任怀强

　　崔泽培北京国画艺术家协会副主席，李可染画院研究员，北京市丰台区美术家协会副主席、秘书长。

　　崔泽培兄，书画圈熟悉他的人都知道他是一个善良正直、刻苦勤奋的人。我们因机缘巧合在江南相遇，又在活动中相伴交流，从相识到成为挚友好像经历了很长一段时间，又好像在很短的时间内，我们就成为了好兄弟。

　　泽培自幼生长在北京郊区，很小就喜爱画画，也算有一点家传，加上他天资聪颖又能持之以恒，待人真诚又老成持重，所以他的师友同学还有各行各业朋友都能跟他和谐相处，难怪后来许多圈里圈外的朋友都戏称他“老崔”。泽培兄对画艺探索很执着，多年创作写生使其在艺术领域有自己独到的见解，他的作品呈现的线点交织、纵横贯通、虚实相应，繁简穿插，清逸静雅的意象境界也是他许多艺术观点的心灵映象。在他的花鸟、山水、园林、村舍题材作品中多强调心灵意象，抒写的是自己的胸襟。近年，不少专家和学者关注他的作品。他在取自真山真水的作品中呈现出了更多的人间烟火和人文情怀。他的作品中彰显的是儒释兼容的思考，是于普通平凡的民俗题材中亦能散发禅意的空明与通达，在众多作品中总能给人眼前一亮的感觉。了解老崔的朋友都知道他的脾气和韧劲，他从不会满足于已得到的知识与能力，不会满足于纯客观的机械式摸写，而是在继续寻找未知领域的新奇。他知道艺术意境的探索不是一个单层而平面的自然再现，而是一个接一个境界层次递进式的创构。作品名：《吉庆绵长》 作者：崔泽培尺寸：136cm×68cm 創作时间：2019年

　　作品名：《富贵花开》 作者：崔泽培 尺寸：68cm×136cm 创作时间：2019年

　　作品名：《香远溢清》 作者：崔泽培 尺寸：68cm×196cm 创作时间：2019年

　　总体来看，老崔的创作是对自然客观的认识和感受。他从不否认一切从生活中来，一路走来，他把对艺术的热情转化为高度的理智思考。在把控绘画学习进取的思路上，老崔异常清晰明智，在这一点上老崔的确有别于常人，他的创作出新没有闭门造车、凭空想象，而是基于对传统笔墨深刻认识与程式转换上的把握，他的结构山水园林不是简单地拼凑，而是将艺术构成原理融入笔墨，色彩的肌理表现使画面有强烈的视觉效果。他以“情”为动，以“气”达生，以“格”入境，在“澄怀观道”中，在拈花微笑里领悟色与空诸相的微妙变化，直至进入更深遂的禅境。绘画由丰满的色相达到与心灵禅境的连接表现，种种境界的、非境界的皆以此心相为归宿。他追求笔墨简洁清润、稳重求放，在融入现代绘画语言结构的同时利用视觉张力的表现手法让作品雅典深遂。在笔情墨韵中，“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本原。“禅”又是中国人接触佛教大乘教义后体认和关照到的，能让自我心灵得到释放，而无处不在的“生活禅”又能将艺术创作灿烂地发挥到哲学境界和灵性境界。静穆的观照和活跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。作品名：《右玉古村》 作者：崔泽培 尺寸：50cm×50cm 创作时间：2019年

　　作品名：《白石山》 作者：崔泽培尺寸：68cm×45cm 创作时间：2018年

　　老崔的艺术意境的思想形成也是他多年在思维方式上的兼容并蓄，广征博取，集腋成裘，水到渠成所致。这里既得屈子行吟的缠绵悱恻，又得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，能深入万物的核心，正所谓“得其环中”。超旷空灵才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超然象外”。《心经》中“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色”是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。

　　老崔不老！随着岁月更迭，老崔的绘画语境自会常画常新，在属于自己的艺术之路上愈走愈远。