古希腊的亚里士多德在“悲剧”的定义中，第一次将行动与戏剧联系在一起，19世纪后期的斯坦尼斯拉夫斯基正式将行动引入了表演学。随后，围绕舞台行动的研究与讨论长久不衰。纵观表演艺术的发展史，舞台行动是展现作品魅力、牵动观众心弦的根本，无论是歌剧、话剧还是其他类型的表演形式，舞台行动都发挥着不可替代的作用。演员所饰演的任何角色都需要通过舞台行动的过程展现在观众面前，舞台行动是表演的基础，是决定表演质量的重要因素，是塑造鲜明的人物角色、展现作品价值内涵不可缺少的保障。本文聚焦舞台行动在表演中的重要性，从舞台行动的定义、三要素与作用入手，对舞台行动进行全方位的阐述，进而分析舞台行动在表演中重要性的具体表现，最后就舞台行动的选择依据进行明确。希望通过本文的研究能够促进相关研究者更全面地认识舞台行动在表演中的积极作用，引导演员更好地运用舞台行动来提升表演质量。
一、舞台行动概述
（一）舞台行动的定义
舞台行动可以援引戏剧家查哈瓦关于“动作”的定义，他认为动作是由意志产生的，并且具有明确目的的人类行为活动。动作的产生并不是偶然，它存在明显的主观目的性，因此，人的意识是决定行动的根本。从现有的研究文献来看，舞台行动一般被解释为人物为了达到一定的目的（心理与动机）所采取的语言、形体动作。舞台行动的表现形式不仅仅是形体动作，还涵盖了心理行动和语言行动。心理行动主要强调演员的心理活动，心理行动是指导舞台行动思想意识层面的动力，想要达到某一特定的目标，必须有心理行动作为支持，必须消耗一些精神力量。心理行动的目的并非是改变物质环境，其根本目的是改变自身的意识，而自身意识的改变自然而然会带来行动的改变，最终也会形成改变客观环境的现实结果。语言行动则主要是针对为了达到某一目的在言语上的反映。形体行动、心理行动与语言行动共同构成舞台动作，缺一不可。
（二）舞台行动的三要素
舞台行动的三要素，即“做什么”“为什么”“怎么做”。“做什么”强调行动的目标性，也就是行动的目的是什么。在目标的指向下，下一步需要思考的就是“为什么”，“为什么”是一个对目的成因的探求，为什么要选择这样的目标任务，不同的目标伴随着不同的原因驱动，最后需要考虑的就是“怎么做”，也就是将目标转化为最根本的行动。无论是何种舞台行动，都需要遵从上述三要素，其中“怎么做”是最关键的一点。“怎么做”决定了舞台行动的最终呈现方式，决定了表演的艺术表达能力，因此根据规定情境选择合适的动作与表达方式对于舞台效果至关重要。
（三）舞台行动的作用
舞台行动是表演的基础组成，舞台行动的作用突出表现在以下三个方面。第一，舞台行动是表演的基础。舞台行动是推动故事发展的动力，舞台行动代表了角色情绪变化、故事矛盾变化、人物关系变化，等等。演员必须通过一定的形体行动与语言行动来完成人物的塑造，同时完成角色与角色之间的关系，以角色之间的故事来推动下一章节。
第二，舞台行动是彰显表演内涵的途径。舞台行动并不是简单的语言、动作，舞台行动是表演艺术的呈现形式，如何通过舞台行动来表达作品的内涵、传递作者的情感是关键。舞台行动承载了表演的灵魂，观众透过舞台行动能够看到深层的思想价值。
第三，舞台行动决定了舞台表演的效果。舞台行动的选择决定了演员以何种方式方法实现“怎么做”，舞台行动三要素对于最终的表演效果有直接影响，演员行动是否自然、流畅，角色塑造是否丰满决定了观众对表演的评价。
二、舞台行动的特性
舞台行动是表演艺术的重要组成部分，因此舞台行动源于生活，但却是生活的艺术表达与升华。舞台行动的产生与发生存在特定的条件，因此舞台行动也表现出了如下特性。（一）舞台行动的假定性
