◎历琳

　　在表演艺术中，情绪冲动及控制都发挥了一定的作用。本文首先概述情绪、情绪冲动及情绪控制的内涵和外延，从情绪冲动对表演艺术的积极效果、消极效果两方面阐述情绪冲动在表演中的作用，并从情景塑造的鲜活性、表演艺术的平衡性、情绪表达的规范性、延续情绪冲动的生命力方面，阐述情绪控制对情绪展现和表演艺术的积极影响，最后探讨如何做好表演艺术的情绪控制，并提出最大化地展现情绪的表演艺术效果的对策。

一、研究背景

近年来，多种艺术表现形式兴起，在传统的情境表演等的基础上，也增加了多种艺术形式，有的是开放式空间的表达，有的是与新型道具之间的互动，也有一些进场表演作品，旨在通过模糊叙事的碎片化场景激发每个人的内在感受，表现力极强的真实冲击内心，使得观众能够获得一些情绪上的抚慰和心灵的疗愈。同时，也有纪实性的表演再次兴起，使观看表演的群众担任了旁观者、参与者的双重角色，使得其能够和表演者一起体验作品中人物的经历。

　　日益更迭的表演艺术形式，对演员的情绪冲动及控制提出了更高的要求。著名演员杨立新曾经提到过表演中“理性的控制”，具体指“表演更要有理性的分析和控制”。作为一名演员，如何能够依靠既定的完整结构，巧妙地展现要表达的内容，同时，如何根据人物个性及情节逻辑，制造相关的矛盾冲突，使得表演更具有可看性，其实是一项要求很高的工作。表演艺术并不是情绪释放越彻底越好，也不是表演越激情越好，而是要懂得控制自我，在技术控制和理性分析之后，又演得很真实。比如，在戏剧《戏台》中有一个场景，经理叫来打鼓佬和琴师赶紧给杨立新饰演的大嗓儿说戏，以免这个卖包子的上场“露馅儿”，经理的台词是“赶紧给他从头捋一遍，哪上场哪下场，差不多就得。”排练时，杨立新对这句台词提出了自己的看法，“这句要是顺着说下来，就不是喜剧了。‘差不多就得’和前面两句情绪不同，前面极其认真，后面他意识到这件事是不可能的，所以中间要有切割点。而这个情绪的反差和语气的切割才是观众的笑点。”本文亦主要围绕表演艺术中的情绪冲动及控制展开。

二、表演中的情绪、情绪冲动及控制概述

（一）情绪与情绪冲动

根据《心理学大辞典》中的界定，情绪可以从广义和狭义两个方面理解。从广义上讲，情绪是包括“情感”在内的、对客观事物的主观体验，是一种综合的心理和生理状态，是对外界刺激所产生的心理反应以及附带的生理反应如：喜、怒、哀、乐等，与心情、气质、性格和性情等因素都有着直接间接的联系。从狭义上讲，情绪是指个体受到环境中的刺激时，根据外在情况所产生的态度变化，具体包括愉快、悲伤、忧愁、消极等。具体来说，应当包括的主要特征包括以下几点：一是独特性。不同的主体对于外在环境的感知是不同的，因此其体验也往往是主观的、随着个体的不同而有差异。二是变化性。外在环境的变化所带来的是情绪上的波动，这种波动是一种明显的生理变化，能够感受到起伏。三是生理性。情绪是与个体的生理变化紧密相连的，包括很独特的生理机制。从细分的角度来说，又可分为积极的情绪，其主要来自需要的满足，满意、愉快、喜悦等；也包括消极的情绪，其主要来自否定的情绪体验，包括痛苦、忧愁、愤怒等。

（二）情绪控制

情绪控制是一项系统性的工程，其能力最早来源于情绪智力理论，在该理论中，情绪控制能力是情绪智力的下游观念，情绪智力主要是感知、识别自己及他人的情绪，并利用情绪引导思想和行动的能力，而情绪控制是情绪智力的重要组成部分。要做好情绪控制，首先要认识情绪，懂得情绪；同时，学会艺术表达，释放内心深处的情绪，做情绪的主人。

