写心为道，也就是说，无论是写景之诗，还是咏物之诗，抑或感事之作，都是意在抒发作者的思想情感。再如：“穿越时光暂别家，悠悠不畏踏平沙。携枚月夜路如友，带首歌音色似花。在外乡重逢自己，把行囊放到天涯。一壶老酒黄昏饮，醉倒夕阳眠紫霞。”（《独行丝路》）这虽然是一首普通的行吟，但它不是行程的记录，而是书写作者心志之作。其中“携枚月夜路如友，带首歌音色似花”“在外乡重逢自己，把行囊放到天涯”，皆意在抒发作者独特心志。
51、塔影依依似故人 《中华诗词学会三十年·诗词选》作者简介中写道：“刘庆霖，1959年生，吉林省农安县人。”我必须声明：我是黑龙江省密山市二人班乡人，而不是农安县人。农安县（黄龙府）是我从军的驻防地之一，1988年至2005年，我前后两次在此任职15年。而且，我写诗是从农安县（黄龙府）开始的，后来又担任过农安县黄龙诗社社长，交了一批诗人和朋友。1998年，我第一次调离农安，搬家的时候，写了一首《告别黄龙府》：“夏日迁居不扰春，清晨相送有红云。车行十里回头望，塔影依依似故人。”
53、格调重于风格 一些人追求风格，这是好事。诗人形成自己的风格不易，许多人一生的努力都难以形成自己的诗风。然而，风格不是写诗的最高境界，诗的格调重于诗的风格。以晚清诗人龚自珍为例，他的《已亥杂诗》除了书卷气较浓之外，其他风格并不明显。他能够成为晚清大家，关键是诗的格调高。“落红不是无情物，化作春泥更护花”，体现了作者舍己为人，甘为人梯的“大我”情怀；“我劝天公重抖擻，不拘一格降人才”，更是悲天悯人，站在整个国家发展和前途命运的角度思考问题。所以，龚自珍提醒我们，在追求诗风的同时，别忘了诗的格调。
54、楹联是诗词的基础 写楹联，对于写诗词非常有好处。我1984年开始写楹联，1988年与四平市李广源先生用书信交流楹联创作。后来，李先生每次来信几乎都说：“刘庆霖，你写诗行，你应该写诗！”结果，我“被逼上了写诗之路”。多年后，我发现自己原来写楹联的基础，对写诗也是极有帮助的。楹联与诗词，甚至是可以相互作用、相互促进的。例如，我2014年去浙江龙游写了两副楹联：“木郁山香，凤落千秋不肯去；天青水碧，龙游万里自归来。”“江上弄扁舟，任月斜从眼里过；亭中把竹笛，将风横在嘴边吹。”其中，第二副联就让我写成一首七绝：“清江霞抹鹜双飞，曲岸回廊接翠微。谁坐亭中把长笛，将风横在嘴边吹。”（《江边晚眺》）可以说，诗与联相映成趣。所以，初学写的人，可以先从楹联入手，或者诗联一齐学习。
55、记住“观世音菩萨” 民国时期，刘文典在西南联大当教授时，有学生问他怎样才能写好文章，刘文典答：“观世音菩萨。”接着解释道，“观，多多观察生活；世，明白人情世故；音，讲音韵；菩萨，救苦救难的菩萨心肠。”这句话，对于写诗词则更为贴切。因为除了“观”“世”“菩萨”三个方面和一般文章要求一样以外，诗词则更需要讲音韵。所以，写诗的人，都要记住“观世音菩萨”这五个字。
56、各有所爱各吟诗 2017年秋天，听说北京香界寺很有历史，我与海娜便前去探寻。我们选择了下午入寺，一是觉得此时人少安静，二是黄昏前的暮色也更有禅意。寺中的景象事物，我们自然是很喜欢，但所爱却各不相同。海娜喜欢的是那棵上千年还开花的梭椤树，而我则更喜欢寺中的老僧人。很多诗都是因为喜欢才作的，我们在寺中漫步，开始不再交流，而是各自构思自己的诗句。傍晚时分，她写了一首《题香界寺古梭椤树》：“森郁满幽院，情撑一梦悾。香飘香界上，碧到碧云丛。花塔悟禅意，叶经传佛宗。千年居古寺，修与不修中。”我说：“好，尤其是‘千年居古寺，修与不修中结得妙。”她马上笑着说：“你都‘修满一千手了，还说我这‘修与不修中好。”她指的是我《偈大足千手观音》中的“修满一千手，凿空三万年。”于是，我们相对大笑。回来的路上，我的《香界寺老僧》也写成，我们一起轻声诵读着：“钟声几粒拾墙根，不管松前鸟啄痕。得月来陪住禅寺，看花行走出山门。常因香客观菩萨，偶向凡尘思故人。满脸深纹佛犹笑，洗心反复用经文。”
（刘庆霖，著名诗人、诗评家，系中华诗词学会副会长，《中华诗词》副主编。著有《刘庆霖诗词》《掌上春光》等专集）
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