一、现代工笔花鸟画的特点
在诸多文化类型不断交融的今天，时代的发展影响了现代工笔花鸟画的创作方式，对其自身的特点也形成了一定的指引。近年来，其他国家的画派也在不断学习和探索之中，在材料上通过挖掘传统的颜料特点进行创新，比如经常会采用金属颜料和岩石材料作画，这也对花鸟画的发展产生了一定的影响。作为现代工笔花鸟画家，要保留传统的色彩设计理念，同时还要在色彩上开拓创新，不要墨守成规，要突破局限性。科技的不断发展使社会各行各业、生活的方方面面都取得了进步，现代工笔花鸟画可以选择的材料和装饰性色彩也越来越多，因此在色彩表现张力上也不断扩大，这里主要强调的是色彩语言在绘画作品中的体现。有很多现代工笔花鸟画注重的并不是单一的颜色，而是不同色彩之间的调和和对比，通过色彩之间明暗度和饱和度的调整，彰显色彩的情感表达效果，为绘画作品注入灵魂。与传统不同，现代工笔花鸟画呈现出了全新的艺术风貌。传统的工笔花鸟画绘画材料通常选择金属颜料，而在当今，社会科技高度发展，我们要对金属材料和其他的颜料进行全新的认知和学习，在新的色彩表现规则的影响之下让工笔花鸟画焕发全新的生机和魅力。
（一）對材料进行创新
在传统的工笔花鸟画绘画过程中经常采用的材料是松烟墨和油烟墨，时至今日，花鸟画的创作加入了墨膏等新型的颜料，有些颜料源自国外，是一种由碳酸钙和胶水混合而成的颜料。[1]起初这种颜料被运用于实用美术之中，比如雕塑、篆刻等，自从这种颜料引入中国之后，中国画家却把它运用于工笔花鸟画的创作之中，这是一种开拓创新的思想，能给人以更加新鲜的视觉享受。工笔花鸟画起初在我国江苏浙江一带较为流行，因此材料的选择更加丰富多样，松烟墨这种材料的颜色并不是纯黑，而是青灰色，在要干未干的时候色彩过于浓重，在干透之后可能会显示出柔和的灰。这也是有一定优势的，它能够让画面不显得过于沉重，变得更加融合，整体画面更加饱满轻盈。在进行泡沫处理的时候，传统的墨色可能会具有较为明显的笔触感，人工雕琢痕迹较为浓重，而采用新型的松烟墨或油烟墨材料却不会出现这种情况，它的颗粒比较粗，容易脱落，在色彩视觉表现上可能较为灵活。
（二）多种颜料的广泛使用
现代工笔花鸟画家在颜料的使用方面显得更加灵活和广泛，他们深刻研究了不同颜料所具有的特征，比如颜料的吸附力、耐光性、耐磨性、遮盖力等。对于工笔花鸟画这样的艺术作品而言，需要画家不断进行创新，但是创新也要守正，也就是说不能够脱离中国化的文化土壤，要让现代化的发展有所依托。[2]有关创作者要不断通过色彩语言的壮大来丰富工笔花鸟画的艺术内涵，在现代工笔画创作的过程中凸显的是表现手法的灵活性，画家可以选择多种类型的绘画材料灵活搭配使用。在我国社会高速发展背景下，工笔花鸟画无论是在工具上还是在绘画材料的选择上都注入了全新的灵感，在很大层面上使工笔花鸟画的技法不断创新，在色彩表现领域大量新材料的出现更是功不可没，使画家的表现手法和创作形式变得更加多样化。
（三）创作载体和创作材料的创新
工笔花鸟画并不是凭空产生的，它有着悠久的发展历史，其基础就是我国传统绘画。工笔花鸟画由于各方面的条件限制可能具有较强的程序感，但是在表现手法和表现材料上是潜力无穷的。在传统的工笔花鸟画创作中，大多数使用的载体是绸缎和宣纸，而绘画的工具大多数会使用毛笔进行勾线和染色，当代的花鸟画创作却并不拘泥于此，很多画家除了运用绸缎、生绢和宣纸作画之外还选择了较为粗糙的亚麻布、云龙皮纸。这些不断创新的材料在视觉上给人以不同的观感，也让工笔花鸟画具有更加明显的综合表现力。比如，创造的风格较为厚重时，那么可以适当选择亚麻纸来进行绘制，让色彩层层叠加在一起，可以在视觉上给人以层层展开的效果。又比如在涂底色的时候可以选择皮纸，这种皮纸纤维较长，因此拉力较强，拉伸力度较好，容易让颜色附着在纸上。由此可见，不同的材料创作载体在质地粗细上均有不同，因此在视觉感官上也各异，为工笔花鸟画的创作表现出了不同的特色。
