一、中国画中意境的概述
在几千年的历史演进中，国画艺术等传统文化的产生和发展，深受中国哲学思想的影响。艺术创作是个体人文修养的直接体现，大多数创作者在注重内外兼修的同时，更重视国画的创作内涵和意境美的呈现，不断挖掘艺术形式的内在。从美学角度来看，意境是超出具体的表象，能够借助具象的事物引发的联想，使观赏者对作品和人生等引发无限的感慨。中国画艺术中的意境内涵与哲学思想相通，但表现形式不同。中国画中的意境内涵，主要表现在以下几方面：一是在中国画的创作中，通过借物抒情表达出创作者对人生的感悟、对生活的态度和对自然美景的倾叹等，奠定画面的艺术氛围和情感格调，引起观赏者的共鸣。二是在国画的创作中，创作者并没有直白地表达自身的情感，而是通过对美景等事物的临摹，向观赏者隐喻地传递主题思想。这就需要创作者加强对细节的把握，灵活运用点线面、色彩和构图等艺术构成要素，引发观赏者的联想，也是中国画意境的独到之处。
二、意境在中国画中的运用要点
意境是国画的灵魂，配合各种绘画形式表现出作品的艺术思想。意境美是国画作品不可或缺的，也是评价作品优劣的关键标准。但国画艺术中的意境营造不能一蹴而就，须充分把握其运用要点，充分掌握和灵活运用各种绘画的技巧，从而达到理想的创作效果。中国画艺术中意境的表現手法如下所述。
（一）动静相宜
动静结合是表现中国画艺术意境的基础形式。国画采取平铺直叙的形式表现出了一个静态的艺术创作，但整体画面蕴含着看似动态的因素。通过动静相生的艺术表现特点，让欣赏者感受到画中的故事和作品要表达的情感，也是国画艺术画由心生、心随画动的艺术手法的体现。
首先，中国画并不强调纯粹的客观性。正如国画大师齐白石的“绘画妙在似与不似之间”；清代书画家查礼的“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意”等，是指中国画特有的神似、意象的表现方式。主要借助画面中动静态的表现来实现其意境。从视觉感官学视角分析，绘画是客观地描绘自然现实，但在绘画哲学方面，并非对自然的单纯模仿，而是创作者深入理解客观物象后的主观再创造，融入其对自然物象主观的感受与情感，让意境表达有了个体化的特点。创作者的阅历、世界观、文化修养和秉性不同，呈现的表达形态也多有不同。抒发情感也要传其神、忘其形、得其意，都离不开营造画面的动静态，以此到位地传递出作品内在的精神气质。
其次，工具材料为中国画动静态做了创作的铺垫。中国画使用的工具和材料特殊，包括毛笔、宣纸、水墨、布帛等，都赋予了中国画以神写形等特有的意境表现形式。中国画创作不拘泥于客观物象，追求意蕴的写意画风，也提高了动静结合美学在中国画创作中的重要位置。如元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”等经典论句，反映了古人作画将画面动态与静态纳入写意与神似的范畴。中国画讲究笔墨，抛开笔墨谈造型，将无法达到“形”“神”兼备的创作效果，如线造型离不开“笔”的合理运用。以线造型的动感和写意性特点突出。“线”并非客观存在，是创作者提炼、总结、表达客观事物而创造的线。中国画的“用笔”对舒与缓、动与静极为讲究，强调以书入画的“书写性”，以此形成“动”的韵律。如国画中对藤蔓的表现，利用线的描绘赋予画面中藤蔓以生命力，营造出动态的美。毛笔运行赋予线以生命，在画面上形成了动态的美。而中国画的“墨”是极其概括的一种表现形式，在画面中呈现的是分量、沉稳、衬托、对比，常用于表现画面中的无形和静态美感。水、墨、笔要素的整合，让国画的表现形式与张力更为突出。表现的形式和手法不同，也造就了国画静态与动态的美感。
（二）线形统一
线条作是最初国画创作中表现意境的主要方式，究其原因受国画发展背景的影响。古代在岩壁等形式上的国画创作，深受传统文化的影响，对四方得体极为讲究，对线条的应用尤为重视。简笔与素描是国画的重要代表，寥寥几笔却意境无限。艺术家在国画的创作中，借助线条凸显创作者内心要表达的情感，赋予了画面更多的内涵。
