者。也有部分知名曲艺人尝试性地开辟多媒体展示空间，聚集起大批粉丝群，实现了细胞裂变式的交互传播。进入网络平台的曲艺创作，虽然目前仍受制于互联网资本的捆绑，处于被动状态，但对于改善新媒体娱乐鱼龙混杂、蝇蝶齐飞、缺乏正能量的曲艺生态已显示出积极意义。