舞台行动是一种源于现实生活却表现为虚构的行为，因此舞台行动具有假定性的特点，演员在舞台上的场景为虚设、角色之间的关系为虚构，因此舞台行动必然具有假定性。在戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基笔下，假定性贯穿于戏剧的始终。假定性能够赋予作品更多的浪漫主义、悲剧主义色彩，充满想象的内容能够更突出作品的灵魂。舞台行动的假定性对演员的基本素质提出了明确的要求，在假定的人物关系、假定的环境中，演员的行动必须自然连贯，情感流露真切，是否能够驾驭舞台行动的假定性已经成为衡量演员表演能力高低的重要标准。
（二）舞台行动的制约性
舞台行动必须遵从规定情景，舞台行动是演员根据剧本设定进行二次创作之后所产生的，作品中的人物与故事源自生活，因此，舞台行动也不能脱离生活与剧本的限定。制约性是舞台行为的“理性”展现，表演的根源是生活，舞台上所发生的角色关系、矛盾冲突都是在现实生活中有迹可循的，人如何解决问题、如何分析问题等都有特定的规律，并非是演员纯粹的主观创作。演员作为舞台的主宰者，必须遵循基本的逻辑与规律，规定情境之下的矛盾问题是客观存在的，并且不以人的主观意志为转移的，因此，演员在表演的过程中必须尊重舞台行动的制约性，控制看似“不自觉”的行动，以更好地展现行动理性。（三）舞台行动的选择性
规定情境之下，剧本限定了舞台行动的“大逻辑”“大框架”，但是也赋予了演员二次创作与表达自我的权利。舞台行动是具有明显艺术属性的行为，演员作为舞台的主导者并非是剧本的“傀儡”，也不是“依葫芦画瓢”的行为模仿，舞台是演员展现个人艺术创作、展现艺术理解的平台，舞台行动的选择性则是尊重了演员作为主宰者的选择权。规定情境对故事的走向、人物关系的调整进行了限定，对角色的基本情绪、矛盾表现也进行了明确，剧本限定了角色的行动目的与最终解决。但是，舞台行动的选择性确保演员能够将灵魂注入角色，在举手投足之间实现场景转换与故事伏笔，在满足行动三要素的前提下，演员可以根据自己的创作来进行行动优化，结合个人生活的体验、经验的积累与对角色的把握，反复琢磨、反复推敲舞台行动，将舞台行动作为展现个人艺术魅力的途径。
同一个舞台、同一个角色，不同的演员在形体动作、心理刻画方面均有不同，舞台行动的选择性赋予了演员表达个人态度的机会，舞台行动的制约性划定了舞台行动的框架，选择性则充分展现了舞台行动对演员的个人尊重。
（四）舞台行动的观赏性
舞台行动集表演艺术的欣赏功能与社会教育功能于一体，是一场视觉盛宴。舞台行动的价值表现离不开观众的认可，表演本身就是极具大众吸引力的活动，舞台行动的观赏性则是吸引观众的前提。演员在选择舞台行动时，必须确保行为特点符合角色特点、符合大众逻辑，力求将角色设计与艺术性相融合，突出舞台行动的欣赏性，赋予舞台行动更大的吸引力。三、舞台行动的重要性
舞台行动的重要性突出表现在塑造人物方面，其重要性主要有以下几个方面。（一）认识角色
演员出现在舞台的核心意义是塑造人物形象，舞台行动就是塑造形象，引导观众去认识角色的过程。演员要从感性的角度去理解角色，无论演员的身份如何，都要在舞台上将自己融入角色中，选择合适的舞台行动来向观众展示生动、鲜活的人物形象，尊重角色与角色之间的关系设计。高品质的舞台表演需要演员进行二次创作，在这个过程中演员需要对剧本中角色的描述进行立体化理解，在了解角色性格特点的基础上结合具体的事件、故事来揣摩角色的心理，寻找符合角色特点与故事脉络的舞台行动。演员从角色角度对人物的探究、分析不等同于文学评价，文学评价强调客观分析，而演员要站在角色的主观立场来思考问题，进而才能够更好地明确角色的心理走向，在打造角色的过程中形成有血有肉、有思想有灵魂的角色状态。表演艺术最大的魅力就在于通过外部与内部的联系来形成具有辨识度的艺术形象，因此舞台行动的选择至关重要。
（二）构建角色