中国画是线性的艺术，原始绘画具备巫术图腾的意义和交流思想等文字表意功能。如《说文解字·叙》的“如其事物形状”，说明了绘形象物不仅是书画同源的根本，也是书画同流的基点。初民是以线条来绘形象物的，虽然后续图画与文字分开，但也让中国绘画留下了多以线条为主的特点。中国画艺术整合了“书法的线条”与“绘画的线条”，赋予其书写性的特点，也有了“线条的雄辩”的美称。点线面是绘画的基本要素，其中线条是表现出动律感的关键要素，在创作中运用线形统一的意境表现方法，更利于放大作品的民族风格。如李玉刚在国画创作中，注重内在的笔力洗练与画面凝重，具象与意象间深入整合，用笔刚健，锤炼线条的美感。如藤的绘画，以长线用笔来贯穿整个画面构图，一气呵成，让画面更具有整体感；在线的节奏、韵律之中注重“意念”的表达，在墨色的氤氲变化中，不乏韵致的营造；在笔法上，按、顿、搓、轻、重、急、缓，虚与实，枯与柔，线条的时隐时现，多重技法，力求如行云流水，极具乐谱般的节奏美感。丰实的墨色与凝练传神的画面气韵，让作品极具感情和视觉冲击力。
（三）虚实相生
“实”是指视觉范围内的具象部分，是指国画在创作中的绘画技巧，包括绘画的比例、色彩的描绘等，确保了绘画的完整性。“虚”是难以用肉眼看到的抽象部分，通过具象的绘画表现出来的意境。虚实结合的表现手法利于营造国画引人入胜的意境。如国画创作者善于利用浓墨的渲染技巧，描绘出一个似有似无、若隐若现的境界。虚实在国画的“意境”表现中是相互结合与协调、补充的关系，让国画的意境得到具体的体现。
中国画的虚实是生成意境和气韵的重要手段。画中的留白是中国画回肠荡气的气息活眼，画面由实境到虚境，实衬托虚，虚的部分让观者引发审美想象，画面中天空水影或烟霞雾霭，都以虚空为主。如清代张式《画谭》中的“烟云渲染为画中流行之空，故曰空白，非空纸。空白即画也。”审美想象可诱发出来一种情感，在中国画中由实景联想到虚景，诱发虚境想象引起欣赏者的无限遐想，也是虚境动态魅力的直接体现。画中的虚空并不空洞，是极具美学功能的艺术化留白。
（四）浓墨重彩
国画“浓墨重彩”的意境表现手法，利于突出画面的视觉震撼感。中国画的“浓墨重彩”兴起于唐朝，利用原料清水，少量地使用浓墨或淡墨、焦墨、湿墨等，形成浓墨重彩之势，达到写意的目的。宋元明大家多惜墨如金，将淡墨运用到极致，留给人巨大的思索空间。而清朝以来，浓墨重彩甚至泼墨风格大兴，意境深邃，震撼力强烈，成就了一代又一代的国画艺术大家。如柯桐枝是一位博学多才、谦谦儒雅的学者型画家，在其作品中，有姹紫嫣红的牡丹、艳丽夺目的杜鹃、洁白如玉的玉兰，还有金灿灿的秋菊、红艳艳的木棉和香溢四处的金桂等，随处流露着岭南画派的意蕴，展呈出岭南画派中鸟的灵性和花的意趣，特别是在设色和用线上更具鲜明的岭南风格。在其作品《映日荷花别样红》中，借助“荷”的创作题材，其笔下“映日荷花”生发出一种全新的意境，即直入云天向上伸展的荷枝，硕大的荷花错落有序地安排在画面的黄金点上，其造型一反传统荷花花瓣零落之状，而呈现出欣欣向荣的景象，也是画家精神的真实写照。
三、中国画中意境的发展
（一）精神层面的意境体现
随着创作水平的空前发展，各种艺术形态以全新的面貌呈现出来，由于中国画的种类丰富，作品质量参差不齐，发掘传统潜能的“笔墨家园”成为中国画艺术发展的根基和必然。中国画的题材和创作手法丰富，从一种寂静向繁华过渡，从禅意向自我的标准过渡，但创新中的传统继承不能忽视。在中国画意境的发展进程中，藝术家的想法更加独特，可以从点线的厚实、散淡的对比中寻求韵律，实现对王蒙和髡残影子的追踪；可追求阔大高远的境界，也与当代画家的心胸眼界以及拓展的意境有关。当代的中国画创作，一旦缺乏耐人寻味的笔情墨意与绘画元素的内在之美，那么画法的内在法度就不复存在。在技术方面，意象是基于表达冲动与自由意识并在物理上的写画表现，也是对生命价值的自我确认、精神优游自然的迹化，也让中国画的笔墨图式应运而生。中国画以道性的追求为旨归，经得住时间的考验，有不突出具体时代生活表象的表现，使得国画不为一时一地的暂时性表象所牵制，直接从人与自然关系的紧要处入手，从而与恒久发生关联。
