王绍武

　　

　　

　　一、写生，美术的必修课

　　外师造化，中得心源，古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活，纵有再好的想象力与创造力，仍然无法创作出好作品，这是尽人皆知的道理。

　　中外绘画史中的大师巨匠，他们的传世杰作，无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》，徐悲鸿的《愚公移山》，李可染的《万山红遍》等，还有印象派的许多杰作，均来自写生。

　　画家对景写生，如同武术家的短兵相接，在这一瞬间，武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现；画家同样依赖于对解剖、透视、明暗色彩等艺术规律的全面修炼，加之娴熟的绘画技巧，在有限时间里，描绘出源于生活又高于生活的画卷。

　　写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动，这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然，只是机械的简单反映，缺少创造性，是不可能替代绘画写生的。

　　二、写生，绘画创作的形式

　　写生，是美术创作的形式之一，并非写生与创作两不相干。综观绘画史，元代画家黄公望，沿着富春江不断地观察写生，诞生了中国十大名画之一《富春山居图》，西方更是以写生成就了印象派绘画，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠。

　　并不是所有的写生都可称为创作。首先说幅面，室内作画不受幅面限制，可以鸿篇巨制，旅行写生幅面受限，即使现代画家均有自驾车，但幅面终究有限，此其一。对景写生受光线、环境限制，一次作画时间只能在二至四小时之间，室内创作则没有时间压力，此其二。因此，室外对景写生，其难度远远大于室内作画。但尽管如此，画家面对自然心仪之物象，表现欲油然而生，那种对宇宙造物的叹服与激动，在室内是不会有的。加之写生的即时性，画家需快速而果敢，因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新，这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。

　　如上所说，写生好比石中淘玉，你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光，好的写生就是一件难得的艺术创作。

　　三、写生，走自己的路

　　写生，伴随着美术史，由古人的目识心记，逐渐到当下愈加专业的写生。大师们在写生领域各具风范，比如莫奈的挥洒自如，修拉的精致点笃，梵高的激情颤动，吴冠中的概括至简，冷军的穷追不舍。我们要在如林的高手中，踩出自己的一条羊肠小路。

　　写生既然就是创作，本应百花齐放，每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格，大概都被三种类型所涵括，那就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好？我说都好。比如油画，油画发源于西方，19世纪之前的油画基本属于写实范畴，涌现了无数大师。20世纪后，由于摄影术的发展，写实绘画受到挑战，于是写意、抽象作品萌发开来，这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合，即便是抽象元素，中国传统绘画也早已有之，所以，探索油画的写意性，成为中国很多画家的追求方向。

　　那么在写生中，写实、写意、抽象三种绘画范式，如何抉择？绘画，本来是个人的事，向哪里走，完全是画家的内心需求，无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘，也可两三种范式根据画面之需合理契合。

　　还是同一景色，若换作摄影家，就很难做到有如此不同的风格样式，这正是绘画不同于摄影之处，正如本文开头所说，图像是代替不了写生的。

　　写生，有着无限的创造可能，是画家终其一生而不悔的追求，让我们背起行囊，走进自然，去体验写生的辛劳，同时收获艺术创造的快乐。

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