三、情绪冲动对表演艺术的实践效果

对于情绪冲动的实践效果，要从辩证的角度来考虑，不能一味否定，也不能全盘肯定，而是要系统全面地看。

（一）情绪冲动对表演艺术的积极效果

情绪冲动如果应用得好，可以有积极的效果。

　　一是避免表演的教条主义。在一段时间以来，艺术表演中常常会受到教条主义思想影响，人为割裂地向表演者提出每一个舞蹈动作，如云手、卧鱼、鹞子翻身、踢腿、蹉步，等等，都要求按照生活的真实还原，不然，就证明这些程式是形式上的东西。这样会带来负面的后果，使得表演者不敢完全放下心理包袱，在台上全面表现自己，或者可能是过分抑制自己内心的情绪，动作上也趋向于保守，缩手缩脚，陷入形式的泥潭。这是把戏曲表现形式和它独特的表现手法——戏曲程式，错当作形式来反对的结果。

　　二是利于表演者快速进入表演状态。于表演者来说，想象力是表演的根基。在表演者上台前，一般需要先做情绪酝酿，通过内心想象、外界刺激或身体带动来找到适合自己的情绪激发点，使自己进入应有的情绪状态来完成表演的真实性。因此，情绪冲动对尽快进入表演状态、尽可能真实地酝酿情绪，是非常重要的。

（二）情绪冲动对表演艺术的消极影响

从塑造角色的角度看，其实质是一个探索、理解和体验情绪的过程。情绪需要的激活需要在受控的环境中发生，这也是考验演员功底及技巧的重要方面。如果脱离了这种控制，情绪冲动就可能会产生一系列的消极影响，具体表现为以下几个方面。

　　一是会影响艺术观感。作为表演者，如果在情绪这方面失控，导致情绪上出现了一些过激或者不恰当的表现，就会让整个角色的情景感缺失，同时观众也没有办法直观感受相关的规定情境，会使表演艺术偏离其想要表达的主题。

　　二是会忽略双向互动。表演过程不仅仅是表演者一个人的表现机会，也要与观众来进行适当的互动，感受观众的一些反应，并根据观众的反应适当调整相应的表演内容。如果一味进行情绪冲动，会导致其失去这种共鸣的机会，而且难以进行实时调整，导致交互性缺失。

　　三是影响作品呈现效果。表演艺术是一种将各种艺术形式糅合的艺术表现手法，表演者在作品中占据的位置极高，没有表演者则作品无法存在，这也就解释了为什么在某种程度上表演者是作品的核心。如果表演者没办法较好地控制情绪，在表达台词的时候，可能会让观众接收到额外的信息；或者在肢体运动时，表演者之间的配合上出现问题，这些都会影响作品的表现基调，影响作品的呈现效果。

四、情绪控制对表演艺术的积极影响

（一）有助于情景塑造的鲜活性

生动展现场景，塑造人物形象在表演艺术中具有重要的作用。当然，这对表演者来说，也是一件非常艰难的事情，过程中可能会充满艰辛与坎坷。在实际的表演过程中，可能需要面对的是全然不同的人生、不同的个人性格、不同的时代背景，在这种情况下，如果缺少情绪冲动，又缺少对情绪的良好控制，是难以表现出生动形象的。比如说豫剧名家贾文龙在他的“公仆三部曲”（豫剧《村官李天成》《焦裕禄》《重渡沟》）的形象塑造中，就是以十二万分的真诚去投入、去锻造的。情绪控制则对情绪节奏上的律感、力度与韵味、动作变化的延展等起到了积极的作用，有助于鲜活地塑造人物形象，呈现表演内容。

（二）有助于表演艺术的平衡性

表演艺术中的情绪并不是自由的、随意的、没有边界的，表演艺术需要遵循一定的程式和规则，不能一味地仅仅被创作艺术时的情绪所影响，不能够任意延长或者缩短情绪表现的时间，也不能够加重或者降低需要表达的情绪程度，这就需要情绪的控制。

