关键词：中国画 题材 数字媒体
一、数字媒体语境对当代中国画题材的影响
传统的中国画题材种类丰富，大致可分为花卉、人物、山水三大画科。不同的时代语境，能产生出体现其时代特性的绘画题材。另外，传播方式对题材的变化也有一定影响。传统的中国画传播方式，主要以作品买卖的流通、杂志或報纸的刊登为主，具有局限性的传播方式限制了中国画题材的发展。
如今，数字媒体技术飞速发展，人们接收信息的渠道变得多样化，互联网、PC端、手机终端等渠道的信息充斥着人们的生活。在信息大爆炸的时代，国画作品这一传统的艺术在题材和表现形式、都变得更加富有时代气息。同时，由于传播方式的多样化，国画作品形式开始不限于实物，甚至不限于平面，数字化、动画、立体实物化的表现形式开始出现，相应的国画题材开始打破传统，在数字媒体的语境下发生了较大的转变。
二、数字媒体语境下当代中国画题材产生的变化
（一）题材更具融合性
在数字媒体语境下，国画题材的界限开始变得模糊起来，没有更明确的人物、花鸟、山水题材的区分。由于其他艺术形态的冲击，中国画的表现形式也发生了变化，由此引起的题材变化和创新也常常现于微博等社交平台。如以传统表现形式加新思路模式进行创作的王斌，他将传统与现代元素相结合，重新演绎中国传统文化要义。王斌最常画的题材是马，他笔下的马，不是站在、悬在空中，就是潜在水里，似马非马，常常搭配人物、花卉、山川和静物等，在题材上不能简单地归于花鸟画，画面内容更具融合性。
（二）题材更加生活化
传统书画作品的本质是人们在满足物质需求后对精神世界的填补，大部分的传统书画作品会反映当时人们的生活细节和精神状态，很大程度上起到了记录生活的作用。现代人同样会用书画作品来记录自己的生活，不同的是，古人受儒家文化的影响，往往会用花鸟鱼虫来隐喻自己的情感，作品题材基本都是传统的山水，花鸟。而现代人在数字媒体的大环境下，作品更具现代精神，真实、频繁地记录自己的生活，因而在题材上有很大变化，观者能从画家的绘画题材直接感知画家的精神状态和情感状况。简而言之，题材更加直白，其中最具有代表性的画家就是李知弥，他画各种食物、静物、窗外的风景、经历过的事情，他用最传统的笔墨，最具现代性的题材和手法表现自己的生活，他的绘画题材有非常明显的现代精神。在微博搜索“书画新浪潮”，我们能看见许多这类富有生活气息和现代性的国画作品，这都是数字媒体环境下特有的产物。
（三）题材更具时代性
绘画题材能映射现实生活，数字媒体环境下，信息的流通迅速且及时，各种社交平台、App的信息流是巨大的。同时，艺术作品除了审美导向以外，还兼有宣传以及情绪引导的作用。因此，在数字媒体语境下，特定时期的绘画题材有时会达到高度统一。比如在大灾难面前，文艺工作者往往会以文艺作品体现人文情怀，为时代画像，除了各种官方和民间协会参与的绘画活动外，在环境影响下的其他画家在题材上也会尽量表现这期间的现实情况。以今年年初的新冠病毒疫情为例，微博、微信等主流平台就在同一时段出现了大量疫情题材的国画作品。
三、出现的问题
（一）创新精神的缺失
基于数字媒体技术的交互性，许多艺术家会借助平台搜索大量照片，抛弃基础写生，单纯地画照片，甚至参考其他画家的作品，不考虑构图、笔墨，一味跟风，画相似的题材，产出相似的构图及人物形象一致的、近乎抄袭的绘画作品。在思想深度和表现形式上流于单薄和肤浅，缺乏足够的艺术感染力与艺术震撼力。在这样的大环境下，随波逐流会导致作品创新精神的缺失，大量的照片转绘画的作品也将导致传统国画精神的消失。
（二）审美大众化
艺术作品最大的功能属性是审美引导，过于集中式的创作题材会使创作者和受众群体感到审美疲劳。在流量至上、流量变现的网络时代，在国画创作者不能用传统的国画题材吸引受众时，往往会创作出更新奇的题材来吸引人们的眼球，甚至附和大众审美来进行创作，作品只表现出了别人眼里的东西，没有表现出自己心里所想，作品的创作浮于表面，失去了深度。
四、结语
在信息技术不断发展的今天，数字媒体技术对中国画艺术的影响体现在了方方面面，巨大的信息流为国画的创作题材提供了良好的环境，在传播和发展当代中国画的过程中起到了促进作用。但对于国画创作者而言，不应过度依赖于数字媒体平台，太过在意所谓的“热点”题材，会导致作品失去传统的国画精神和基本的审美。在信息的洪流中，要去其糟粕取其精华，结合传统与现代题材，用好的作品展现当代人文精神。
参考文献：
[1]彭韧.数字媒体表现中国传统艺术方法研究[C].国际学术会议论文集，2005.
[2]李希.论中国山水画作品数字化存在方式[J].美与时代（中），2019（09）.
（作者简介：蔡婷婷，女，硕士研究生，陕西学前师范学院，研究方向：美术学<中国花鸟画> ）（责任编辑 刘月娇）
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