苗 慧

　　尼采的第一部美学著作是《悲剧的诞生》，在这部著作里他提出了酒神精神。日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯在希腊神话里有着特殊的寓意，尼采将他们代表的意义来同艺术相结合，尤其是用来说明悲剧的起源。阿波罗是太阳神，历来是光明、美好、积极、正面的象征，日神的光亮照耀世界，带给万事万物美的光环，使事物看上去色彩斑斓、美轮美奂。狄俄尼索斯是酒神，通常是激情和释放的象征。古希腊有祭祀酒神的传统，在仪式上，参与者们卸下伪装，打破枷锁，宣泄着酣畅淋漓的原始本能，人们在癫狂醉酒的状态中寻找到原始的刺激和快感。因此，酒神与日神相对，他是原始激情的象征，他是野性、狂欢、放纵、忘我的代名词。在整个过程中，原始放纵和痛苦狂喜交相呼应。对此，尼采做了这样的解释：“如果一个人把贝多芬的《欢乐颂》化作一幅图画，让想象力继续凝想数百万人战栗着倒在灰尘里的情景，他就差不多能体会到酒神状态了。”

一、酒神精神与音乐

每年三月的雅典是古希腊的“大酒神节”举办的地方，此节日主要是表达对酒神的敬意和尊崇。人们在盛会上往往会为酒神祭祀吟唱即兴歌曲，这样的歌曲被称为“酒神赞歌”。“酒神赞歌”和其他的歌曲不同，它更多是即兴的，大多是曲调抒情的合唱诗,与此同时伴有芦笛的演奏，参与者跟随音乐起舞狂欢。古希腊戏剧、音乐艺术的起源和发展都受到了“酒神赞歌”极为重要的启示和影响。“大酒神节”是古希腊的悲剧、喜剧和羊人舞等的重要起源。酒神音乐蕴含着一种神秘的释放过程，人们沉醉其中，感受到的是长久被压抑的自我释放。

　　有没有一种音乐，既不被僵化的学院体系控制，又逃脱了造星制度、过度营销和利润最大化……越来越多的人开始追求民族民间音乐、原生态的音乐，一种渴望回归自然、纵情狂欢的音乐、一种意味着自由和平等的体验的音乐。这就是酒神精神在音乐当中的审美体验。

　　尼采将合唱看作自然生灵再现的表现形式,它彰显着一种生命意志力和原始不能，这是一种“不可消灭地生活在一切文明的背后,尽管世代更替、民族历史变迁,它们却永远存在”的力量。在这种合唱中找不到传统的演唱者和观看者之间的区别，“观众在演唱者身上发现了新的自我”,甚至会觉得“自己就是演唱者之一”。在这种感受之下，我们可以得出合唱并不是一种表演，并不是为了给人观看，对希腊人来说,合唱是希腊人的一种精神需求，是一种本能，是剧烈冲动的表达,是自然界的万能力量的象征。

　　“酒神力量最强烈的刺激时期恰是民歌多产的时期,酒神应该被看作是民歌的深层基础和先决条件。”民族民间音乐有着经久不衰的魅力，在民族民间音乐创作演绎的过程中，等级之分、制度限制都逐渐消失，取而代之的是一种自由奔放的享受和情感体验，狂欢意味着自由平等，“酒神用其独特的魅力将人与人之间的藩篱打破，重新建立起新的联盟,甚至疏离、对抗的自然与人重新建立友好的联系”。奴隶身份消失了，贫穷桎梏不见了，自认都恢复自由，和睦、友好、融合,世界大同。”当酒神节来临之时,人们在队伍中纵情狂欢，神秘“自弃”，在本我和超我的独特体会中寻找平等的情感和感受。从古希腊的祭酒开始，到“大酒神节”，再到今天的追求民歌、原生态……这是一种对尼采酒神精神的追寻解读，也是酒神精神与音乐审美的高度统一。

二、酒神精神与现代建筑

在希腊神话中，阿波罗是宙斯的儿子，往往被看作是太阳神、射神、音乐神、医神等，这些都是代表着光明、美好、正义、希望的神。阿波罗代表着理性克制，雕塑、绘画等造型艺术与日神的象征意义紧密相连。狄奥尼索斯通常是酒神、酿酒和种植葡萄之神。原始自然冲动、癫狂迷醉下的野性本质在酒神那里显露无疑。尼采认为酒神节祭祀仪式上的音乐盛宴魅力无穷，因此他认为酒神代表音乐艺术最为合适。

　　尼采用开阔的视野来观察美学、看待美学。他不拘泥于前任的规范，大胆跳出这些规则，一头扎到古希腊悲剧之中、深入到原始节日之中以寻找代表着原始生命的悸动和酣畅淋漓的激情。现代文化的羸弱事实因为尼采的探索和发现得到了治疗。尼采以独特的视角和方式打开了研究美学的新世界,现代美学和艺术,尤其是当今后现代主义文化艺术的发展，因为尼采的探索有了足够的理论支撑。

