彭文斌（以下简称彭）：潘老师，之前我通过《国窑：景德镇十大瓷厂风华录》这套书了解到，20世纪70到80年代，轻工业部陶瓷工业科学研究所大兴创制陶瓷壁画之风，有时一次展出大小陶瓷壁画竟然多达二十幅，从而推动景德镇陶瓷壁画创制进入一个旺盛时期。而提到景德镇的陶瓷壁画，似乎绕不开首都国际机场的《森林之歌》。可否请您谈一谈相关的情况？
潘凯声（以下简称潘）：首都国际机场壁画，有《巴山蜀水》《科学的春天》《哪吒闹海》《白蛇传》《欢乐的泼水节—生命的赞歌》和《森林之歌》等。它们结束了壁画作为政治宣传工具的时代，审美功能得到还原，对现代壁画创作具有开拓意义，被誉为“20世纪的敦煌”。1979年初期，受国家民用航空管理局的委托，中央工艺美术学院院长张仃牵头负责和协调，为新建的北京首都国际机场候机大厅绘制壁画。该学院的教授祝大年设计了《森林之歌》，轻工业部将其工艺制作作为国家任务下达给景德镇。由章鉴、张松茂、施于人、郭文连、戴荣华、侯一波、朱乐耕、李进、王寿霖、范自魁等二十四位景德镇陶瓷艺术家联手创作绘制，用三千多块十五厘米见方的瓷砖拼镶而成。艺术家们不断尝试粉彩、新彩、点染、套色等工艺，最终层层上釉，在宇宙瓷厂先后烧制十三次之后才达到最佳效果。
这幅陶瓷壁画全长二十米，高三点四米。其画面表现的是西双版纳的自然风光与风土人情，集合了漓江、澜沧江、“小鸟的天堂”等风景名胜，壁画饱含对美好生活的向往，对自由、欢乐、幸福的追求，一经问世，引起轰动。《森林之歌》陶瓷壁画是景德镇陶瓷艺术发展的里程碑。
彭：打开您的微信朋友圈，往往有一种远离尘嚣的宁静感。其实，您的人生并非一帆风顺，但您用作品给世人展现了一个怡然世界。可否请您简述一下自己是如何与陶瓷艺术结缘的？
潘：我出身书香门第，父亲是一位受人尊敬的教师，但在特殊年代里由于特殊原因，我与考大学、参军入伍绝缘了。为谋职，我四处碰壁，好在我最终进入了红卫瓷厂学习画瓷。所幸的是，我遇到了几位贵人。1969年，我师从陶瓷美术家赵惠民老师学习陶瓷人物技能。1978年，我拜中国工艺美术大师王锡良先生为师，得先生悉心指导，从此进入陶瓷艺术的殿堂。
彭：我了解到，您1979年调到景德镇市民政局下辖的福利瓷厂工作；后来，您注册成立了景德镇市陶瓷壁画厂，系大集体性质，规模不大，但创作出不少佳品，您是如何做到的？
潘：创业之初，陶瓷壁画厂底子不够硬，技术力量比较单薄，我想到了一个办法，那就是“借兵打仗”，聘请了王锡良、张松茂、徐庆庚、戴荣华等名家负责给厂里创制陶瓷壁画。在这些老师的帮助下，陶瓷壁画厂创制了很多精美的作品，引起了中央、省市媒体的关注，频频亮相。1992年，我还为法国的一家餐厅设计制作了陶瓷壁画《飞天》，取自敦煌题材。中央电视台、省市电视台还对这件事进行了宣传报道。
彭：在陶瓷壁画厂创制的大量精品中，不知您印象最深刻的作品是哪一幅？
潘：印象最深的莫过于《仿宋人画意图》和《吹箫引凤圖》。1990年，黄秋园老师的学生漆伯麟带着《黄秋园画册》前来瓷都与我见面，说滕王阁需要以此为蓝本制作壁画。经过商议，由李松泉、吴云林两人负责《吹箫引凤图》的陶瓷壁画创制，这是一幅“界画”，以尺描线，工笔画成。我负责的《仿宋人画意图》遇到了头疼的事情，原因是黄秋园老师的山水画“以元人笔墨，运宋人丘壑”，具有强烈的个人画风；他独创的“秋园皴”，比前人的皴法更为繁复、更为精到。黄秋园老师画石头所用的皴法，叫“骷髅枯骨皴法”，很难模仿，用陶瓷表现的难度系数空前。我慢慢沉下心，反复揣测，有时为画好五六平方厘米的石头，我得费上一整天的工夫。我必须悟透画里的语言和精气神，再用陶瓷准确表达出来。作品完成后，中央电视台《新闻联播》进行了播报。
彭：潘老师，欣逢盛世，陶瓷壁画这块蛋糕按理应该非常大，但当下景德镇在这一块做得似乎不太理想，十分可惜。访谈最后，还请您谈一谈今后如何进一步传承和创新景德镇陶瓷文化。
潘：2020年9月，由我和王璜等六十一位原景德镇写生群陶艺家联合上千名陶工发起，经景德镇市文旅新局批准的景德镇中南陶瓷工匠学会成立，我有幸担任会长。非常希望学会和产教基地能实现资源互补，既服务社会，又能最大限度地发挥广大陶工的技术优势，并不断拓展吸纳国内外优秀的艺术家加入，积极投身到景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的建设中，为新瓷都谱写新篇章。
彭：在您身上我体会到什么是工匠精神，只要心怀热爱，孜孜以求，终归会赢得艺术之神的青睐。祝潘老师在陶瓷艺术上取得更多成就！
（访谈人单位：南昌铁路局）
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