■弓俭鸽

　　从希腊神庙的祭祀，到印度宗教的引用，再到中国戏剧的衍生，戏剧从来都是关注天与地，也关注人与神的世界。

　　在中国，从勾栏瓦舍的最早民间戏剧表演，到徽班进京的宫廷式辉煌，中国戏剧一直驻足于人的心灵，强烈地关注着人的真实生活。即使，在最早出现的神的形象的故事里，它依然是爱憎分明的好神战胜无恶不作的恶鬼的故事。在中国，从“才子佳人”到“英雄爱美人”，戏剧建立在普通百姓做梦的快乐情感体验中。早在元杂剧关汉卿的《窦娥冤》里，故事情节的设置都与普通人的生活有关。当剧情发展到六月飞雪的悲怆时，窦娥的哭诉能让每一个大字不识的普通百姓哭泣信服。到了抗战时期的活报剧《放下你的鞭子》，更是把百姓的生死与苦难推到人们面前。一出歌剧《白毛女》更使看戏的战士有愤然开枪的冲动，此时的他已经忘记了自己是在看戏，而自己好像就是喜儿的伙伴，他恨死了可恶的黄世仁，他想一枪打死舞台上那个黄世仁。这归功于黄世仁的扮演者那出神入化的表演，他极具张力的表演完全征服了观众，让观众相信他就是黄世仁，这就是戏剧表演的巨大魅力。

　　一

　　舞台戏剧不同于今天发达的影视艺术，戏剧的最大特点就是集体情感的集中体验和集中释放。把集体情感体验推向高潮的除了伟大剧作的成就，很大一部分需要表演者本身的舞台表演张力。新中国诞生后，中国戏剧是世界上最具关注现实、关注普通人成长的戏剧。中国戏剧清晰地划分了门类，但其实其中又互相穿插了更多的元素，这在世界戏剧发展历史中，似乎比较少见。但是，无论戏剧门类如何发展，西方戏剧如何进步，中国戏剧如何飞越，最集中的展现模式还是表演者本身。而舞台表演却是更加地讲究捕捉舞台上人物的性格、塑造人物的重要表现手段，是需要强烈感染力的，这需要真实的情感体验和集中释放的表演手段。

　　前面提过，在中国戏剧中，可谓分类精确，有戏曲和话剧之分。中国戏曲在吸收了来自西方的戏剧形式，又完美地嫁接了印度戏剧的表演形式，却又有着自我的独立改变方式，使之与两者截然不同。当梅兰芳征服俄罗斯人的时候，世界为中国戏剧中那些更多写意的表现方式叹为观止。而来自西方的舞台艺术“话剧”却是一个完全的舶来品，话剧形式在中国发挥了最大的能动作用。中国人极大地还原了这门艺术的原汁原味，从最早的《黑奴呼天录》我们看到了中国人对话剧的尊重。

　　话剧在今天又有了环境话剧、舞台话剧、小剧场话剧等之分，但归根结底在老套的镜框式的舞台上，话剧才是根本。在中国话剧发展历史中，不乏曹禺写就的《雷雨》这样的大剧作，其完美程度完全可以和著名的《娜拉出走》相媲美。而更多如老舍这样的作家，因为新中国的力量，也诞生了现实的剧作，为中国话剧提供了更为现实意义的剧作，《茶馆》就是一部经典之作。《茶馆》的经典除了它巨大的剧作影响，更多了一个为表演者提供宽阔表演空间的最大舞台，可谓前无古人后无来者，这部剧的诞生，为中国舞台话剧的最大展现、舞台的表演者提供了一个最具张力表现的舞台。

　　二

　　规定情景下，在有限的范围内，集中展现人物的全貌，这是话剧表演的根本。而形体、台词、表演都需要最大能量的释放，这是人物复杂的心理所需要的外部表现形式。而不同环境下，不同人物复杂的情感，需要表演者深入体验人物的内心世界。综观北京人艺的话剧《茶馆》，从开场时，人物年轻的状态，到三个老头儿行将朽木时给自己撒纸钱儿的过度，可称话剧表演的典范。舞台上，时代已经有了巨大的变迁，而人物已经从年轻过度到了凄凉的晚年。作者老舍精确地浓缩了这个时代的印迹，而表现的手法随着情节的变化，让人物也不断改变。年轻时，人物意气风发，快言快语，健步如飞；中年时，人物沉稳永健，说话含沙射影；晚年时，兔死狐悲，嘴巴都已经不利索了，而行走也已经是走一步缓三缓了。

　　在剧作者老舍的文字提示中，在著名导演焦菊隐的要求下，一批年轻的演员从此开始了舞台戏剧表演关于张力的神话。无论《茶馆》写得多么优秀，导演的要求多么精确，但最后的表演者必须落实到表演行动上。正如前面提到的例子，人物变了，台词就要变，形体更要变，就是脸上的表情都要变，一句话，你的张力就在这其中。而如何把握张力，需要你的设计。声调的抑扬顿挫，形体的走走停停，表情的夸张需要肢体的配合等等，都需要调动全身的艺术细胞来集中帮助体现。好的人物需要好的演员来体现，而《茶馆》就做到了这一点，哪怕是一个普通的小堂客报个菜单都有着丰富的设计和展现。张力必然是有张有弛的表现，而好的演员也必然是为了人物而独特设计和表现的。

