杨育玲

　　(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000)

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　　论美声唱法与民族唱法结合的意义

　　杨育玲

　　(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000)

　　当今世界的文化是兼容并蓄、融合发展的，声乐艺术也是如此。基于这一现状，笔者将通过对美声唱法、民族唱法的歌唱技巧的研究，分析这两种唱法的特点和结合的可行性，同时结合部分成功的案例来论证美声唱法与民族唱法相结合的重要性。

　　本文共分三章来论述。第一章通过对美声唱法的由来及发展，美声唱法传入中国与本土文化的碰撞结合的进程来简要介绍美声唱法。第二章从民族唱法的起源与发展描述中国本土音乐的特点。第三章探讨美声唱法与民族唱法的有机结合。通过分析国内现状，各自特点以及美声唱法与民族唱法的相结合的意义等几方面，说明此两种声乐艺术的融合发展在中国当前不仅符合社会发展的趋势和大众审美要求，更丰富了中国声乐艺术体系，对中国教育的发展具有重要影响。

1 美声唱法

“美声唱法(Bel Canto)，即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。”这种演唱风格及歌唱方法形成于17世纪的意大利，现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。20世纪初美声唱法传入我国，经过几代声乐歌唱家和教育家的不懈努力，得到了迅速的发展，并已经有了丰富的理论总结。

　　美声唱法通过声部的确立逐渐成熟，演唱技巧也愈加完善。注重人物的刻画和情感的抒发。美声唱法的成熟促使了大量具有时代气息和历史意蕴的歌剧以及充满浪漫主义激情的艺术歌曲的诞生。声乐理论、发声原理、歌唱技能的理论研究及其成果，更加推动了美声唱法的系统化、科学化、成熟化。

2 民族唱法

“民族唱法简单地说，就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱。它既继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，是融会贯通而成的一种唱法。”民族唱法是由我国各族人民根据自己的审美习惯、爱好以及传统歌唱艺术创造发展起来的一种歌唱。广义的民族唱法有着数千年的历史和传统，包括了我国的戏曲唱法、曲艺唱法、民间歌曲唱法和民族唱法。狭义的民族唱法指近几十年发展起来的，根据汉语的发音吐字特点，在继承和吸收我国传统戏曲、曲艺和民歌的演唱精华基础上，借鉴美声的科学内容来演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的歌唱方法，又有人称之为民族新唱法。

3 美声唱法和民族唱法的结合

3.1 美声唱法传入中国。20世纪初期美声唱法传入中国，就与“土生土长”的中国传统声乐艺术形成了双峰对峙的局面，建国以来，“土洋之争”、“土洋并存”等各种说法也此起彼伏。而长期以来主导老百姓习惯思维的看法是，美声唱法似乎是一门更专业、更高雅也更符合学科训练标准的艺术，相较之下，民族唱法则显得更富于通俗性地方性特色。作为一个独立的艺术门类，它相应也没有完备的训练体系和科学理论。近年来，随着民族新唱法的训练方法趋向完善和规模化，再加上其教学成果也占据着可观的演出及音像市场，对美声唱法和民族唱法的界限划分和关系的讨论成为一大热点，涌现了一些相关的研究论文或观点。在现在的声乐体系中，在专业的高校教育中，在国内各项声乐比赛中，人们仍然清晰的把两种唱法分开。这使得美声唱法在中国的发展受到局限，也阻挡了本土民族音乐迈向世界的脚步。

　　3.2 美声唱法与民族唱法结合的意义。美声唱法与民族唱法从冲突到融合经过了相当一段历史时期的磨合，在此期间，有许多不同的声音。五十年代的“土洋之争”虽然曲折，但也让部分音乐工作者看到了二者融通的可能性，正是这些严谨、真诚、纯粹的音乐家为后来二者融合发展奠定了基础。

　　歌唱艺术不能简单的用“土洋”区分，它涉及声带、共鸣器官、呼吸器官三方面生理机能的运用，同时利用胸腹部联合呼吸增大肺活量，用以调节气息支持，运用口鼻胸等各部的共鸣，声音就会更持久，更宏亮。在这一点上，古今中外的声乐工作者探索的结论大同小异，只不过外国人由于较长时期的专业声乐演唱实践和器官解剖医学的发展，较早地把这些经验加以科学分析，整理成系统的演唱方法。而中国传统艺术过去大部分靠师傅带徒弟的“口传心授”，这给声乐体系的建立带来一定的局限。正因为如此，我们才应该不断去发掘、整理中国声乐的歌唱方法，从中总结出其科学规律并加以系统化以促成其长足发展。

　　美声唱法和民族唱法相互结合，共同发展的最明显的标志就是一大批优秀歌唱家的涌现，在他们身上都展示着两种歌唱技巧的进步，并且多次在国际重大声乐比赛中获奖，如：梁宁、张建一、廖昌永、吴碧霞等。他们用自己的歌声，彻底推翻了“只有具有欧洲文化的歌唱家，才能掌握欧洲音乐文化”的错误观点。他们给世界声乐艺术带来一股中国风。

　　与此同时，我国民族音乐也从借鉴美声唱法走出国门、走向世界。近年来，在我国乐坛上涌现出的一批优秀民族歌唱家，在他们清亮的嗓音，流畅的韵腔，科学的发声状态、声区的平衡中，我们发现了美声唱法与民族唱法结合对中国声乐事业的重大影响。美声、民族唱法的相互借鉴，取长补短，使歌唱家们在声乐舞台上大放异彩，把民族音乐搬到世界舞台上去。也为声乐教学提供了新的经验，并形成适合我国国情的歌唱体系。

　　从二者技巧相互借鉴吸收的现实可行性看，也不论是从大众审美趣味和声乐教育现状看，还是从兼容两种唱法的成功歌唱家的实例来看，美声唱法和民族唱法的借鉴融合都已经成为、并将继续成为歌唱家个人艺术生命的重要源泉，同时也是中国声乐发展的动力和出路。

　　从上述的理论研究中我们可以发现，对歌唱技巧的理论研究是声乐研究中相当重要的内容。随着时代的进步，歌唱技巧也在不断的完善和发展中。在我国，经过民族化的美声唱法和美声化的民族唱法不断赢得世界的认同和大家的喜爱。美声唱法的民族化将使美声歌曲和美声这种歌唱形式更贴近中国观众的审美习惯，拉近普通观众与美声的距离，愿意去了解美声，从而也使老百姓愿意尝试去欣赏接受专业化传统化的美声，同时民族唱法的美声化，也是民族唱法获得自身动力和保证的根本出路。“只有民族的，才是世界的”，但同时也只有是拥抱世界的，才能继续保持为民族的。这也让外国观众在欣赏民族化的美声唱法中体会“中国味道”。美声唱法和民族唱法的融合对于发掘歌唱者潜能，丰富声乐知识，促进演唱者全面发展，以及探索美声唱法和民族唱法的进一步互补、融合，传播中外文化等都有着特殊的意义。

　　[1] 李晋玮李晋暖.沈湘声乐教学艺术「M].上海:上海音乐出版社，1998.

　　[2] 赵梅伯.歌唱的艺术「M].上海:上海音乐出版社，2001.

　　[3] 汪毓和.中国近现代音乐史「M].北京:人民音乐出版社，1994.

　　[4] 潘乃宪.声乐探索之路「M].上海:上海音乐出版社，2001.

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　　1672-5832(2015)12-0204-01