（二）当代国画意境的发展倾向
意境是创作者体现自身情感和观念的重要载体。国画意境的展现直接受创作者内在修养和学识等因素的影响，通常是难以把握的。“意象”思维方式配合“写意”的造型观，塑造了一幅国画的意境，也是国画发展的核心。意境的营造与临摹不同，首要的是积累基础知识，在欣赏前辈作品中吸取经验，通过加工等再创造，逐步摆脱模仿，从而形成自己独特的创作风格。继承传统和创造发展都是必不可少的，也是拓展国画意境表现形式的有效手段。其次，提高自身的思想觉悟。不仅要表现个体的情感观念，还要关注和揭示民生、人文等方面的问题，整体、联系、复杂性思维与观念模式，逐步取代以往的片面、孤立、单一性思维与观念模式。在国画创作中，不仅要灵活运用技法描述自然对象，还要注重形式和技法、观念等决定性要素的整合，总结出整体规律与模式，演绎自然对象自身的艺术价值。当代绘画艺术的发展，更应当以绘画表现并关注社会民生，借助意境的表现形式，去表达对社会文化与人性等方面的认识及思考。同时，打开眼界，关注社会整体，对当代“艺术的自觉”的新步伐做出自己的努力，推动中国画意境向社会学层面发展，促使“熔铸中国气派、塑造国家形象”的当代民族美术发展目标得以尽快落地。
当代中国水墨画的发展处于转型的关键阶段，以返本归源的方式为价值关切中心，并以对世界进行意象地看和意象地创作为展开方式。“外师造化，中得心源”是中国画发展的重要途径，缺乏对自然之道的感悟，必然是一堆凌乱的自然之像。中国画等民族艺术的发展，是以“精神因素”为主，以主动创造为主，以模仿因素为辅，突出绘画作品的意境美和中国气派。可见，当代“中国气派”艺术学概念是以当代中国的“精神”为灵魂。
（三）当代美学体系的重要分支
意境概念的产生受哲学观念和历代艺术理论著作影响，前者得益于中国古代“道、玄、禅”与“言、象、意”关系的辨析，后者主要是指意与境、情与景、思与境、意与景等方面关系的论述。意境是国画艺术成就的重要标志之一，在历代中国画的创作及审美中起到关键作用。意境是中国传统美学体系的重要分支，极具民族文化内涵。意境的创造依靠画家对自然界的感悟与观察，也受画家内在修养的影响。意境多体现为古代文人画的悠远淡泊情趣，意境美的规律要求个体融入大自然，有着丰富的情感体验和独特的审美感受。当代画家对意境的营造，需巧妙借鉴传统国画中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，并注入自己的艺术想象与情感色彩，在探索中追求超凡脱俗的意境。创作主导思想体现为不拘泥于传统的绘画模式，注重作品的整体造型，追求意境与层次的多元化。经过整合与处理，构建出全新的表现形式，使其兼具时代风貌和个性魅力。中国画的发展历史悠久，学习从古到今画家的技法和经验、思想等，能够深入地了解意境在审美中的地位。纵观古今，在绘画中确立现代绘画的意境，是绘画创造性转化的必然。
四、结语
意境在中国画创作中的表现形式多样化，包括动静结合与虚实相生等，得益于画家扎实的绘画基本功和丰富的情感体验等。中国画意境在历史演进中，形成了相对完整的理论体系，也为当代的国画创作提供了启示，但不能一味地继承传统，而应赋予其创新因素和时代特征，契合当代大众对意境的审美情趣，突出意境对人类自身的生命激发和唤起等作用，赋予国画作品更深厚的美学思想。因此，对国画意境美的研究应当是多方面和全方位的。
参考文献：
[1]任睿欣.国画工笔画意象性的运用与发展[J].参花（上），2023（05）：47-49.
（作者简介：雷珂，女，本科，山东省枣庄市峄城区峨山镇左庄小学，初级，研究方向：美术教学）
（责任编辑 刘月娇）
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