朗联

　　

　　李可染说：“刘先生的画会用颜色，颜色经他一用，就会变得高雅、浑厚、艳而不俗。”

　　这会用颜色的“刘先生”，就是刘凌沧。

　　画工的生涯

　　刘凌沧（1908年～1989年），是我国著名工笔重彩人物大师。本名刘思涵，字凌沧。

　　刘凌沧的老家在河北省固安县南赵各庄，家里世代务农。他的父亲是村办学堂的教书先生。刘凌沧从小就得到家庭勤劳质朴的品德教育，受到文化艺术熏陶，并对绘画表现出过人的天赋。他14岁时，其父亲突然病故，使这个本来就不宽裕的家庭生活更加艰难。他小小年纪就不得不辞别老母，来到霸县赵家坞，做了民间画工李东远的学徒。从此踏上了以画代耕的艺术生涯。几年下来，他像所有的徒工一样，绝大部分时间充杂役，打下手，饥寒冻饿，艰苦备尝。但是他也因此获得了北上平津的机会，先是在天津师兄开设的油漆彩画店工作，接着又随师父李东远来到了人文荟萃的北平，进入当时的总统府做画工。

　　1923年，曹锟逼走了黎元洪，当上了大总统，开始在中南海总统府大兴工程。刘凌沧和师父李东远被留在工程处，为曹锟绘制《圣迹图》和《孟子历史画》，并参与了修复白海古建壁画的辅助工作。后来刘凌沧在给他的弟子讲授中国画颜料的研漂与使用时说过，他当时住在中南海，在北海万佛楼工作。他的主要任务是磨颜色，打下手。每天中午为几个师父运送饭菜，三十多斤重，返往七八里，累得汗流浃背。白天上架子干活，晚上，没有桌子，就趴在地上学画，一画就是大半夜。人困了，揉揉眼睛，再画。几年下来，刘凌沧不仅增长了见识，也掌握了民间画工世代相传的口诀与过硬本领。诸如“文人一颗钉、武将一张弓”的造型特点，“行七坐五盘三半、丈山尺树豆星人”的比例关系，“目识心记”地把握人物身份性格与冠服的手段，凭民间小说戏剧发挥创造而“主稿”的本事，大幅连续性壁画构图的“分景”方法，“一朽二落三成”的作画程序以及“七开七染”的“开脸”技法。甚至在修补壁画装銮佛像的过程中，还懂得了“道子绘，惠子塑，夺得僧繇神笔路”的古代民谚，接触到盛唐美术的渊源流变。刘凌沧还在仅能接触到的研磨颜料过程中“偷”技艺，掌握了各种颜料的性能和调配使用方法，使自己终身受益。故此，在中止了上述修复工程回乡之后，他已能同师傅李东远一起为北京“戴连增”“文盛斋”等画店“攒片子”（即新画绘制）。

　　艺海苦作舟

　　为了增长学识，改变境遇，刘凌沧决心进京深造。在同乡贾君玉的介绍下，年未及冠的他再次北上京华，拜文人花鸟画家杨冠如为师。由于杨冠如的推荐和周养庵的赏识，刘凌沧加入了中国画学研究会，开始在会内做文员，后来又在《艺林旬刊》任助理编辑。成立于1920年的中国画学研究会，是一个“精研传统，博采新知”的学术组织。至刘凌沧入会时的1926年，已集中了故都二百余名画家。除会长金北楼，副会长周养庵外，还有著名画家陈师曾、胡佩衡、王梦白、陈半丁、管平湖、徐燕孙、吴镜汀、惠孝同等人。在这个人才济济的学术团体中，既有陈师曾那样眼界开阔、博学深思的大家，也不乏自鸣风雅的保守之士。这使刘凌沧在西方现代派美术兴起之初，便在深入比较中揭示了传统文人画的超前价值。但由于刘凌沧出身画工，所以即便虚心求教，许多人对他也颇为冷淡。

　　有位前清内务府大臣，看过刘凌沧的作品后，毫不客气地说：“画得不错，就是俗气！”这句话深深地刺激了正意气风发的刘凌沧。

　　在刘凌沧加入画会之初，虽也广取博收，但由于学画的经历所致，更感兴趣于当时仍活跃于画坛的一批前清如意馆画师制作，向他们学到不少本事。但得到了“俗气”的批评之后，他开始思索何者为雅，何者为俗，为此大量阅读各种国画著作，把自称雅人高士的文人画与工匠作品反复比较，同时请教杨冠如先生，一再琢磨，终于豁然开朗。他清楚地看到，所谓画工画即人们所说的“作家画”，它自古以来便被视为文人画的对立面，然而作家画与文人画各有优长。后来他著文指出：其实文人画和作家画各有千秋，偏重任何一方面都有失偏颇。文人画和作家画，前者富于文学的修养，技巧的造诣稍逊。后者的技术纯熟，学识往往不及前者。文人画的特色在于富有诗的情调，多是发挥文学的蕴藏，写出自己的个性，富有清新的趣味，但每于“兴之所至”是抒发情感的东西。作家画则清新的成分稍差，却是画道流传的正宗。他们富有绝顶的天资，更有真实的功力，形成一种有规律的技术，如繁复严谨的历史画、细如毫发的阁楼画，文人画家只能望而却步。

　　1928年，22岁的刘凌沧进入国立北平艺专深造，彼时的艺专，名家济济，师资水平很高，校内设有国画系与西画系。国画系的教学虽沿袭着师徒相传的老方法，但教师多有真才实学。次年，又值徐悲鸿执掌校事，提出了“创作有生气的中国画”的号召，并力排众议地聘请出自“大匠之门”的齐白石为教授。如众所知，徐悲鸿接受了康有为的艺术主张，而康有为则高度肯定宋代工匠画家的“精于体物”。这无疑影响了刘凌沧对传统的选择。

