◎图/黄 佳

　　◎文/孙 策 徐民奇 张 林 Stephan Von Wiese罗 宾 Constanze Kleiner 黄雪莹

　　

　　深圳朗信艺术中心： 黄佳《第四维度》 展览现场

　　孙 策（艺术家）：黄佳的绘画以一种日常劳作的方式， 反复累加， 似乎在提示我们每天的生活如此平凡， 但是， 其丰富的色彩处理又告诉我们， 生活又是如此不同， 如此的唯一性、 神圣性， 就像我们看到的展厅具有宗教性的这些作品， 这是黄佳对于当代艺术抽象领域的独特贡献。

　　徐民奇（当代艺术研究专家）：当黄佳老师触摸到了深圳这座城市的创新的灵魂， 她从过去表现性的、 反映个人内心的语言， 转化到了极简主义，她把深圳的灵魂提纯到一定高度并转化为视觉符号。 她在艺术界的一路追梦， 就相当于深圳各界同步一样。 她这一路走来， 作品比以前更具国际范，她把原来纯粹的极简， 加上了国际性、 多重性、 复合性、 精神性融合一体的独属于黄佳的艺术。

　　张 林（朗信艺术中心艺术总监）：去年下半年， 朗信艺术中心就在谋划2023 年新的展览项目， 那时， 我们就关注到黄佳在德国的一些展览活动和最新作品。 通过微信， 我们发出了她回国后在朗信做个展的邀请。 非常荣幸， 黄佳最终选择朗信艺术空间作为回国的首展。

　　Stephan Von Wiese （德国策展人）：黄佳借鉴美国极简主义艺术的风格手法和欧洲建构主义的理念， 使她的作品为世界带来新的内容。 她通过无限耗时的重复的色彩运用来实现这一目标。 就像冥想和仪式一样。 展览中的第一组作品， 隐藏在时间的缩减和复杂性中， 同时将时间作为第四维度传达。 我们确信这是对当代艺术的一次重要贡献。

　　罗 宾（柏林Cogalleries 画廊主理人）：2019 年， 我在柏林开展一项国际艺术家驻留项目的时候， 我们邀请她来参加驻留计划， 并在我们位于柏林市中心的艺术画廊举办了她的个展。 画展非常成功， 有很多人包括媒体人对她的作品产生了兴趣。

　　Constanze Kleiner （德国策展人）：黄佳将绘画作为一个时空连续体进行实验， 她是一位非常特殊的画家， 她在人类的思想和情感中架起了普遍的桥梁。 带领观众进入了不可预知的、 不可言表的世界。

　　黄雪莹（LAC 媒体主编）：人物是黄佳早期主要描绘的对象， 以封闭的空间去探索外部的世界， 包括眼神， 对外部的欲望， 女权的思想。 此后， 人物形象逐渐淡出， 取而代之的是记忆中的小物件， 在她的笔下， 细小的东西有了生命的厚度。 而这些早期作品里的情绪与色彩、 不存在的空间、 方块，早已是存在于后期极简作品里的抽象基因。 黄佳酷爱研究实验艺术、 行为艺术， 她把实验、 行为里的元素融入到绘画。 每天打卡式的刷一遍颜色， 透过层叠的色彩， 挑战绘画的极限， 探究其根本。 无意识、 无指向地通过复制，表达宁静孤独的生命体验。 在她的笔下， 白全无单色的禁锢感， 而是可以无限延伸。 作品展现了一种超越， 重新定义了感知。 好比喝茶， 经过时间的沉淀， 留下包浆， 看似简单平面的颜色， 经过反复的累加， 最后隐入到一个单色里所呈现出的润色。 这是中国的文化， 东方的哲思。 从人物到静物， 从具象到抽象， 外放到内收。 一路走来， 她不断删繁就简， 在重复涂抹中修行心性， 最终只留下基本内核， 抵达“大道至简”。