李芮

　　中华诗词当前面临的最大问题是什么？是创新。

　　中华诗词借助汉字方块、独体、单音、四声的独特优势，按照符合美学规律的格律规则，形成了同时兼有均齐美、节奏美、音乐美、对称美、简洁美的大美诗体。成为中华文化的瑰宝，人类文明的财富。但随着时代的发展，古典诗词的意象符号和语言结构，已和当下的生活语境相距甚远。网络上有人这样打趣，唐诗基本可总结为：“田园有宅男，边塞多愤青；咏古伤不起，送别满凄情。”而宋词基本可总结为：“小资喝花酒，老兵坐床头，知青咏古自助游；皇上宫中愁，萝莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，MM在青楼。”虽是说笑，但也真实反映了古典诗词意象符号和现代生活的差距。如果现代人写一首诗，还总是什么“寥落”“飘零”“斜阳”“芳草”“孤影”“雁字”之类，那就成了胡适所说的“陈词滥调”，都被古人写完了，也就不用写了。

　　今人写诗，是写给今人看的、今人听的，而不是写给古人看的、古人听的，需要引发时代的共鸣。就好比唱戏，表现当代人事，不能穿着过去的衣服、说着过去的事儿一样。所以，真实反映新生活、新时代，也就成了当代诗词创作的最大呼声。近年来，诗词界在这方面，做了很多积极的探索。有的人从形式入手，创作了一些当代竹枝词、新古体或自度曲，力求像宋人一样，在诗体上有所突破。更多的诗词家和爱好者，则遵从古韵新声，借鉴新诗的意象新颖、词语错位等写作手法，白话入诗，新词入诗，创作出不少优秀的作品。比如，沈阳青年彭莫的“金鱼体”作品：“树荫如盖，小店无wifi，壁角刻痕犹未改，衣袂飘飘年代。 久熬汤底浓香，新切瓜片清凉。自倒两杯白水，一杯似那姑娘。”刘庆霖老师的“五声”：“推窗抓把鸟鸣声”“踩响荒村犬吠声”“拾起蘑菇破土声”“听得残冬倒塌声”“担回溪水有蛙声”，等等，以独特的语言风格和情景制造，给人一种全新的审美体验，让人留下深刻印象。黄俊卿所写歌颂小平同志的《茶馆》：“春风满座溢清香，海论山谈聚四方。药石醍醐评国事，牢骚块垒涤诗肠。无须心悸金箍紧，再没人揪辫子长。为问何来天地阔？邓公关闭一言堂。”不从正面写，也不从大处写，而是选择茶馆的热闹气氛，突出“无须心悸金箍紧，再没人揪辫子长”的宽松环境，这样的写法，比正面歌颂的效果，不知要好很多。

　　以上所举，都是诗词成功创新的范例，但纵观我们的很多诗词，新则新矣，却又没有了“古意”，没有了传统诗词的美学意蕴。初看，可能令人新奇，但时间一长，却又觉得缺乏诗意，索然寡味。

　　有位诗人写了一首《一笔稿费》：“邮局一趟小开心，投稿得来零碎银。只有三十不嫌少，证明咱也是诗人。”诗本身写得很清新，很有生活情趣和心理特点，尚不失为佳作。但这样的诗歌，偶尔为之可以，漫天扑面则是问题。毕竟诗歌如果过于流俗，也就成了打油诗。对比杜甫“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”、杜牧“谢公城畔溪惊梦，苏小门前柳拂头”这样的句子，就可以知道其中的诗意差别之大。一位诗人写《快递员》：“循环一朝转，蜂蚁五更勤。货发江浙沪，客催毫秒分。新时代生态，大数据功勋。风竹犹枝叶，萧萧不得闻”。总体写得不错，既抓住了现代物流的特征，又写出了快递人员的艰辛，但其中“新时代生态，大数据功勋”句，在整首诗中显得突兀，有一种“夹生饭”的违和感。又比如写疫情解封后的游园：

　　“山桃面色多阳性，野杏胳膊尚鼓包。红脸忍冬烧未退，绿芽垂柳脚仍飘”。嵌入新词费了一番功夫，但是比喻带给人的感觉并不美。新词入诗，本是突破“诗词审美图式”、促进传统诗词创新的重要途径，但需要写得“化”、入得“巧”，不能破坏了意象和意境。古人认为辛弃疾词“本色自见”，“有稼轩之心胸，始可为稼轩之词”，以乡语猥谈信笔涂抹，只会失之粗率，也包含有这种意思。王国维在《人间词话》中说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质，神韵、末也。”有的创新，确实称得上是舍本逐末。而那种时不时就把“齐心协力”“众志成城”“全力以赴”搬进诗词，以集体意识代替个人意识的所谓“老干体”，更无遑论矣。

　　中国古代绘画注重写意传神，注重笔墨精神。中国古典诗词也是这样，不追求对客观事物作逼真的刻画，而是力求创造和表现具有个性特点的意境。这是中国古典诗词一条重要的艺术规律。如果偏离了这样一条艺术规律，那么，所谓创新，就要重新审视了。我们不能操之过急，过于人为地去追求时代风格，而要通过逐步的探索与努力，自然而然形成新的时代风格。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这样浅显的语言，表达出的无穷意蕴，才是中华诗词独有的美学特征。面对时代生活的变迁，我们不能因循守旧，要有新发掘、新感受，但在探索诗词的形式和内容创新时，必须强调继承与发展的关系，两者不可偏废，不能丢掉传统，最主要的是不能丢掉中国古典诗词的美学意蕴。