韩晶晶

　　用命运多舛来形容柯勒惠支的一生最合适不过，第一次世界大战时，柯勒惠支18岁的儿子阵亡在沙场上。第二次世界大战爆发，柯勒惠支的孙子又如她的儿子一样。柯勒惠支悲痛欲绝，她的整个余生都在强烈地憎恨战争。她从心底反抗当时社会的黑暗，这也使得她的早期作品塑造了一个个痛苦、悲愤、抗争、穷困、沉闷的艺术形象。

　　1931年初，鲁迅先生在上海主办了木刻讲习班，课上他拿出柯勒惠支的版画供学员们观赏学习。学员们都被柯勒惠支的人物形象、画面形式所征服；被她所呈现的底层劳苦大众的困苦、悲痛、绝望所震撼；被版画黑白分明、看似简单但又不乏韵味所吸引。从此，柯勒惠支这个名字便镌刻在了中国版画家的心里。尤其是在革命美术运动时期影响极为深远，无论是从创作思路还是表现手法，都借鉴了柯勒惠支的风格，可以说他们间接的都是柯勒惠支的学生。而那次讲习班，也成为了新兴木刻的开端。后来的八年抗战，全国都笼罩在战争的阴霾下，与柯勒惠支当时的德国形势不相上下。当时的中国版画家，承受着在生活上、精神上、创作上的重重压迫，但他们不畏强权，用刻刀做武器，以柯勒惠支为榜样创作出了一批批优秀的作品。

　　柯勒惠支以她博大的慈母之爱，用刻刀做画笔，创作出了无数幅举世闻名的佳作，那个悲惨的混乱的时代使她的个人经历凄惨伤感，但也缔造了这么一位了不起的大师。她虽为一个柔弱的女子，但是她的创作却充满了男性的阳刚之气。她选择了版画这种表现形式，运用版画黑白分明的独特的语言，来诉说人类的灾难，她的画面简洁概括、情感浓烈、形象刚劲挺拔。她的“刚”不仅表现在画面上，还隐喻出广大劳动人民不畏强权展现出劳动人民的“刚”。

　　20世纪30年代的中国社会动荡，中国传统的国画和油画，因昂贵的颜料和纸张材料，在那个物资匮乏的年代失去了它们的光彩，而木刻版画就自然的蕴育而出。鲁迅曾说“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”。一张木板、一把刻刀、一桶油墨就可以从一幅作品变为无数张，来作为各种刊物和活动宣传资料。中国新兴木刻就是伴随着革命出生，在一开始它就作为武器来运用。

　　随着鲁迅的大力倡导扶持和培养，新兴木刻就如雨后春笋般在全国各地兴起。大批有志青年加入了版画队伍中，用一幅幅作品来记录社会的悲惨，人民的绝望，来抒发对资产阶级的痛恶和对无产阶级的热爱。他们以大众劳动人民为对象，引导启发大众，与中国的革命事业紧紧相连，积极推动革命的发展。他们以柯勒惠支为榜样，披露现实的残酷，在形式上表现“力之美”，这种艺术语言渗透到了每一位版画家，形成了初期木刻的总体风格。

　　中国的版画，经历了这三个重要的阶段。第一是中国古代时期，当时的版画完全是为了复制而生。第二是20世纪的新兴木刻，这个时期的版画是与革命相依偎，是革命战争造就了它。第三是在建国之后社会主义初期，当时的版画事业得到政府大力的扶持。随着我国经济、政治的不断发展变化，艺术市场也受到了市场经济的冲刷。版画不仅仅局限于木刻，铜版、石版、丝网版画、麻胶版、数码版画等多种综合版画出现给版画艺术增添光彩。版画也不单单作为宣传的力量，而是受到市场经济的影响，去接受社会的选择与评价。

　　在如今这个艺术多元化，复杂化的时代，艺术品本身也受到了重重考验。版画作为历史悠久的中国艺术，在国内却并不受青睐，在艺术品市场和国画、油画有着很大的差距。其中一个重要的原因就是收藏家们觉得版画是“复制”的缺少“唯一性”，没有多大价值。另一方面，是现在的很多版画家过多地注重技法和纹理，出现了许多作品但是很少可以打动观者。就如中国美协版画艺术委员会副主任张远帆所说，中国版画发展到现阶段的问题主要是，一些作者仍然停留在对技术、个人风格等层面上，作品制作精良却不动人。

　　绘画中的理想与时代的联系是密不可分的，不同的时代拥有不同的绘画精神，正应了“时代造就英雄”的这句老话。战争时期，创作题材较单一，版画大多作为宣传的工具，传达着勇于向前、不畏强权的积极向上的理念。和平时期，版画作为纯艺术的存在，加上科技的发展有了更多的技法来创作，题材层出不穷，版画界有了各种各样的作品，偏于纹理和技法，也使得有些作品给人感觉缺少点“神”。

　　参考文献：

　　[1]张泽贤.民国版画闻见录[M].上海：上海远东出版社，2006.

　　[2]中国新兴版画80年流变[N].人民日报海外版，2011.

　　*基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《绘画与精神的关系——浅析柯勒惠支版画与新兴木刻时期版画的关联》（项目编号CX2015SP277）

　　（作者系西南民族大学艺术学院学生；研究方向：美术学）

　　（责任编辑 刘冬杨）