郝世娟

　　(天津美术学院 天津 300141)

　　浅析绘画基础与绘画艺术创作

　　郝世娟

　　(天津美术学院 天津 300141)

　　绘画基础是绘画艺术创作的前提，对绘画基础的训练不仅仅是初学绘画者入门的主要途径，也是成熟画家不断提高自我美术修养的有效方法。对绘画基本技能、技法的训练不仅能够激发艺术创作者的灵感,而且对其提高艺术表现力具有重要的意义。

　　绘画基础;绘画艺术;创作

1 什么是绘画基础

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出具有一定体形、空间感和质感的静态艺术。

　　绘画基础是艺术创作的前提与基石，它包含了人们通过长期实践总结出来的带有共性和规律性的知识。通过对绘画基础的训练我们能更好的学习掌握绘画中所要运用到的各种因素；认识纷繁复杂的绘画表现；总结规律运用在我们的实际创作中去。绘画基础包括绘画中的基本技能技法、个人来自生活的体会与感受、在绘画当中的感觉，绘画基础的训练直接指导了绘画者怎样观察和感受艺术，从某种意义上说一个人在艺术创作活动中绘画基础的扎实程度能反映出其造型艺术的修养。

2 什么是绘画艺术创作

绘画艺术创作指的是画家用绘画的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及该绘画的过程。艺术创作要经历构思、构图、画面制作这三个主要的阶段。从构思立意到作品呈现是一个感性和理性相互作用的一体,并最终以特定手段的某种视觉形态表现出来的综合过程。可以说绘画的艺术创作活动是“处于一定的社会生活中的作者，以自己的审美方式认识世界，并用一定的物质媒介材料和造型手段审美地表现出他对现实的审美认识和审美情感。”这就需要作者具备两方面的素质：一是善于用审美的角度去体验、观察生活；二是能够熟练运绘画基础知识将这种审美情感表达出来。所以说一幅好的艺术创作能体现出个人的学识修养、思想观念以及审美认知。

3 绘画基础对绘画艺术创作的影响

绘画基础是绘画艺术创作的前提，对绘画基础的训练不仅仅是初学绘画者入门的主要途径，也是成熟画家不断提高自我美术修养的有效方法。对绘画基本技能、技法的训练不仅能够激发艺术创作者的灵感,而且对其提高艺术表现力具有重要的意义。

　　如今有很多人忽视了绘画基础的重要，他们认为不用学号基础一样可以进行艺术创作，他们的观点主要分为以下的几个方面：

　　3.1 有些人认为技能与技法会束缚艺术家的创作

　　我认为艺术家如果没有经过对绘画基础技能的训练，怎么可能实现其随心所欲的表达自己的情感？法国印象派大师雷诺阿说过“作画不只是白天做梦，它首先是一种创作技巧，一个艺术家必须是一个好的工匠。” 艺术家有了“工匠”娴熟的技能，才可能达到随心所欲创作的境界。所以说良好绘画基础会服务于绘画创作。绘画创作也并不是片面的艺术技能和技法的简单堆砌，它是艺术综合能力的体现。整个艺术创作是艺术者对生活积累、审美观、情感与想象、理性与感性及基本技能技法等等多种基础因素相互作用的综合体现，绘画基础的好坏影响了艺术者在绘画过程中情感表达的彻底度。能记载在艺术史上的大师们都曾有过基础训练的学习阶段，炼就出了扎实的基本功，这些扎实的基本功为他们后来艺术风格的形成奠定了坚实的基础。达·芬奇自幼学习绘画，打下了坚实的绘画基础,后来他每次创作的绘画作品都要以大量的素描习作作为构思和研究的基础，他对绘画态度十分严谨，从构思、构图到画面中每个人物的布局和细节都以素描稿的形式做了充分的准备。并且把人体解剖知识应用到他的绘画创作之中。扎实的基础并没有束缚他，反而正是因为达芬奇严谨的态度和坚实的基础才有了这些精美绝伦的画作。他的作品《抱貂女郎》描绘了气质高贵，文静的切奇利亚·加勒兰妮。达芬奇运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞，她怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使整个画面生动起来。达·芬奇扎实的基础使他的肖像画真正做到了形神兼备而倍受世人的推崇。

　　3.2 有些人过度重视艺术风格研究而忽略基础

　　艺术作品都是由艺术家独立创作出来的，作品的成熟与否涉及到了到艺术家自身诸多方面的因素和条件，例如其绘画功底、生活阅历、思想认识、个性品格、审美修养等。艺术风格的形成是一个艰难而又困苦的过程，成熟艺术风格的作品体现在了艺术家所表现出的对象与艺术技法手段的高度和谐，而没有美术功底的人是不可能达到这样的统一。

　　毕加索因画风多变而众所周知，他绘画基本功深厚扎实，却在他的绝大部分绘画创作中很难看到传统的透视与构图。扎实的绘画基础对他不同时期的影响是一个潜移默化的过程，从学习传统绘画到逐渐形成和完善自己的风格他做了许多大胆的尝试。他在艺术历程上没有什么规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，他对艺术的认识也都是随着他对绘画认识的改变而不断地变化着。通过毕加索的艺术生涯我们可以充分地感受到绘画艺术基础的改变着绘画创作的方向与风格这一艺术规律。我们在艺术之路上不仅要开拓视野、提高修养为艺术风格的形成和发展做好思想准备更要重视手头功夫，为艺术创作而打好基础。

　　3.3 对绘画基础的忽视还表现为对抽象绘画的盲目崇拜

　　传统的造型艺术是具象的，基本是对人物、动物、风景的再现。抽象艺术除去了事物的表面表现出事物最为本质的内容，它是创造的艺术。从传统的绘画到抽象绘画的演变过程中，绘画的本质由再现形与生活转变为追求本质美的艺术。无论是传统绘画还是抽象绘画都离不开对生活的感受。抽象的形与色彩都是对物质世界的归纳与概括。抽象绘画是沿着传统绘画的规律发展而来，强调主观感受抛弃了传统绘画再现的规则，将各个因素在画面里重新组合，将传统绘画的表现力和艺术规律性的研究提升到了一个新的高度。无论是抽象绘画还是传统的具象绘画都离不开对点、线、面；形与色的研究，抽象绘画是对点、线、面的提炼与概括。所以说抽象派绘画是建立在传统绘画之上的。

　　典型的例子是里希特，他曾在艺术学院接受过良好的教育，其具象、抽象绘画都很出色。他的抽象作品具有独特的艺术魅力他有一些抽象作品中的抽象元素都是从具象中发展而来，画面能够透过层层的颜色,使观者感到表层与下层的形、色相互作用，产生出了单纯、丰富的效果。

　　郝世娟,女,汉,山西,研究生在读,壁画专业。

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　　1672-5832(2016)07-0212-01