魏晶晶

　　(武汉纺织大学 湖北 武汉 430000)

　　中西方绘画的艺术世界

　　魏晶晶

　　(武汉纺织大学 湖北 武汉 430000)

　　笔之柔软，墨之绚烂，水之韵律，当他们融合在一起的时候，带给我们的不仅是一场视觉盛宴，更是一种精神世界的享受；抽象的表达，夸张变形的绘画语言，不同色彩的表现形式，为我们展现的是完全不同于中国绘画的西方艺术表达。

　　绘画;西方艺术

1 绘画的表现形式

那么，我们都知道，中国画擅长用线，线条的表现柔韧有力，绵延起伏。极具表现力。而西方绘画却并非如此，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。西方绘画一般以写实为主，所画物体都是一种具象的表现形式，而中国画由于我们古人天人合一的思想，大多是去表达一些精神世界，多是以抽象的形式表达。中国画不注重透视法，如果非要用透视去解释画面，那么，就是散点透视吧，如清明上河图。而西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。其实，透视，便是西方传入的，中国人讲究一个和谐，天人合一，画面的表达也是一种托物言志的精神寄托，而西方，绘画很早便成为了一门职业，西方人及其热爱绘画，多以写实为主，透视的发明，也是西方人严谨理智的一种表现。西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。西方艺术在发展的很长一段时间都是讲究形似。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。不求形似，而求神似。中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。

　　中国画题材多以自然为主，而纵观中国绘画史，中国绘画，尤其是一些文人墨客更喜爱纵情山水，将自然山水作为绘画的题材。西洋画题材更多的以人物为主，因为西方绘画刚开始是为宗教服务，许许多多的画家都是以表现宗教中神的形象为绘画内容，所以西方更注重画人物画。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体人物画在今日仍为西西方绘画之主要题材。

2 创作手法

写实与写意的不同。中国绘画不是模仿物象，在古代，由于交通的不方便，文人墨客并不能够将自然风光拍在相机里回家画，也无法将桌椅板凳带着一起出行，所以他们大都是到了一个地方使劲努力的看，将物体的形象记在心中，再回家慢慢加入自己的回忆和想象进行绘画。所以中国画大多不拘泥于物象的表面，不过分将球视觉效果。中国画对客观物象，力求打破客观事物的约束，追求超于象外，进而抓住其精神实质，注重抒发作者内心感受，追求传神、写意、抒情。而西画则是重形的，是源于生活，反应生活，西方绘画更偏爱于研究光，用光的变化和色彩的不同，来表现物体。即使不同的光感下，依然能够非常逼真的表现物体，像巴洛克风格，画面背景多是暗色，而人物的五官皮肤是非常亮的，多用金黄色，人物绘画也是及其的逼真，这样的例子很多，如小荷兰派的《倒牛奶的女仆》。

　　平面与立体的不同。中国绘画由于与书法关系密切，重视线条而相对轻视凹凸与明暗，中国画是单线平涂，没有阴影的表现，所以，中国绘画史纸上的绘画，是二维的绘画。而西方绘画则以色、光线、阴影、透视、块为基本造型手段，以明暗造型为主，线条则从属于明暗，所以西方的绘画是在画布上表现三维效果的绘画。

　　时空表现不同。中国画取景方法是动的，不是固定的，不受时间和空间的限制，把时空结合在一起，用一种流动的眼光，移动的立场摄取物象。西画则把透视、解剖、光和色等科学原理应用于绘画。采用固定的焦点透视去描绘事物，西画的明与暗，光与影，再加上透视缩形的表现，构成绘画艺术的主要长处。

　　色彩和色笔的不同。中国画注重笔墨，西画则偏重于色彩的描述。

3 绘画的艺术价值

追求人与自然的和谐统一是中国文化的重要内容，也是中国文化中人文理性精神的重要表现。作为中国传统价值观一部分的自然观，其基本特质在于呈现一种人文与自然的交互渗透。尤其是道家的思想，如八卦太极，和谐等等也是这种思想的表现。天道与自然始终是一种根本的、先在于人的、完美而不可亵渎的存在，从整个中国传统哲学来看的话，人类对它来讲，是后在的、从属的，认识自然的产物，人的最好生活就是过真正自然的生活，这种天人合一的自然观成为中国传统价值观的一个最基本观点。

　　西方文化中人类作为天神的创造物，从一开始就被赋予了其它事物所不可比拟的优点，人应该成为自然的主人，这一点，从神话故事中也可以体现出，神的形象都是人性化的，在神的身上不仅具有一些神性，更具有一些人性，不管是好的，还是不好的。上帝赋予人类支配自然的权利，自然与人是相互对立的。自然是一种没有灵性的存在，而人才是所有存在的中心，其它的存在不过是为人的需要服务的，每个人都有权利和自由来使用自己的财产和能力，消费占有使用自然资源的能力是衡量个人与民族的价值尺度。

　　中西之间这种截然相反的价值观，体现在彼此的绘画中也有着明显的差别。由于西方价值观主张“人为自然界立法”，突出人的作用，重视人的独立、自主、平等的原则，因此在西方国家的绘画中，人物形象处于非常突出醒目的位置，肖像画在西方绘画艺术中占有重要地位。而中国的传统文化则强调整体统一，注重人与自然的和谐，在绘画艺术中主张“道法自然”和“情景交融”。所以中国古代的山水画远多于肖像画，如果画中有人，那么人物往往并不突出，甚至处在一个非常不起眼的位置。

　　魏晶晶，性别：女，民族：汉，学历：研究生，单位：武汉纺织大学艺术与设计学院，研究方向：艺术与设计。

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　　1672-5832(2016)08-0201-01