　　一方面是对冲动的控制，表现为表演者不能在台上为表现一时的情绪冲动而改腔换调；另一方面是对既有过程的遵从。在生活中，以愤怒情感的出现为例，通常会有从受刺激、酝酿愤怒、积累愤怒到爆发的一个自然的过程，但是，在表演艺术中，这个愤怒的表达并不是完全自然的，它必须与既有的节奏、程式相一致和契合，并且要遵循动作的规定，并且完成对角色的体验与表现。因此，情绪控制可以使表演艺术中的情绪冲动，达到心理节奏、技术节奏相一致的效果。

（三）有利于表演艺术中情绪表达的规范性

对于表演艺术的呈现者来说，其对角色的表演和演绎，并不只是依靠冲动或者是记忆来完成的，而是一种程序规范下的自然流露，将角色真实、生动地展现出来。任何情境的表现都需要背后大量的练习，这种练习就是一种情绪控制。在表现悠闲的状态时，对于表演者来说，可能是想象自己正躺在船上，闭着眼睛，听到树叶的沙沙作响声、鸟鸣声、船与海水的触碰声等，表现轻松的情绪状态。在表现应激的状态时，可能会经历三个阶段，即处于防御的惊觉阶段，控制紧张情绪的阻抗阶段和伴随不安、后怕的衰竭阶段，这是表演者不断亲身体验，并且让自己融入角色，自发进入表演的过程，这是受控制的真实动作，可以更好地表现表演的情绪需要，让表演更加准确、逼真。

（四）有利于延续情绪冲动的生命力

在表演艺术中，情绪冲动并不完全是一种被管束、被制约的形态，它有着活跃的生命力；同时，也是表演艺术能够不断创新、迭代发展的重要动力，是不断吸收新的艺术经验，创造新的表演形式和内容的重要来源，是赋予传统表演剧目新的艺术形式和面貌的必由之路。因此，情绪控制可以在既有的流程中，赋予情绪冲动更多的发展空间，让好的演员能够在一般程式下，结合个人的认识和体会，尽可能表现出适合其个人的表演风格；同时，也可以使其不会超过必要的限度，从而创造出符合要求的表演流派，让整个艺术能够呈现出百花齐放的良好状态。

五、表演艺术中情绪控制的完善策略

情绪控制是表演艺术的核心要义，也是演员自身功底的体现，其有赖于天赋和技巧的结合，也可以通过一定的途径进一步完善。

（一）加强情感素材的积累

表演艺术主要指通过表演者的表演来尽可能展现真实的角色，这就要求每一个表演者，在生活中要有一双观察和发现的眼睛，尽最大可能记录下生活中的小细节，并且关注不同个体在不同场景下的动作和表达，将其恰当地融入作品中。这样，就可以在下一次遇到这种类似场景的时候，通过记忆中角色的真实形象来让表演状态更加丰富，人物角色也更加完善和丰满。

（二）加强想象力辅助练习

表演者的想象必须是有凭有据、合理、真实的想象，这样才能实现舞台作品进程的真实推进。因此，在日常训练中，要加强想象力的训练，尽可能提升想象的准确性和精度；同时，要结合自身的生活经验来进行想象，在自身的经历中找到相关的想象素材，从而让想象的结果能够尽可能贴近作品本身的要求。

（三）加强表演基本实践能力训练

作为一名演员，要多抓住实践的机会，不断积累表演的舞台经验，尽可能多地参加现场演出、各级比赛等。可通过多观摩，多训练，多思考，多创作，提升表演的基本能力，使得情绪冲动和控制能力得到切实提升。

六、结语

在表演艺术的展示过程中，作为表演者要想让表演真正深入人心、打动观众，就要尽可能地贴近作品的人物形象，同时依托既有的故事情节，在情感表达、人物形象塑造等方面来进行升华，这种升华就有赖于情绪冲动和控制。如果运用得当，则表演者能够最大限度地打动观众、展现表演情况；如果运用失当，则会让整个表演变得夸张、造作，与现实和群众背道而驰。因此，表演艺术中的情绪冲动及控制都有重要的价值，要妥善处理好关系，张弛有度，才能更好地诠释内容，达到最好的艺术效果。