◎谭东芳

　　随着科技的发展和制作水平的进步，传统手绘方式制作漫画已经无法完全满足时代发展的需求，越来越多的漫画创作者开始尝试使用三维技术绘制漫画。

一、漫画制作中使用三维技术的意义

三维技术诞生之初，就有作者尝试将其应用到漫画中，但由于制作难度太高，效率太低，很长一段时间都未像三维动画那般普及。但是经过多年的发展，目前各种三维软件已经发展得日趋成熟，尤其是以素材库形式存在的各种三维软件，能够在很短的时间内营造出一个立体、美观的漫画人物或场景。相比传统的手绘漫画，使用三维技术有其独特的优势，例如场景透视准确，人物不会作画崩坏，容易制作精密度高的各类机械、光影调整方便等。三维技术制作的漫画一般画面精美，尤其是富有视觉冲击力的元素，提升了漫画作品的艺术感染力和审美价值，缩短了绘制漫画的时间。模型建好后还可以重复利用，让漫画家能把精力重点放在剧情的画面表现上。

二、使用三维技术绘制漫画的方式

（一）借助三维人偶模型描摹漫画人体

漫画专业绘制软件CLIP STUDIO PAINT（简称CSP）中自带了多个可动、可调整身材比例的素描人偶模型、可替换组件（包括发型、表情、服装、装饰品等）的人偶模型。软件官网还销售各种体型和姿势的三维人偶模型，甚至有男女手部足部的精细模型，让手绘基础相对较差的漫画作者也可以在短时间内快速掌握漫画人体的画法。

　　在手机平台，Pofi无限人偶（简称Pofi）、易绘伴侣、魔法人形师都是专门为漫画、插画从业人员提供人偶和场景模型参考的App。例如Pofi无限人偶专业版采用云端下载方式无限制更新绘画资源，包括三维可动人偶、动作库、手势库、动画库等。通过触屏操作调整人偶姿态，配合资源库快速布景与制定动作，能够高效完成漫画的起稿工作。中国著名漫画家米二就在其代表作《一人之下》中大量使用Pofi人偶做参考，尤其是特殊角度下人物头部的造型。当有人质疑他使用模型的时候，他是这样说的：“干活，你要想办法解决你工作上的难题，要灵活一点，怎么能够提高你的效率怎么来。”

　　在电脑平台，DesignDoll是一款强大的三维人偶设计软件，使用鼠标左键可以直接对模型的任何位置进行拖放调节，例如脖子、手腕、膝盖、腰等部位，软件自身有最大角度限制。DesignDoll还可以自由地调整人偶的头身比例、肢体形状、皮肤颜色和轮廓线粗细等，这些是手机平台三维人偶无法做到的。

　　上述几类软件中的三维人偶模型因为版权和精度问题都无法直接在漫画中使用，漫画家更多的是利用这些三维人偶摆好姿态，调整好光线，以此为基础辅助绘图，就像画家在作画前要找模特一样，只不过这个模特是虚拟的，可以直接描摹。

（二）利用三维场景模型素材快速搭建漫画背景

比起照片经处理贴图的做法，运用三维技术做背景，可以实现同一个场景的多角度呈现，以及现实中不存在的幻想类场景的呈现。

　　能提供三维场景模型素材的软件很多，例如CSP软件里就有一些三维场景模型素材，但漫画家使用概率最高的是SketchUp（草图大师）。这款三维建模软件最初应用在建筑、园林、景观、工业设计、室内设计等领域，因其建模方式简单、模型库丰富、渲染速度快等优势，让漫画家对它情有独钟。它可以快速和方便地创建、观察和修改三维创意，是一款表面上极为简单，实际上却蕴含着强大功能的构思与表达的工具。SketchUp的材质库自带大量的如门、窗、家具等各种设计材质库，具有草稿、线稿、透视、渲染等不同显示模式，方便设计师在不同情况下的作图需求。

　　在韩国，三维模型网站——Acon3D是专门为网络漫画作者提供三维模型与创作素材的专业网站，目前有大约6000个模型资产，有玄幻、古风、科幻、豪宅、日常、人物等分类。模型的内部结构非常细致，有些地方还可以互动，例如门可以打开，窗户可以关上等。用户购买模型后能直接在SketchUp软件中打开，调整好角度即可渲染出图。这种方法让原本4～5个小时才能画完的场景3～4分钟就完成了，大大提高了漫画的创作效率和质量。例如国产漫画《小心被梦魔吃掉哦》的背景大部分都是使用Acon3D 网站的模型素材制作完成（如图1、图2所示）。

　　

　　图1、图2 使用Acon3D网站制作的漫画范图

　　不过，大部分三维场景模型导出后需要通过绘画软件对画面细节进行修改、完善，才能让手绘漫画人物和三维背景结合得更自然。

（三）通过三维软件建模创作漫画人物和场景

常见的三维漫画建模软件有ZBrush、Blender、Maya和C4D，大多采用多边形建模的方式创作漫画人物和场景。其中ZBrush的数字雕刻功能非常方便、直观，在角色建模中经常会使用。例如图3的漫画角色Hellboy，如果不告诉读者这是使用ZBrush软件雕刻制作，大部分读者都会以为是手绘出来的。