　　从此，他在提高文化素养的同时找到了艺术的精进之路，这便是以“精于体物”的作家画为体，以富于诗情韵致的文人画为用，以管平湖、徐燕孙为师，主攻工笔重彩人物。按照徐燕孙的指授，他学习唐代人物画的豪迈与宋代人物画的精致。遵从管平湖的指导，他不矜才使气，力忌草率从事，一张画稿，必反复修改，精益求精，直至形象准确布置妥帖为止。此时，他又得到了一次研究传统的机遇，即受古物陈列所所长周养庵之命，临摹故宫文华殿的宋元名画。课内外学习的结合，使他的欣赏水平与创作能力大有提高。

　　在20世纪30年代初，他推出了《文姬归汉图》等一批引人瞩目的优秀作品，开始成为跻身于名家之林中的著名青年画家。

　　声名鹊起时

　　1925年3月12日，孙中山先生逝世，刘凌沧花了两周时间绘制了表现中山先生灵柩南移中山陵情景的《孙中山先生奉安行列图》，当时全国各大报纸纷纷刊载了此图，美国《亚西亚》杂志等国外报刊也予以转载，在当时摄影技术还不发达的条件下，能够用绘画的形式形象地记录和反映这一重大历史题材，无论史学价值还是艺术价值，都弥足珍贵。

　　至二十世纪三四十年代，刘凌沧的工笔人物画已经十分成熟，取材多为历史故事、文坛佳话，画法除汲取三十年代初叶邵述、陈洪绶的一组《仕女》《高士》外，而且以徐（燕孙）、管（平湖）为本，上溯唐宋，亦兼及明清，形成了精严中富韵致和潇洒中见良工的风貌。前者如《京妃画眉图》与《蕉阴仕女》，后者如《蝉声拢午》与《斜倚栏杆》。人物传神于一颦一动，绘景得情于亦写亦工，笔法于飘洒中见谨严，设色在绚丽中求典雅，布局疏而有致，密而不塞，更擅于把民间画师的画内功夫与文人画家的画外情致结合起来，并且融合唐画的单纯绚烂，宋画的周密精致，元以后画的秀逸细密，集前人之大成，取得了典雅生动而颇富韵致的效果，从而在工笔重彩人物画中独树一帜。

　　刘凌沧任职于中央美术学院之后，在徐悲鸿的鼓舞下，以发扬民族传统借古开今的热情，深湛的传统根基，得到了根究传统精华的机会。他多次奉命承担古代优秀壁画及绢帛画精品的临摹复制。除去敦煌壁画之外，他曾先后亲赴现场临摹白纱宋墓壁画、唐章怀懿德太子墓壁画、内蒙古和林格尔汉墓壁画、马王堆西汉帛画和战国人物御龙帛画。这些考古发现的精品，丰富了他的教材，扩充了他的创作源泉。在他的作品里，古代人物呈现出新的面貌，出现了“口角眉间似有情”的唐代美人。临摹工作也加深了他对民族民间优良传统的理解，使得他的人物画创作参以美院多年倡导的写实画风，取得了前所未有的成就。

　　从60年代至80年代，他除去课堂示范重绘旧稿的课徒之作以外，主要致力于历史故事画与历史人物画的研究，或描绘重大的历史事件，发前人所未发；或者塑造高扬民族精神的历史人物，振奋爱国精神；或者描写有益于国际交流的史实，推动改革开放；或者表现脍炙人口的文坛故事，丰富观者心神。其中《赤眉军无盐大捷图》《西园论艺图》《文成公主》《淝水之战》《天宫图》《文君抚琴》《襄阳大捷》《阿部仲麻吕来华学经图》，都是这一时期的名作。

　　桃李自成蹊

　　20世纪30年代初，二十几岁的刘凌沧就已经蜚声京城美术界。1933年，刘凌沧同时受北京艺专、京华艺专、北京美专的邀请，分别担任讲师、教授之职，从事绘画教学工作。抗日战争期间他一度中断教学生涯。新中国成立后，刘凌沧重登讲坛在北京艺专（后改为中央美术学院）任教。

　　刘凌沧自26岁登上美术讲坛以来，为中国画的发展造就了大批人才，可谓桃李满天下。著名的工笔画大师潘絜兹、黄均，已故中国美术家协会副主席周思聪及著名画家范曾、刘大为、李延声、马泉、胡勃等，均曾受教于刘凌沧先生。

　　为人师的刘凌沧深受学生们的爱戴。1983年，中央美术学院学生会发起学生评选模范教师活动，没有院长提名，没有各系主任参与意见，民主投票结果，名列榜首的人就是刘凌沧。

　　晚年的刘凌沧潜心学术研究工作，为了密切配合教学，集中于中国画的理法的阐述，凡中国画的造型观、构图法、形式美、人物画法技法演变，都著有专文。

　　刘凌沧先生不仅是一个精于传统的人物画家，也是一名学兼中西的绘画史研究家，更是一位循循善诱的教育家。在近七十年的艺术生涯和先后四十余年的教学中，他致力于民族民间绘画传统的钩玄抉微，在对中国画优秀遗产的研究和探索，充实中国画教学中，不仅创作了一批精致而妍雅的人物历史画，而且与任教同道携手培养出一代又一代的国画名家。（节选自《廊坊历史文化丛书·文化名人卷》）

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