左新悦

　　(河南师范大学音乐舞蹈学院 河南 新乡 453000)

　　科学的自然演唱的“平衡”

　　左新悦

　　(河南师范大学音乐舞蹈学院 河南 新乡 453000)

　　声乐演唱是一门综合的艺术，需要演唱者既要拥有深厚的音乐基础，又要拥有较强的文化修养，进而声乐的学习具有复杂性、长期性、抽象性等特点。对于声乐学习的复杂性与抽象性而言，需要在抓住声乐学习的基本规律中进行。

　　声乐学习;平衡

1 科学的自然演唱阶段的基本特点

科学的自然演唱阶段，其声音技巧比较纯熟，能演唱各种风格的声乐作品，自由游走于各种唱法之间。演唱是一种表演艺术，唱只是其中的一部分，演在其中也占据着重要的分量。这一阶段表现为综合演唱的能力较为欠缺，主要表现在：唱与形体动作之间的矛盾；自身局限性与戏歌人物塑造之间的矛盾。针对这样的问题，需要在歌唱中逐步加入表演的成分，使作品变得更加鲜活，形成具有自我风格的演唱。同时要突破自己性格的局限性，逐步塑造不同性格的人物形象。

2 科学的自然演唱阶段平衡的建立

针对科学的自然阶段演唱的基本特点，需要不断学习表演，并且突破自身性格与技术的局限性，尝试歌剧中不同角色的表演，在登台演出中把握动态中的平衡，不拘泥于任何微小的失误。同时较好的表演可会促进歌唱技能的升华。

　　首先，学习基本的舞台表演。据大多数调查报告显示，我国教育体制之家的学员，其大创造性都较弱。如若没有大量基本表演的培养，以及长时间的演出积累，其舞台表演势必会陷入窘境。第一，在学习表演之前，应该先进行一些基本的形体训练或是学习一些舞蹈组合，这样肢体不协调者可以协调好肢体，肢体协调者会得到更多美的提升。歌唱所需的肢体肌肉处于松弛且自如的状态中。第二，大量模仿歌唱家的表演，这里重点模仿其歌唱中的表演。俗话常说：“巧妇难为无米之炊”，而表演也是这样的，没有基础表演的感性积累，很难拥有自身的再创造，同时在模仿的过程中也要循序渐进，逐步协调唱歌与形体动作之间的平衡。对于美声唱法而言，西洋的戏剧由于戏剧场景的再现；唱法强调致远以等特性，其舞台表演相对于中国戏剧势适更加强调写实的特性。所以应该注意创造力与想象力的培养。

　　其次，表演技能的迁移和再造。在大量的积累了丰富的表演材料之后，可以将所学的技能适当的迁移至所需要的情景中，并且要遵循歌曲意境与剧本的框架经行细致的设计与编排。第一，在演唱歌曲时，要根据歌曲的风格选择适当的形体动作。西洋歌曲的肢体的动作基本上都要尽量夸张与直接，中国歌曲的肢体动作基本遵循欲扬先抑的准则。同时根据歌曲的情绪与层次安排肢体动作，例如东北民歌《看秧歌》，其歌曲情绪较为欢快，唱到“试新头、带金簪儿、瓜子儿脸赛粉团儿”时动作不能太多，但是要干脆利落，才能表现出女儿打扮时的兴高采烈的心情。虽然这首歌曲整体的情绪较欢快，但是也有节奏与情绪放缓的地方，不能完全采用干脆利落的动作，当唱到“那边的狮子还会抖落毛啊”时，歌声与动作都要放得舒缓并且稍微停滞，才能表现出刚看到耍狮子时内心惊讶的心情。第二，选择符合个人性格的戏剧人物进行演出。饰演歌剧人物时，常常要求演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一。这些统一需要进过长时间的思考与排演才能达到，但是如若演员是本色出演或是饰演相同的人生经历时，那么就不需要消耗太多的时间，只需之间饰演或是唤起曾经的生活经历即可，并且要提醒自己的是艺术源于生活又是高于生活的，一定要把进行适当的夸张。第三，饰演性格反差较大的歌剧人物时，需要花时间磨合“自我”与“他我”之间的关系。慢性格的人其发声与行腔的速度较慢，若是饰演性格火爆的角色，必会提高其演唱水平。

　　再次，注重彩排和排演。第一，对于演唱而言，彩排可以减少因上台紧张而引起的肌肉僵硬等不自然状况，同时在彩排时要注重在歌唱完毕后鞠躬谢幕的动作，以及演唱间隙上下舞台时，始终保持挺胸抬头且充满自信。第二，对于歌剧人物塑造的排演，在排演时最好都穿着演出服进行，既可以更快地进入情景，又可以更好的塑造人物。例如歌剧《白毛女》中穆仁智的扮演着在排演中若穿着大衫进行，当他坐下的时候，可以撩起大衫的后半片儿，会更加能反映出来那个年代人们日常生活的习惯。排演中自身不仅要投入演出中，而且特别注意交流，尤其是与自己有对手戏的演员，两人之间既要衔接好又要相互激发对方的表演欲望，要特别注意位置的调度与戏剧发展的变化。例如歌剧《费加罗婚礼》第一幕第一场戏，费加罗需要在走着量着尺寸，苏珊娜在一旁看着自己的婚纱并且央求费加罗看自己的婚纱，此时两位演员应处于舞台的两侧。之后费加罗赞美苏珊娜穿婚纱的样子，并且两个人同时说多么美好的一天，饰演费加罗的演员会在歌唱中逐渐走进饰演苏珊娜的演员，并且两位演员最终相拥在一起，赞美此刻的美好。

　　再次，正式演出时拥有冷静的头脑、饱满的热情和平静的心态，并且不拘泥于小错误的出现。上舞台正式演出时，一定要放松心态，因过于紧张的心情会促使身体肌肉的紧张进而影响正常的表演。将热情与注意力完全投放于作品的诠释和演绎中，将自己置于仿若无人的状态，演唱定会呈现出预期的效果。在多次登台演出后，逐步形成适合自己的演出方式与方法。

3 由科学的自然演唱阶段反观声乐的学习

声乐的学习是一个漫长且复杂的过程。其中发声技能的建立是将错综复杂的技能逐渐汇聚在一起，无论其中的过程多么复杂，而最终的目的都是能站在舞台上完整的诠释歌曲，或是成功的塑造歌剧人物。所以，首先从声乐技能上而言，要根据个人的生理条件、性格特点以及气质风度进行训练与自我训练，在错综复杂的技能学习中找到合适自身的学习切入点，以点带面式地学习声乐，最终解决发声问题拥有美好的声音。其次，要注意表演经验的积累。在不自然的发声阶段的学习中，可以在歌唱中不断参入表演，甚至是饰演一些唱段难度较小的歌剧人物，不断地积累表演经验。最后，无论是歌唱技能的掌握，还是表演经验的积累，都要把握量与度的平衡，保证在良性循环中进行提高。

　　[1] 《表演艺术教程——演员学习手册》林洪桐著

　　[2] 邹长海.声乐艺术心理学人民音乐出版社.2000

　　[3] 潘乃宪.声乐探索之路上海音乐出版社.2003

　　[4] 声乐知识河南文艺出版社.2013

　　左新悦，女，河南省济源人，河南师范大学音乐舞蹈学院本科，研究方向：声乐演唱。

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　　1672-5832(2016)07-0204-01