关键词：普朗克 《长笛与钢琴奏鸣曲》 创作 演奏
一、普朗克和《长笛与钢琴奏鸣曲》
弗朗西斯·普朗克（1899—1963），20世纪法国著名作曲家。其自幼家庭条件优越，在母亲和叔叔的影响和帮助下5岁学习钢琴，7岁学习作曲，15岁时师从西班牙钢琴名家维纳，并接触了大量现代音乐，其创作理念和风格也初步形成。特别是加入“六人团”后，普朗克明确提出了新古典主义的主张，即摒弃浪漫主义后期以及印象派那种过于奔放、华丽的音乐风格，而是适当朝着理性、稳定和均衡的方向回归。在此后的创作中，普朗克始终践行着这一创作理念，在诸多声乐和器乐作品中，其一直坚持调性音乐，并对旋律十分重视，同时将一些现代创作技法有机地运用其中，使他成为近代音乐创作中独具个人风格的一位名家。
《长笛与钢琴奏鸣曲》创作于1956年，是普朗克受美国柯立芝基金会委托创作的。20世纪50年代，既是普朗克创作的成熟时期，也正值第二次世界大战结束，战争带来的痛苦和摧残，让人们早已厌烦了浪漫主义的热情奔放和印象主义的缥缈空幻，而是追求一种安静与纯粹，也就是古典主義风格。普朗克本身就是古典主义的推崇者，在这种背景下，其在遵循古典主义基本理念和风格的基础上，创造性地运用了诸多新的素材和手法，让这首佳作呈现出全新的音乐特色。作品创作完成后，普朗克邀请法国长笛名家郎帕尔担任首演，并大获成功，二人一道将新古典主义音乐精神从法国传递到了全世界，并获得了全世界观众的认可与喜爱。
二、普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》创作分析
普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》全曲由三个乐章构成。第一乐章是忧郁的小快板，共分为三段。一开始，先是用大小调交织的形式呈现出了第一主题，这个主题略带惆怅，给人难以名状的感觉。短暂的抑郁之后，音乐随之进入了第二主题，这是一个欢快的主题，从钢琴跳跃的音符中就可以感到之前的阴霾已经一扫而光。前后两个主题的对比对观众产生了极大的吸引力。加之音乐语言凝练，调性变化频繁，更是为该段注入了鲜明的色彩美感。第二乐章是如歌的慢板。虽然速度较慢，但是音乐的流动性却没有丝毫减弱。长笛连绵不断地奏出主旋律，更像是一首深情的艺术歌曲。这优美的旋律背后似乎还潜藏着淡淡的哀愁，并且并不想被别人发现。联系到这部作品是为了纪念去世的柯立芝夫人，这种情绪表现也自然在情理之中了。第三乐章是愉快的急板。作为全曲的高潮段落，该乐章将音乐情绪推向了顶峰，既有中高音区快速吐音的炫技华彩，也有大跳的音程，让长笛特有的音乐表现力得到了充分的展示。
从整体来看，整首作品形式规整，内容丰富，同时又有着鲜明的古典主义风格，具体表现在以下几个方面。首先，在形式方面，该曲名为《长笛与钢琴奏鸣曲》，而奏鸣曲则是古典主义音乐最具代表性的音乐形式。乐曲的三个乐章所表现的内容和情绪各不相同，而又有机统一为一个整体，正是向古典主义音乐的致敬。其次，在节奏方面，普朗克并没有追求浪漫主义后期的各种节奏，而是反其道而行之，突出了一个“慢”字。这一点在第二乐章表现得十分明显。该乐章中，普朗克运用了大量的八分音符，就像是将一个故事娓娓道来一般，给人以轻松自如之感。这种慢速并不等同于停滞，整个音乐还是在有条不紊地向前发展着。为了避免单调，普朗克还先后多次加入了装饰音，钢琴伴奏也是恰到好处，可谓是简约而不简单。再次，在调性方面，该曲的转调虽然较为频繁，从第一乐章的e小调开始，直到结尾才又回归。但是在普朗克的笔下，频繁的转调并没有带来焦躁和不安，反而带有高贵和忧郁之感，这仍然是古典主义音乐推崇的情绪表现。最后，在音型方面，普朗克更倾向于规整音型的运用。比如在第一乐章的后半部分，多是八分音符和三十二分音符的组合，干净而规整。而在第三乐章中，八分音符和十六分音符的组合又让秩序感和节奏感得到了突出，这同样是古典主义音乐的典型特征。可以看出，虽然20世纪中叶正是现代主义音乐盛行的时期，但是普朗克却没有盲从，仍然坚守着内心的追求，所以作品也呈现出了独有的艺术风格。
三、普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析
（一）全面分析作品，做好充分准备
普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》作为一首经典之作，在演奏之前必须对作品进行全面分析。具体来说包含以下几个方面：
