张重岗

　　在华文文学领域，经典化问题历来受到有识者的重视。华文文学经典谱系的形成，不仅能呈现文学的传统，对学科的发展也大有裨益。

　　如何经典化？它注重的不只是经典本身，更是经典形成的过程。由此，转换了看问题的视角，从作品本身转移到了文本的意义生成，转移到了对文本的审美价值判断。读者的参与，也因此成为经典化的重要一环。

　　有各种各样的文学意义生成的经典化过程。弗·雷·利维斯的《伟大的传统》，看重文学的社会使命感，为的是挽救少数派文化被大众文化吞噬的危机。哈罗得·布鲁姆的《西方正典》，把美感与陌生性视作经典的评判标准，围绕莎士比亚建立经典的谱系。这些经典化的努力，除了注重作品的美学价值之外，背后还含藏着现代情境中的文化悲怀。由此而形成的文学经典谱系，体现的是作者的文化态度。

　　经典解读的方式，也令人颇感兴趣。古代的读书人，是在传统经典的注疏之中成长的。之后，小说戏曲的评点打开了古人精神世界的另一扇窗。进入现代之后，批评的话语更加丰富多元。影响及于华文文学领域，产生了不少佳作。

　　欧阳子的《王谢堂前的燕子》，堪称运用新批评方法解析《台北人》的杰作。白先勇對《红楼梦》的细读，同样以小说家的心灵探究这部天书的文化密码，通过考察《红楼梦》的神话架构、叙事手法和象征隐喻等，复活了伟大的经典。

　　吕正惠、赵刚对陈映真的解读，则是文学社会学批评的典范。他们以求索的精神探求整体性诠释的路径，展现了文学探案的慧识，传达出知识分子勇于认知自我、介入社会历史的担当精神。

　　程抱一对传统经典的重解，令人称奇。他以文化对话的方式，思考东西方文化之间的连接点。通过对“冲虚之气”的释读，从哲学的高度激活了中国的宇宙论和生命观。他在诗歌和小说创作中对形上和生活世界的思考，及对中国古典诗歌和绘画的结构功能的分析，显示了东西方创造性交流的智慧。

　　在现行的学术体制下，论述的方式发生了改变。但不管是何种表述的方式，经典解读的精神内核有一脉相承之处。那就是精神的契合、生命的领悟。面对文本，阅读者所发出的会心的微笑，正是经典复活的一刻。

　　经典重读，在某种意义上，我更愿视之为一个阐释者的语词冒险。期待具有冒险精神的年轻学子，携带着生命的火种，以别样的方式重新唤醒那些沉睡的文本，点亮文学的精神世界。