魏佳佳

　　(河南大学 河南 开封 475001)

　　光与色在绘画中的情感表达和艺术处理方式

　　魏佳佳

　　(河南大学 河南 开封 475001)

　　光线和色彩在西方绘画中扮演着重要的角色,它在绘画艺术的发展历程中成为一种独特的审美因素。在西方现代绘画中，画家对光与色的选择和运用是不断演变的，他们不仅创造了许多新的绘画语言表现形式，更使光和色逐渐成为绘画艺术中表现情感的手段之一。

　　光线;色彩;画派;情感表达;处理方式

　　本论文主要以巴比松画派和印象派典型画家及其作品为案例,分析光线与色彩在绘画史中的发展与运用，对于光线与色彩在艺术发展中的运用做详细的研究,对他们的绘画特点、绘画理念作逐一剖析,从光线与色彩两个方面深层剖析在绘画中的情感表达，在绘画中的艺术处理方式，活跃思维，提升专业研究与艺术创作中的创新性之作用。

1 梳理光与色在巴比松画派和印象派中发展变化情况

尽管早期的古典主义艺术家在绘画时也留意到了光线与色彩的变化，可是他们仅仅是根据光线与色彩呈现的状态来绘制物体所处的明暗背景。可是印象派艺术家在看待光线与色彩对绘画创作的表现观点上有自己独到的见解，他们仅仅关注光线与色彩自身的变化，喜欢通过洒脱不拘的绘画手法描绘物体的框架和结构，而物体之间的光线明暗是借助冷暖色调的互补来彰显的。这样独具一格的表现手法为绘画艺术的创作打开了崭新的一页，是绘画艺术领域前所未有的革新。

2 具体分析巴比松画派和印象派典型画家及作品对于光与色的运用

莫奈作为印象主义的代表人物，他在绘画中光与色的观念与革新，打破了传统绘画只注重明暗关系的束缚，通过研究莫奈在绘画中光与色的表现来深入地了解其主要的艺术风格——光和色的完美结合，并根据他对光色瞬间变化的把握，善于运用笔触、轮廓线的处理来呈现光和色的完美结合带来的艺术魅力，把绘画作品中的光和色的运用更加完美的阐释出来，这种独特的艺术风格对我们当今绘画具有很大的启示和意义。西斯莱也是印象派的核心人物之一，他是一位风景画家，毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人。有一则评论评价他的风景画是印象派最美的画。毕沙罗是法国印象派大师，一生坚守着印象主义的信念，“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”作为一位印象派画家，他非常注重对外光与色彩的探索，受日本绘画影响，他喜欢采用日式模糊取景法，笔触曲折、颤动、轻松欢快，色彩明亮、真实、饱满。毕沙罗师从柯罗，被人认为是“印象派中的米勒”。这不得不让本人继续对柯罗的探索，柯罗在巴比松确立了他抒情风景画派的基本风格，他的一生画了很多风景画，柯罗的风景平实、宁静，有着朦胧的美感和梦幻的诗意。他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。米勒是一个朴实的农民画家,在他的艺术作品中都以反映劳动人民的生活场面为主，米勒的名作《牧羊女》、《晚钟》这些作品里,都是通过逆光来表达农民朴实、稚拙的形象。米勒采用了一种更能表现农民朴实形象的用光方法,那就是“逆光”,通过运用逆光使光照产生模糊的视觉效果,增强憨厚朴实的艺术表现力,特殊的画面效果更能显示高大厚重感。逆光的视觉效果所具有的含蓄美学特性使得艺术家能够不断地利用它创造出感人的艺术作品,充分展示出逆光在油画中的艺术魅力。由于画面以逆光塑造人物形象表现画面气氛,所以色彩显得浓重,以黄褐色为主。运用逆光表现朴实,厚重、粗旷的形象能达到一种意想不到的效果。

3 通过分析巴比松画派和印象派之间的发展历程以及联系，透析光与色作为绘画语言在绘画中的作用

如果说印象派为西方近现代绘画打开了一扇门，那么巴比松画派就为西方风景画打开了第一扇大门，可以说没有巴比松就没有真正的风景画。毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。巴比松画派，不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出对自然的真实感受，以真实的自然风景画创作否定了虚假的历史风景画程式，为印象派的产生开辟了道路。那个时期艺术家户外写生已经注重户外真实的自然光与色的变化与表现。大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。可见巴比松画派的确起到了承前启后作用。莫奈、雷诺阿他们将巴比松画派的现实主义风格发扬广大，寻求光线与色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中，他们对包括巴比松前辈在内的各种绘画风格的继承、扬弃、创新之路直接将绘画带入了印象主义的新纪元。可以说，巴比松和印象派之间有着直系的血缘关系。

4 通过对巴比松画派和印象派的画家及作品光与色的研究，灵活运用在以后的绘画中

巴比松画派柯罗的风景画，平实、宁静，有着朦胧的美感和梦幻的诗意；米勒的名作《牧羊女》、《晚钟》通过逆光来表达农民朴实、稚拙的形象，明暗层次和色彩变化非常丰富而微妙；印象派莫奈他对光色瞬间变化的把握，善于运用笔触、轮廓的特殊处理来呈现光和色的完美结合带来的艺术魅力，把绘画作品中的光和色的运用更加完美的阐释出来；西斯莱、毕沙罗的风景画都非常注重对外光与色彩的探索等等。不管是风景画，还是人物画，经过艺术家通过光与色的绘画语言，造就出了精彩绝伦的作品。

结语

绘画艺术随着时代的发展而变化，使得光线与色彩成为表达作者思想情感和内心世界以及增强作品感染力的一种手段。这种主观的光线与色彩的运用，正式的、全面地结束了所谓客观真实色彩的标准，画家可以根据自己表达情感的需要来组织画面，让人们用自己的感受来体会世界。此外，对于艺术家来说，让光线和色彩这些绘画语言成为表达和传递主观情感的工具，使得绘画中光和色的功能上升了一个新的高度，是表达作者心声的艺术语言，也是创作一幅优秀作品的特别要素。所以，对光与色在西方绘画中的情感表达的研究，将有助于我们探究绘画语言及作品的感染力，从理论上知道我们更好的进行艺术创作，同时这种探索和研究也是无止境的。

　　[1] 曹钧《论油画艺术中光线的运用和表现》，南京艺术学院，2004

　　[2] 李行远《印象派画传》[M]，石家庄：花山文艺出版社，2004

　　[3] 朱伯雄《世界美术名作鉴赏词典》[M]，浙江文艺出版社，1996

　　魏佳佳,女，汉族，河南人，河南大学，14级在读研究生,硕士学位，研究方向：油画。

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　　1672-5832(2016)07-0217-01