一、云南甲马历史及发展现状
（一）历史追溯
云南甲马是一种民间百姓用于祈求顺遂、纳福招财的木刻版画。它是由中原的纸马文化传入后与当地少数民族文化相结合而形成的产物。如果要追溯云南甲马的历史源头，我们就不得不先探讨中原纸马的发展历史。先民原始信仰、造纸术的发明以及雕版印刷术的广泛使用是纸马出现的必备条件。原始信仰在远古时期就已经存在，人们对自然界的变化现象认识不足，这为云南甲马艺术的形成提供了思想基础。明代统治者为了巩固对云南地方的统治，将大量汉族人口迁移到云南进行屯田垦殖，不仅带动了当地经济的发展，同时带来了内地的诸多文化，包括纸马文化。中原的纸马文化与云南少数民族信仰相结合形成了具有民族特色的云南“甲马”。（二）发展现状
目前，从一些文献资料来看，云南地区的甲马艺术生存情况不容乐观，主要存在以下几方面的问题。1.思想观念的差异
教育水平的提高使当代年轻人的思想和老一辈人有很大的差异，多数年轻人并不会用甲马来祈福。
2.对云南甲马认识程度不高
近几十年来，云南甲马的艺术价值和文化价值被学者所广泛重视和保护，但公众似乎对其认识程度并不高。
3.自身发展缓慢
除了外部因素影响，甲马自身“一成不变”也是很重要的原因。虽然甲马的图案很多，但是大多是传统图案，缺乏创新，可以应用的领域相对受限。
二、云南甲马艺术的大众审美文化特性
（一）大众文化的定义
美国哲学家奥尔特加认为，大众文化是指一地区、一社团、一国家中最近涌现的、被一般人们所接受、所信奉的文化，它是大众社会的产物，最先产生于工业主义的美国。[1]20世纪80年代，大众文化在我国逐渐兴起，随着现代工业和市场经济的发展使大众文化蓬勃发展，从而改变了以艺术为中心的审美观念。以往美和艺术是普通民众无法企及的，但现在美和艺术逐渐普及化了，艺术已经成为生活的一部分，大众审美逐渐占据了社会文化的主流地位。（二）大众文化的特点
首先，大众审美文化具有生活性。俄国文学批评家车尔尼雪夫斯基曾经根据他“美是生活”的命题推断出：“真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美……”[2]从人类历史长河来看，在人们的温饱问题没有解决时，美和艺术对人们来说是遥不可及的。但随着社会的进步，美和艺术已经渗透到人们的日常生活中。审美体现在人们生活中的各个方面。其次，大众审美文化具有娱乐性。现代社会人们的物质生活水平都有了很大的提升，人们在满足基本需求后就要追求更高的精神层面的审美，而娱乐性这一特点就是大众追求精神愉悦的审美特性下产生的。大众审美文化的娱乐性，可以满足人们娱乐的需求，缓解现代社会快速发展下人们的生活和精神压力。例如部分地区人们在休假时会去体验一些未曾尝试过的民间艺术“扎染”，可以根据自己喜欢的图案进行设计，在娱乐的同时也了解了民间文化艺术。
最后，大众审美文化具有消费性。大众审美文化是市场经济蓬勃发展的必然伴随物，把文化作为一种商品、一种消费品是大众审美文化的明确认识。例如故宫的文创产品，将中国传统艺术以大众喜闻乐见的形式创作出相应的生活用品，实用性、观赏性都很强，满足了人们的日常审美需要。
（三）云南甲马艺术的大众审美文化特性
首先，从历史来看，云南甲马本身就是从民间发展起来的产物，是劳动人民在日常生活中创造的，因此它具有大众审美文化中生活化的特点。其次，追溯云南甲马的历史，我们已知宋代就出现了专门售卖甲马的店铺，因此它具有大众审美文化中消费性的特点。同时两者之间的关系也是相辅相成的，一方面，云南甲马具有很深厚的文化价值，传承下去可以使人们了解到不同的文化观念，丰富大众审美文化。另一方面，云南甲马艺术结合大众审美文化的特点进行创新设计，以大众所欢迎的艺术形式表现，则有利于云南甲马艺术的创新及传承。但在创新设计的过程中也要注意其文化内涵的保留。三、云南甲马艺术在大众审美文化下的传承构想
随着我国人民物质生活水平的不断提高，精神层面的审美需求也不断增长，大众审美文化正在成为一种文化形式。在当前大众审美文化语境下，云南甲马艺术由原生态走向审美化，其生存和发展面临着诸多机遇与挑战。探索甲马艺术的传承路径，对保护和发展云南甲马艺术具有重要意义。（一）甲马艺术审美化
从艺术的角度来看，云南甲马是一种民间木刻版画，民间艺人没有接受过专业的学习，他们不懂透视技法，也没有固定的雕刻规则，因此，云南甲马在造型上具有古朴、单纯的特点。民间艺术的构图讲究“满”，云南甲马也不例外，画面内容丰富，构图饱满，人物多居中，四周配有文字及其他图案。云南甲马塑造形象的手段是以线为主，线条并不像传统版画那样一波三折注重层次感，但却干净利落，营造出特有的稚拙感。古代先民创造了丰富的甲马形象，但是传统的甲马风格样式并不能够满足大众的审美需求，一些传统民间艺术的元素和现代设计结合后焕发生机，获得了大众的喜爱。因此，将甲马艺术元素融入现代设计，以符合大众审美的面貌显得尤为重要。