　　在尼采的日神、酒神说中，日神代表着正义和理智，日神的正直和规范投射到建筑之中。事实上，当代建筑师开始发现理性不是至高无上的神话，过分强调理性的作用和意义会使得它离现实越来越远，人们无法对“高处不胜寒”的虚幻设计和概念游戏产生共鸣，倦怠甚至抵触情绪滋生。建筑师开始对理性概念产生反思和思考，企图寻求本真的回归，当今建筑界主流思想之一的“筑、居、思”开始对建筑物质的本质和建筑目的进行思考，开始向人本主义回归，企图追求天、地、人、神的和谐统一。一批建筑师开始做出打破技术与艺术之间二元对立的努力，力求实现“浑然忘我”的建筑风格和本质。人的身份在这样的建筑和环境中逐渐模糊，直至消失，人们在醉意蒙眬中怡然自得，感受幻化的艺术体验。

　　当今建筑理论开始向着虚拟现实与本质回归两大趋势发展，这一变化主要基于对人本主义、建筑技术之间关系的思辨与期待，日神气质在媒介建筑中更多体现，酒神的洒脱自由在建筑物质精神理念中得到更多发挥。日神正直理性，它致力于追求美的外观和幻觉。日神气质精神的建筑即使呈现出张扬的建筑风格，其本质也受到形式主义、古典主义和视觉艺术的约束。酒神精神自由感性，它渴望回归本真，于是通过打破束缚、摆脱禁忌等方式呈现。代表着酒神精神的建筑往往散发着建筑材料本身的质感和自由。即使日神和酒神相去甚远，但两者的真谛只有在共存中才能体现，只有在打破规范和束缚的同时才能体会来自建筑和人身心合一的震撼。

　　正是这种寻求精神的迷狂、物我两忘的审美体验，回归到最真、最自由、最自然的境界才能达到审美的最佳状态和最高层次。

三、酒神精神与文学

代表着葡萄种植业和酿酒业之神的酒神是西方审美的重要起源，尼采在其哲学理论中将其发扬光大。尼采的哲学理论中，酒神精神更多的是情绪宣泄的终极体验，也是一种独特的生存体验，在个体回归原始状态这个过程中，个体与世界之间的界限被打破，与此同时获得的是痛苦消亡又无限新生的极大快感。在文学艺术的殿堂里，酒神精神更是被推崇备至，对艺术家个人及其个人都产生了意义深远的影响。

　　“酒神精神”是尼采美学和文艺思想最核心的范畴，它打破外观的表象和幻觉，个体与世界本体无限融合，人类在悲壮的陶醉中勇敢地直面痛苦的深渊，这种痛苦逐渐转化为审美的力量，并在此过程中感受到了前所未有的快乐，因此，尼采称之为“永恒的本源的艺术力量”。

　　古希腊文学将各类人物的生命本质展露出来,人们在这个过程中迸发出旺盛的生命力量与雄伟的意志力。正如普罗米修斯被困寒冷的山崖,历经三万年之久的折磨，饿鹰撕裂躯体,吞食肉体，遭受着无法想象的痛苦。但他独自承受、顽强反抗,直至全面爆发,将韧性、意志力体现得酣畅淋漓。马克思评价他使人类的生命运动“真正成为有意识的生命运动”，也许正是基于其在反抗爆发的过程中痛苦快感合二为一，生命在对抗中彰显了无穷的张力。

　　尼采认为，希腊悲剧艺术的永久魅力，在于洋溢其间的原始生命冲动和灵与肉的和谐发展。尼采善于将人生的苦难、贫困、荒诞通过艺术表现的形式转化为激励人们直面现实、正视苦难的力量和勇气。尼采式悲剧人生观对其以后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而深刻的影响。在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特、伍尔芙等现代派作家的作品中，我们都可以一再看到这种悲剧人生观的踪影。值得一提的是，我国诺贝尔文学奖获得者莫言的《红高粱家族》中关于酿酒祭酒神的生动描绘，更是对尼采酒神精神的直观体验，展现给读者一种原始的、狂野的、酣畅淋漓的人生状态。

　　在尼采看来，艺术与生命的价值是等同的，生命通过艺术得以拯救。正像我们反复提到的“文学即人学”，文学中的悲剧大多数有着“酒神精神”的悲剧主人公，他们将迷狂、张扬、自由平等、坚强意志力等等发挥得淋漓尽致，传达给人们的往往是反叛、力量、不逃避、不退缩、正视悲剧、积极面对的人生态度，从而起到净化人心灵、启迪人生的作用。而这正是尼采酒神精神在文学中的终极审美目标。

结语

尼采所倡导的哲学思想以人为中心，将艺术与人生紧密连接，艺术被赋予形而上学的哲学意义，强调艺术对人们的精神世界所具有的形而上的功效，把艺术的本质规定为对苦难人生的慰藉和拯救。在尼采看来，艺术与生命是等同的，生命通过艺术得以拯救。因为，自由、艺术和美是三位一体的，因自由而艺术，因艺术而产生美。同时，还应该看到，尼采是一位伟大的哲学家，酒神精神除了是一种艺术审美和体验，更是他的哲学观点和人生态度，尤其是对于悲剧的人生态度，是一种正视悲剧、正视人生的态度。他肯定人生，肯定悲剧的本身，又用一种全然不顾的、大无畏的精神面对生活中的苦难、对抗苦难的人生。