由此可见，在我国现代工笔花鸟画的创作和发展历史中，不同的材料和手法的创新作用都非常明显。作为现代工笔花鸟画家要加强对传统的发扬和继承，在进一步创新的过程中加强对材料工具和创作手法的探索。随着我国现代科技的不断进步，传统的绘画手段已经不能够满足工笔花鸟画的现代化发展需求，只有利用探索的精神不断开拓，才能使用新型的材料和新型的表现手法，使工笔画的创作更加符合现代化的人类审美观念，表现出更加完整的艺术灵魂。从理论层面上来观察，中国花鸟画和其他国家的花鸟画在画法传承上并没有过于泾渭分明的界限，需要正确去认知社会发展所带来的便利。一个好的画家不仅要掌握绘画的技巧，同时还要具备材料和化学知识。
二、现代工笔花鸟画的色彩运用
（一）色彩的丰富化运用
首先，在当代工笔花鸟画中色彩的运用呈现出更加丰富化的特色，这也是未来的发展趋向。传统的工笔花鸟画喜欢用黑色来渲染而不注重其他色彩的调配，画面视觉上不张扬。因此，黑白画再加上后来的水墨丹青构成了中国画的基调，其他颜色是辅助，已经成了相对稳定的美术创作体系。中国画的色彩从来不是五彩缤纷、异彩纷呈的，而是较为清淡少色的，符合古代艺术家的审美偏好。长期在这样的色彩观念影响之下，很多画家无法摆脱色彩运用陈旧模式的局限性，会导致过分遵从共性而不开发绘画的个性，这样一来绘画作品就不利于表现画家个人的想法，也不利于把个人的情感注入其中，这种局限性在很大程度上是对中国画创新发展的阻碍。随着人类社会的不断发展，各方面都产生了巨大的调整和改进，人们对色彩的执着被打破，对色彩的运用呈现出更加开放性的特征，所以在很大程度上使人们的色彩审美观念得到了更新和优化。当代中国画家对色彩的运用思想进行了重新定义，在花鸟画色彩的取舍和运用上也提出了全新的观念。总的来说，继承传统、开拓创新就是主色调，现代工笔花鸟画家把自己的想法大胆融入作品之中，尝试着用多种色彩来共同渲染美丽的画面，色彩和实物之间的色彩对比关系逐渐弱化，整体的色彩变得更加和谐统一，在视觉上不产生压迫感和冲突感。工笔花鸟画的传达意境需要和具体的对象相符，同时也要能够在一定程度上表达出画家的创作思想和创作宗旨。相较于古代创作而言，现代工笔花鸟画在色彩表现上更具张力，这就能让工笔花鸟画具有视觉冲击感和感染力，让艺术语言体系得到扩充，这正是基于花鸟画家对色彩应用方式的深刻探索，从而得出各种不同类型的填色技巧，呈现出丰富多彩、互相补充的视觉氛围。
其次，现代工笔花鸟画在色彩上的丰富有很大一部分都来自对国外美术作品的借鉴。上个世纪初，中国画的发展遇到了瓶颈期，需要不断向外汲取养分。70年代之后，其他国家的绘画艺术和造型艺术深刻影响了中国美术界，也使我国美术创作具有一定的西方风格。在色彩的运用上受到其他国家的影响，中国工笔画的创作也调整了黑白灰三者之间的色彩关系，有些作品借鉴了油画的填色效果，展现出肌肉纹理，这就对现代工笔花鸟画的创作产生了一定的指引和参考作用，在其色彩运用上变得更加丰富且浓重。有些画家在创作作品的时候喜欢采用浓厚的色彩和原色相互搭配，把他国艺术的视觉感融入东方传统艺术的节奏感之中，在色彩构图上也显得更加大胆，各种类型的色彩仿佛具有了自身的生命力和主体性，虽然缤纷绚烂，却不影响整体画面的和谐感。此外，有些画家还善于在绘画时运用光学理论，对色彩变化规律进行分析，这说明我国画家在创作过程中保持敞开的心态，不仅借鉴国外画家的创作想法，还善于进行本土化的改造，在传统绘画色彩的运用基础之上结合油画作品的设色技法，比如展开冷暖对比、阴影对比作为一种全新的创作思维和创作态度，工笔花鸟画在新色彩的运用之下绽放出无穷的魅力。
（二）画面氛围和色彩描述对象的拓展