　　好的表演者，能通过那传神的眼神传递出人物的内心变化，但是，他还必须借助形体的改变，借助台词的不断变化。剧本提示和舞台提示从没有改变过，规定情景也从没改变，改变的只有你表现的张力。于是之这个中国话剧舞台上最耀眼的明星，一部《茶馆》使他蜚声中外，在中国的话剧表演艺术上堪称大家，他的成功已经被公认，其表演艺术不输当年的梅兰芳。如果说梅兰芳的张力在那顾盼生辉的写意表演中，而于是之所代表的中国话剧艺术的表演却在那扎实的、带着完全写实的生活表演中。

　　三

　　“张力”是考验一个表演者功力的最大体现。如何体现张力？台词功夫恐不可没，而形体表现更需要更上一层楼，还需要我们想办法为人物而设计。作为新一代的表演者，在吸取前辈表演艺术家的精华时，需要打好基础，还需要研究和学习。

　　舞台表演不同于影视表演，一切虚化的规定情景需要我们真实地再现，营造真实生活的氛围，把握与观众的距离，带动所有在场的演员、观众的情感体验，这都需要我们准确地表现。而张力的把握就是根本。但有一点还不能忘记的是，舞台上从没有孤独的表演者，与对手的交流才能形成一个环境，而一环扣一环地展现，才是整个剧的完成，正如“红花还需绿叶扶”，再美的红花，没有了绿叶的衬托，就是一只不惹人欣赏的枯枝。

　　演出前的多次排练，是演员和演员之间相互配合、沟通的过程。而每次演出是征服自己、征服对手、征服观众的情感过程，你必须相信，此时此刻的你就是你扮演的人物，而你与他已经同生死、同欢乐。无论你演的是全剧的灵魂还是全局中一个微不足道的小角色，你都是现在的他。其实从来都没有小角色，只有小演员。就是说角色无论大小，你只要给予人物灵魂，你就是舞台上最好的那朵红花。

　　伟大的剧作毕竟是伟大的，而作为一名普通的演员，更多的工作是具体的、实际演出的锻炼。比如在我们2006年排演的儿童剧《冲出迷网》中，本人就实际体会到了表演张力的体现方式。剧作故事很简单，讲述了中小学生迷恋网络后造成的各种失衡。我们所面对的观众大部分是中小学生，而不同于普通成年观众。在这部戏里，本人扮演了一名迷恋网络的失足少年——马尾辫，如何展现这个与本人实际年龄相差悬殊的人物，着实让我费了脑筋。根据剧中设定，我们又和导演再次商量，决定用舞蹈和魔术来展现这个人物。这恰好适合我本人的特长，没想到，这样的表演的确帮助我成功塑造了这个人物的独特形象。在一群孩子当中，只有“马尾辫”会玩魔术，于是，他就利用自己的魔法来拉拢其他人，使之与己同流合污。当大家一起迷恋网络，吃住网吧、夜不归宿时，马尾辫成了神奇的人，许多不善言谈的人和他成了好朋友，他们一起误入网络，在虚幻的世界里信马由缰。

　　在演出中，我“马尾辫”伸手从空中抓来一枝玫瑰花送给他的网友，顿时，台下响起一片热烈的掌声，这就是魔术带来的魅力，也是我赋予这个人物的张力。当马尾辫空手从空中抓来一张张扑克牌，甩开双手，漫天飞舞的扑克像一只只蝴蝶翩翩起舞时，这个人物就具备了魅力。因为马尾辫利用漫天飞舞的扑克来施展自己的魔法，召唤其他伙伴同自己一起进入所谓的美好世界——网络世界。从这个人物的塑造上，我深切地感受到了那原本摸不着、想不出的所谓舞台戏剧中表演的张力。

　　在仅有的舞台空间里，人物的悲欢离合，故事的生生死死都是完整透彻地展现。心灵的感受和投入需要借助外部动作调动一切表现手段，这样的张力才能使你自己相信自己，也使观众相信你，并爱上你。无论我们需要展现的手段是歌舞、魔术、声乐还是其他，一切的一切都需要张力，而好的张力需要真功夫，而真功夫需要锤炼。有了起码的最基础的锻炼，从接到剧本分析开始，从长达数次的排练直到搬上舞台与观众见面和与观众直接交流，表演者时刻都在揣摩人物。而每一次的演出都有新的感受，曾有一位老前辈说过：“话剧搬上舞台正式演出，才是新的修改和调整情绪的开始。”也就是说每一场的感受，都有新的改变，每天都在创作，每天都有收获，使人物愈发地精益求精。而伟大的张力将始终贯穿其中，成为表演者的利剑。