　　

　　图3 使用Zbrush软件制作的漫画角色Hellboy

　　

　　图4 动画角色Hellboy

　　除了使用Zbrush的数字雕刻功能可以快速制作人物模型外，Blender软件中独特的“蜡笔”功能，还能方便地将三维模型转换为二维线稿样式，让作品漫画手绘感更强。例如在软件中只要选中物体，无论是人物还是景物，使用“蜡笔”功能添加“物体线条画”后，就能自动生成一个基本线稿效果。给线稿添加“噪波”修改器后会让线稿模拟手绘时的误差，增强了线条的真实感。各项参数调整完毕后对线稿进行烘焙，就能在脱离原模型的情况下显示线稿。当然也可以利用蜡笔笔刷直接在模型上绘制线条，非常方便。

　　Blender软件还有很多卡通渲染的插件，例如Comics Shader插件可以在Blender中快速模拟漫画卡通效果材质。这些插件让卡通渲染的操作流程大大简化，降低了创作的门槛，当然Maya和C4D软件也有类似的卡通渲染插件。例如三维国产漫画《墓海诡录》，作者对卡通渲染出的模型进行了外轮廓描线，用手绘对面部表情、服装褶皱、视觉特效一类比较微妙的东西做细节加工，较好地还原了传统手绘漫画的风格。

　　近年来，随着VR技术的稳定发展，在新型的VR漫画中，基本都使用三维技术来制作。创作者通过VR虚拟现实设备还原一个全方位的漫画世界，读者看漫画的时候，会置身于一个虚拟的空间，可以自由探索，多角度欣赏，挖掘出故事的更多细节。甚至可以与面前的漫画产生互动，例如可以点击对话框，相应地就会播放出语音。VR特有的“沉浸感”会帮助创作者获取更多灵感，打破传统工具和观念的束缚，创作出不同于其他媒介的独特内容。例如川观新闻与四川省文物考古研究院联合推出的VR漫画——《我在皮洛打石器》（如图5所示），讲述了“四川人”皮皮和他一家的日常生活，还原了古时“四川人”的生活场景。卡通渲染的三维场景，读者可以利用VR眼镜自由观察场景中的景物，探索皮皮的家园，有身临其境之感。

　　

　　图5 VR漫画《我在皮洛打石器》

三、使用三维技术创作漫画的不足之处

（一）漫画制作成本较高

这里说的成本包括制作模型的人工成本和购买模型素材的资金成本。三维漫画给人的感官体验无疑要比二维更加优越，代入感也比二维更加强烈。但是目前三维漫画使用软件建模的效率尤其是人物建模的效率还是低于手绘，速度不够快，效果也不够自然，还需要对导出的图片做后期细节处理，这势必会增加漫画的制作成本。如果购买正版模型，Acon3D网站的模型均价都在数百元以上，没有一定的经济基础是无法按漫画剧情需求购买大量模型的。这些都是影响三维技术在漫画创作中普及的客观因素。

（二）人物动作和表情僵硬

三维人物的表情没有二维平面人物丰富，无论在动画还是漫画领域都存在这个问题。如果三维人物的脸部表情和肢体动作不用动作捕捉，很难让人物生动自然，而动作捕捉又有一定的技术难度，相关设备价格非常昂贵，大部分漫画创作人员根本买不起。这也是我们平时看到的三维漫画中人物都比较冷酷、死板的原因。而手绘的二维漫画，无论是多么夸张的表演都可以做到，这是三维漫画所不具备的优势。

（三）容易让初学者过度依赖

不管使用什么三维软件完成漫画作品的制作，归根结底都是为了节约时间和成本，提高工作效率，手绘在任何时候都是基本功。有很多漫画的初学者将三维人偶摆好姿势后不经修改直接描线，很容易出现描绘出的角色造型死板、运动规律不合理等问题。三维模型毕竟是假的，不可能像真人那样灵动自然，没有手绘功底的支撑，过度依赖模型有时反而会起反效果。

（四）容易出现画面同质化现象

过多使用三维模型素材非常容易造成千人一面、场景雷同的现象，形成同质化的流水线漫画。对以个性化、差异化为特征的漫画创作而言，同质化是应该竭力避免的。中国漫画家墨飞就非常排斥使用三维模型，他的漫画场景大多是通过实拍照片电脑后期处理而成，让读者真切地感受到漫画世界就在我们身边，富有浓厚的生活气息。

四、结语

从技术上说，传统手绘漫画需要漫画家一格一格地画出来，需要很高的美术绘画能力，训练周期长，漫画创作周期长。而使用三维技术完成漫画作品，相应的人才培养周期短，漫画创作周期短。借助可自由活动的三维人物模型，可任意变换角度的三维场景模型能够有效减少作者绘制漫画的时间，避免重复劳动，提高漫画的创作效率，满足现代漫画日益加快的更新需求，增加读者对作品的关注度。未来，随着电脑技术的进一步发展，制作模型、调整人物动作表情会越来越容易，创作风格会越来越多样，投入的成本会越来越低。因此，从长远的角度看，三维技术的介入可以激发出更多样的表现形式，漫画的制作周期会进一步缩短，发展前景非常广阔。