這方面的拓展和使用是和社会发展状况分不开的，在人们生活水平不断提高的今天，国民生活尤其是城市生活变得更加多元化和异彩纷呈，这种情况就影响了当代画家的艺术观点和艺术思想，他们可以在更大的范围和空间之下来理解审美对象，在选择绘画主题和绘画界面的过程中也可以有更多的素材可供挑选。中国现代工笔花鸟画在创作的时候不免会受到古代文化的影响，因此在素材的选择上经常会画一些吉祥如意的图案，比如牡丹、芍药、松鹤，这些植物动物代表纯洁高贵；梅花、兰花、竹子，这些植物也是品质高洁的象征。如今艺术创作环境十分开放，现代工笔花鸟画在题材的选择和素材的挑选上也要不断拓展范围，在色彩的运用上要借鉴一些新的元素加入其中。比如有些画家把国外油画常用的玻璃器皿、花瓶、人物、水果这些事物加到绘画之中，给人以耳目一新的观感，从此我国工笔花鸟画不再以鸟兽虫鱼为绝对的对象。作为绘画作品的观赏者，人们却可以通过熟悉的绘画素材契合自身对花鸟画的理解，激发对生活的热爱和共鸣，从而对生活的方方面面展开全新的思考，获得更加良好的视觉体验。此外，也可以利用新型的绘画对象和描绘素材打开绘画鉴赏的新大门。比如有一幅著名的绘画作品叫《魅惑》，这是现代工笔花鸟画的代表，其中描绘的素材是多种多样的，除了传统的扇子、鱼、花朵之外，还加入了香水瓶、镜子、蝴蝶等，这些形象造型较为精致，在传统的花鸟画中很少出现，画面布局错落有致，虽然采用了欧式台灯作为点缀，但是旁边以白色梨花作为辅助，仿佛两个世界在同一时空下偶然碰撞了，此时无声胜有声，画面似乎呈现出一位深情的老者讲述着一个温情的故事，给人一种古典和现代相交融的感觉，体现出创作者内心情感细腻的一面。在我国绘画艺术领域百花齐放的当今社会，现代工笔花鸟画形式多元，应当接纳百家争鸣的艺术形态和格局，工笔花鸟画家在色彩运用时要体现出民族性和时代特色，同时又要彰显出具有个性化的审美观。
（三）突破传统颜色运用限制
现代工笔花鸟画家在进行创作时要勇于创新，敢于尝试，对新的绘画技巧和运笔技巧进行思考和运用，在思想上尤其要突破对传统颜色的执着，利用多元化的色彩对物体的形象展开具体塑造，使色彩的表现张力提升到另一个高度，这里不仅要对其他国家的色彩装饰方法进行借鉴，同时还要注意色彩需要具有装饰性和统一性，二者缺一不可，不能够过分突出某一类颜色或某一种颜色而破坏了整体画面的和谐感。同时在绘画整体风格上也可以进行创新，运用新材料和新技术做出崭新的尝试，比如有些工笔花鸟画家自成一派，打造了半抽象系列的风格，这种半抽象系列的花鸟画在平面构造上汲取了其他国家绘画中的抽象手法，二者有机结合，通过虚实对比凸显出主体和客体层次，这种工笔花鸟画无论是在美观性上还是在实用性上都是兼备的，具有强烈的现代平面设计装饰感，给人以全新的视觉享受。除此之外，现代工笔花鸟画的构成元素也要进行相互搭配与和谐创新，画家可以通过色彩之间的协调，让色彩冷暖度、对比度、色相和纯度得到刚刚好的发挥，比如可以采用同类色进行调和，使整体画面惟妙惟肖，产生灵动而又不失整齐的视觉效果，给人以独特的视觉感受。
三、结语
在现代工笔花鸟画色彩的运用过程中要不断守正创新，更新材料和颜料的使用技法、使用范围，突破对传统色彩的限制性理解，使整体画面更加和谐统一。同时，工笔花鸟画家要在新时代背景下开拓全新的色彩环境和色彩主题，保持开放包容的心态，与其他国家的绘画艺术相互融合，互相借鉴，达到相得益彰的效果。
参考文献：
[1]张旭.当代工笔花鸟画的色彩表现研究[D].南京信息工程大学，2022.
[2]许琛.论当代工笔花鸟画中的色彩运用[J].美术教育研究，2021（24）：10-11.
（作者简介：何梅，女，本科，西和县文化馆，中级，研究方向：美术）
（责任编辑 刘月娇）
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