1.与现代设计相结合
首先是将云南甲马图案与流行风格相结合，使图案元素呈现出不一样的时代风格，从而满足当代人的审美需求。云南甲马具有平面、稚拙等特点，与常规插画的风格特点有相同之处，都是在二维平面上表现所有内容。因此，可以将云南甲马图案元素以插画的形式进行再创作。特别是现代商业插画创意，能更多地接纳不同风格、不同内容、不同表现的插画形式，云南甲马这一独特的民族图像语言便成了一个很好的创作源泉，在商业插画的图形创意思维、创意方式等方面都可以有机结合甲马多种多样、丰富多彩的图像及内容来完成。[3]例如，设计师设计了以云南甲马元素为主的插画，选取了其中寓意好的甲马形象，将其进行艺术化的处理，从图1我们可以看到设计师并没有改变原有“掌兵太子”的形象，而是将其敷彩，并融入插画肌理等元素，实现了传统与现代的结合。
图1 出自冯骥才的《中国木版年画集成——云南甲马卷》
其次是直接提取，提取甲马图像中的人物元素或配饰进行创新设计。例如，大理喜洲海舌公园的LOGO就是提取了云南甲马中“洱河灵帝”的形象。舍弃掉了身体的部分，保留头部的造型，看起来更简约大气，同时具有地方特色。
最后是间接创造，设计师可以模仿云南甲马线条稚拙的特点进行创新设计，并将其应用到符合现代趣味和艺术格调的T恤、明信片、日历、帆布包等贴近大众生活的文创产品中，将民间文化元素注入常见的产品中，具有实用性、审美性的同时也传承发扬了云南甲马的文化。
2.“雅化”
由于云南甲马艺术是在先民的生产生活中创造的，其根本目的是为了满足人们的美好心愿，人们并不刻意追求其审美性，只要能够寄托人们的愿望就可以了。因此，制作上不免粗糙，不太能被现代社会的人们所接受。俗与雅关系到群众的接受程度、传播广度等问题。[4]因此，云南甲马艺术要想继续传承下去，就必须走“雅化”的道路，充分发挥云南甲马艺术的审美性特点，使其步入现代艺术的队伍，以高雅的形式被大众所接受，以促进其传承和发展。在当前大众审美文化环境下，人们对审美、精致的要求高，“雅化”后的甲马艺术在文化市场上更能受到大众的青睐。
（二）消费带动云南甲马艺术的传播
1.云南甲马与旅游业融合发展民间艺术与旅游业结合是时下很流行的合作形式，很多景区都可以看到比较有当地特色的文创商店，因此将甲马与旅游相结合迎合了大众审美文化中消费性的特点。以云南甲马艺术拉动消费，同时也能推动云南甲马艺术的传播。大理喜洲古镇的薄计在民艺咖啡馆，其店主就是非物质文化遗产云南甲马的传承人张仁华老师，将休闲与民艺相结合，店内不仅可以体验制作云南甲马，还有一系列云南甲马文创产品，受到了年轻人的喜爱。张老师在创新的过程中也很尊重传统，融合了甲马本身的内涵和功能进行创新，让古老的云南甲马更具有观赏性。
2.新媒体推广
在当今网络快速发展的时代，仅仅依靠线下传播是不够的。将云南甲马这个民间艺术入驻短视频平台，可以推动云南甲马艺术的传播。网络的传播速度也是线下无法比较的，具有很大的优势。例如，通过对云南甲马的制作过程、云南甲马背后的内涵故事、云南甲马艺术的传承等内容的拍摄，让大众了解并喜欢云南民间甲马艺术，在视频下方可以嵌入文创产品的购买链接，从而实现了流量的变现，也带动了云南甲马的传播。
3.与有关部门合作
从政府的角度呼吁甲马艺术的传承保护，可以使人们认识到中国民间传统文化的重要程度。政府可以给予民间云南甲马传承人一定的扶持，并为其提供与企业的合作机会。云南甲马传承人可以从企业汲取符合大众审美的先进设计理念以及营销方式，找到适合云南甲马的消费市场。同时，云南甲马传承人也可以给企业提供自身的技艺，合作开发符合大众审美的文创产品。例如，山西省中阳县的剪纸艺术，县委、县政府将传统民俗剪纸作为全县文化产业发展的重头来抓，设立专项资金，成立剪纸协会，建成民俗剪纸博物馆，支持开办文化产业开发有限公司。2008年以来，先后在人民大会堂和首都名校举办了“古韵新彩——纪念改革开放三十周年中阳·全国剪纸艺术展”；在德国法兰克福举办了“中阳剪纸”主题展览；中阳剪纸的影响力不断扩大，知名度稳步提升。[5]
四、结语
通过将云南甲马艺术审美化，设计与大众生活息息相关、符合大众审美的文创产品，并将其进行“雅化”的处理，可以使云南甲马艺术焕发生机，迎合大众的日常审美需求。以消费带动云南甲马艺术的发展，将云南甲马艺术与旅游以及大众熟悉的主流媒体相结合，不仅促进了云南甲马艺术的消费性，同时也为大众提供了新颖的休闲娱乐方式，在娱乐中学习并传承民间文化。因此，大众审美文化的快速发展与民间云南甲马艺术的传承不是对立的，是相辅相成的，并为云南甲马艺术的发展提供了很多新的面貌。站在大众审美文化语境下我们应重新审视云南甲马艺术，发扬传播它的艺术价值、文化价值，紧跟社会大众审美文化的发展，利用社会提供的便利条件，加强对云南甲马的传承保护。
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