舞台行动是人物形象创作的基础，在对剧本角色进行深入分析的基础上，在舞台上展现形象鲜明、有血有肉的角色是演员的目标。实际上角色的构建与舞台行动是一个相互作用的过程，角色的性格特点、心理矛盾、角色与角色之间的关系都需要舞台行动进行展现，演员需要在舞台行动中完成构建角色、挖掘行为的过程。构建角色也就对演员的角色认知、生活积累提出了较高的要求。角色是一个立体的状态，一颦一笑、一言一语都能够成为构建角色的组成部分，优秀的演员非常注重人物形象的设计与细节的处理，能够根据场景的变化、人物关系的变化来选择具有代表性的舞台行动，以舞台行动来引导观众认识角色的内心。构建角色不能急于求成，角色的构建需要循序渐进、由浅入深，根据观众接受能力来逐步塑造有血有肉的角色形象。
（三）塑造角色
舞台行动的选择性赋予了演员创造角色的机会，剧本中所设定的人物形象、人物特点是方向、是目标，但是如何赋予人物更多的鲜活要素就是舞台行动选择的价值体现。在表演中，为了将人物形象表现得更加自然、更加鲜活，演员要对舞台行动细节方面进行加工，注重故事内涵的表达，以细节的处理更好地将角色心理状态表现出来。想要实现塑造角色的目标，最重要的就是“寻找”与“培养”两个步骤。所谓的“寻找”就是要明确塑造角色的目标，找到角色的特殊闪光点，在寻找的过程中不断体会角色的心理变化、语言变化。“培养”则是强调演员在表演的过程中有目的、有计划地锻炼表演能力，将“寻找”的关键点与表演相融合，不断揣摩角色状态，以演员的艺术修养与表演能力塑造角色。
四、舞台行动的选择依据
舞台行动的选择是决定表演成败的关键，舞台行动的选择依据应当从人物关系中探究心理行动、从人物台词中确立语言行动，从人物表演中寻找形体动作。（一）从人物关系中探究心理行动
心理行动是思想意识领域的变化，而心理行动是影响语言行动与形体动作的重要因素。心理行动的产生与外界刺激紧密相关，演员要从人物关系的变化中来探究心理行动，明确人物关系矛盾主线对角色的影响。剧本中所设定的人物关系是错综复杂的，因此演员在了解剧本、探究人物关系的过程中要进行沉浸式、全局式地融入，在坚定信念的影响下促使演员与角色融为一体，在特定的情境下思考问题，才能够真正明确人物关系变化带来的心理冲击，也才能够在表演中选择合适的舞台动作。在探究人物关系的过程中，演员必须达到“忘我”的状态，能够以角色的角度来探究关系变化的根源。
（二）从人物台词中确立语言行动
语言能够反映出角色的思想、情感、性格，因此，从人物的台词中了解人物形象、明确语言行动对保证表演的自然性、流畅性具有重要意义。演员要从剧本中设定的人物台词入手，分析语言风格与语言特色，并且关注剧本前后人物台词的变化，由此来明确语言行动的变化，抓住重点的“改变时间点”来配合故事的推进。只有把握住人物准确的语言行动，才能把角色的台词说清楚，让观众听得懂，看得明白。（三）从舞台事件中寻找形体动作
角色的心理行动需要形体动作表达，因此要从表演舞台事件中来寻找最合适的形体动作作为“表达语言”。舞台事件是剧本已经规定的“必然动作”，根据角色的身份与情感，演员必须找到行动结构、心理行动，进而再做出准确的动作。舞台事件是形体动作的核心，舞台事件的出现改变了心理行动，那么形体动作必须进行回应。演员要对剧本中设定的舞台事件进行深入解读，寻找行动线索，了解行动变化的方向与规律，确定好人与人之间的矛盾关系与冲突状态，更好地把握角色的精髓，同时选择自然真实的行动来展现角色的内心，塑造丰满的人物形象。
五、结语
舞台行动是一个艺术创作的过程，也是一个有机发展的过程。表演中，演员要根据角色的关系变化、舞台事件走向来选择舞台行动，以恰当的形体动作、语言动作来表达角色心理的变化，向观众展现有灵魂、有思想、有内涵的故事。
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