《降临》（布面丙烯），160cm×300cm，2018年

　　马文婷的大部分作品都与风景有关。在她笔下，风景既是纪实的，又是表现性的；既是“在场”的景观，又是隐喻的符号；既是公共的场景，又有着浓郁的个人气质。正是这些看似矛盾的介质共同使她的作品具有了独特的魅力：浓郁的灰色、凝重的氛围、苍凉的场景……它们让观者无法回避、让人为之震撼的不仅仅是画面在“视觉—心理”上产生的冲击力，而且是日常与异常，象征与隐喻，人与“非人”在“文化—社会学”上的多重体验，深深撞击着每位观者的心灵。

　　对于我而言，艺术家对“风景”的表达是具有反思维度的，尽管这种反思经常源于一种直觉或无意识。正是作品承载着艺术家立足于都市生活对自然风景的观照，因此诗化的风景最后转化为一种社会学的风景，或者说，“诗意”与“反思”最终走在了一起。如果我们用这种反思的视角来看马文婷的作品，她笔下的风景便多了一种“隐痛”的美学意味。荒芜的风景、寂寥的枯树都因为画面不出现人的踪迹而多了一种孤独感，但是，人的“不在场”反而强化了人的“在场”，因为这些风景并不是纯粹“自然的”，它们所呈现的荒凉与破败可能恰恰是 “人”或者“我们”的存在而引发的。如果放在更大的语境下讨论，这种“隐痛”的特质无疑具有对现代化反思的社会学意义，而作品中那种独特的忧郁惆怅的怀旧感之所以引起观众共鸣，同样也源于“我们”作为都市人的身份。