首先，要对作品的创作背景、时代特点、主要内容等进行系统梳理。简言之就是谁在什么时间因为什么而创作了这首曲目。通过分析可知，这是新古典主义作曲家普朗克创作于20世纪中叶的一首邀约作品，带有一定的纪念意义。这几个关键信息的明确，可以保证演奏者初步把握这部作品，以保证不会出现原则性偏差。比如既然作品是新古典主义风格，那么在整个演奏中就不能过于激情和洒脱，而是要适当地内敛，而创作者的初衷和作品风格也正是如此。
其次，要对乐曲进行总—分—总的剖析。作品共分为几个乐章，每个乐章分别是什么内容和风格，每一个乐段和乐句有怎样的特点，一些特殊音型需要如何处理等，都要进行全面的分析和规划。该曲中，三个乐章既有着不同的内容和风格，又有机统一为一个整体，不同乐章对演奏技术有着不同的侧重，正是演奏者需要注意之处。在经过上述准备后，演奏者可以尝试演奏作品，这里的演奏先不在技术上做过高要求，而是重在一种验证，通过演奏验证自己之前的分析是否准确和到位，并根据实际效果进行有针对性的调整，从而为正式演奏做好准备。在尝试的过程中，可以按照自己的理解和体验，将自己想象为作品的主人公，以主角的身份去感受和表现作品的情感变化。在带有忧郁的色彩段落，要带着悲伤的心情去演奏，让观众感受到自己内心的痛苦和不安。在欢快的乐章中，则要满心欢喜，让喜悦的心情体现在每一个音符中。这种处理不仅是正确的，而且也有助于演奏者形成鲜明的个性化风格。
（二）把握技术要点，形成良好配合
《长笛与钢琴奏鸣曲》创作完成后，由著名演奏家郎帕尔担任首演，这足以说明这是一首具有较高难度的作品，需要演奏者做充分的准备，把握技术要点。具体来说，主要包含以下几个方面：
首先是气息方面。该曲對于演奏者的气息是否充足和灵活提出了新的考验。比如在吹奏一首高音后，很容易导致接下来的中音区演奏出现杂音。因此，需要提前做好气息准备，演奏高音时要做到气息集中，演奏完毕后快速回收，然后调整嘴型和笛口位置，保证后续音符的演奏质量。此外，在该曲的第一乐章中还出现了高音区的双吐音。在这类音型的演奏上关键点在于用巧劲，不能将过多的气息浪费在双吐音的衔接上，而是要通过上下嘴唇距离的灵活调整，让口风变小，气息偏上，巧妙借助嘴唇的力量，同时舌尖不能过于用力，避免阻挡气息后导致双吐音变得僵硬。
其次是装饰音。装饰音堪称是这首曲目的画龙点睛之笔。这类音型的演奏要点在于要始终保持手指的灵活与放松，如果过于紧绷和僵硬，则很容易产生错误。特别是在演奏双键装饰音时，要求手指之间要形成密切的配合，同时抬起同时落下，与吐音相得益彰。第二乐章中还出现了双倚音，对此要加以区分。如果此时的节奏较快，那么双倚音的演奏也要充满激情，手指快速而有力。如果此时的节奏较慢，那么双倚音的演奏则要轻柔一些，以表现出倚音的精致和灵动之感。
再次是音色方面。该曲的情绪变化丰富且细腻，这一点在音色上是有着直观表现的，对此需要演奏者区别对待，有机把握。比如在第一乐章的中低音区，可以让笛口稍微往外倾斜，奏出厚重低沉的音色，像是将一段感人的故事娓娓道来。第二乐章的速度较慢，但是要突出音色的连贯与自然。在渐强部分中，要缓缓发力，不能过于突兀。在渐弱的时候，也要缓缓放下之前紧绷的气息，而不是戛然而止。第三乐章的十六分音符和八分音符中，则要注意小连线和跳音的组合，不仅要演奏得轻巧灵动，还要体现出一种调皮的色彩，就像是正午的阳光透过树叶，洒在地上忽明忽暗一般。
最后是在配合方面，该曲由长笛和钢琴协作演奏而成，所以两者之间的配合也是十分重要的。在以往，无论是钢琴演奏者还是长笛演奏者都以独奏为主，虽然都有着较高的演奏水平，但是在配合方面却均缺乏经验。对此需要双方树立起合作的理念，双方都是演奏中不可或缺的，要心往一处想，劲往一处使。在演奏之前，双方要进行充分沟通，阐明自己对乐曲的看法和感受，力争达成一致，如果存在分歧，则放到演奏中去验证。演奏中也要心系对方，多给对方以鼓励和支持，经过双方的通力合作后，获得完美的演奏效果。
四、结语
综上所述，作为新古典主义音乐的代表人物，普朗克和《长笛与钢琴奏鸣曲》，用一种全新的理念诠释了音乐内容与形式的关系，作品中既有新的音乐素材和手法，也有古典主义音乐的理想与均衡，对后世长笛创作产生了深远的影响。在今天长笛演奏中，理应对这首佳作给予足够的关注，并重点表现作品的新古典主义风格，这也会给演奏者的演奏技术、音乐素养等多个方面带来提升与扩展。
参考文献：
[1]王京.法国新古典主义乐派的壮大力量萨蒂与后继者普朗克[J].新学术，2007（01）：35.
[2]刘曼.弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》赏析[D].西安音乐学院，2012.
（作者简介：茅蕾，女，江苏省演艺集团交响乐团，长笛二级演奏员，研究方向：长笛）
（责任编辑 刘月娇）
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