去年10月下旬，随同上海几位中国画名家到云南采风。有人笑问：画家出去采风是要写生，你写字又不需要写生，采风还不是游山玩水？

　　这似乎是个问题：书法家有无必要采风，如何采风？答曰：书法家采风，看起来像普通人旅游一样游山玩水，但其实大有深意在焉！

　　书法学习，历来强调“与古为徒”，即把功夫要下在临习古代经典法帖上。其他门类的艺术，比如音乐、绘画，以及文学，则是既强调学习传统，又强调深入生活（包括社会和自然两方面），美术界谓之“师造化”，采风即是深入生活“师造化”的一种形式。其实，古人对于书法学习也要“师造化”是有认识、有论述的，比如“读万卷书，行万里路”的思想，比如孙过庭论“二王”书法是“同自然之妙有，非力运之能成”，比如清人翁方纲诗赞徐渭“空山独立始大悟，世间无物非草书”，等等。明确提出书法学习要“师造化”的是当代草圣林散之，他有诗曰：“我书意造本无法，随手写来适中之。秋水满池花满座，能师造化即为师。”林老的这一思想极富创见，明确了书法学习的取法对象，揭示了书法艺术的丰富内涵，我认为具有书法思想史的意义。

　　所以，书法家同画家一样，出去采风也是深入生活“师造化”，是从社会和大自然中汲取维生素、蛋白质，求得江山之助，滋养书法艺术。这次云南之行，饱览了滇池、元谋土林、茶马古道、蓝月谷、玉龙雪山等地的奇异景色，开阔了眼界，开阔了胸襟。有人说，旅游是从自己待腻了的地方到别人待腻了的地方去找罪受。确实，许多景物在电视上都看过，但当你经过疲累劳顿，有时还要忍饥受寒之后，真实的罕见之景、稀有之物就在眼前之时，你就知道，以前从电视、照片上看到的，是别人的眼睛看的、别人的心灵感悟的，现在亲眼所见这一切，那种平时很少体会的冲击、震撼、感动、澄明、虚静，那种舒畅惬意的审美愉悦、审美快感不禁油然而生，在慨叹大自然鬼斧神工、造化无穷的同时，你的心境一时间似乎也得到了升华。我们到昆明当天下雨，天气湿冷，次日到东川牯牛山，艳阳高照。牯牛山属乌蒙山脉，海拔4000米，因山路尚未修通，我们在3600米处下车。我有点儿恐高，不敢像年轻人那样到悬崖边拍照、嬉戏，退后几步，伫立远眺，但见重峦叠嶂，峰岭逶迤，山势险峻，高耸入云，感觉既惊心动魄又心旷神怡，再体会毛泽东主席的《长征》诗句“乌蒙磅礴走泥丸”之意境，胸中不禁涌起一股豪气，也凑出了几句打油：“乌蒙寒雨霁，牯岭艳阳开。云从山半涌，风自天外来。极目心澄净，恐高惊胆回。忽闻鸡鸣寨，勉力上紫台。”3800米处有紫阳宫，步行很难上去，我们就“实事求是”了，也表示今后还有向上进步的空间吧？

　　江山如画，云南行就是在画中游。陈琪、韩硕、丁小方、马小娟等几位画家，每到一处就摊开画夹写生，我有时看他们画，观察学习他们对造型和线条的理解和把控。在元谋土林，我拍了一些照片，但看韩硕老师拍的一张更有味道，他以独特的审美视角，俯视摄取土林的一个局部，构图巧妙，利用一条小路营造出一种曲折深邃的景致，像一幅宋元山水，他看到了我没有看到的、或者说是没有感觉到的一种美。天地有大美而不言，需要艺术家用灵心慧性去感受。书法家采风应该像画家一样，培养审美敏感，提高发现自然之美及其丰富多样的能力，在这方面各艺术间是相通的。审美素养是艺术家综合素养的一个重要方面。书法家有很高的审美素养，有很高的审美品位，知道什么是大美，怎样营造独特之美，才能转化为书法创作之美。书坛经常讨论书家的综合素养问题，其实，正心、读书、行路，对书法创作而言，这一切书外功夫最终应该归位于提高审美能力和审美品位，否则，对于自己的书法造诣并无补益，而采风也就真是如同一般人的游山玩水了。

　　或者有人要说，画家采风写生，回来稍作加工就是一幅作品，书法家采风“师造化”，对于书法创作没有直接作用。这种看法，其实是把书法当成了一般的写字。书法作为一门儿艺术，其创作的内涵，包含创作思想和创作手法两个方面。书法创作讲究“心手相师”，这个“心”就是指创作思想，思想深刻、高级，再有精湛技法，作品才能“不俗”而高妙。书法家置身于大自然，只要用心，其所见所闻对于丰富创作思想、启发创作思路、拓展创作意境大有裨益，这正是翁方纲所谓“独立空山始大悟”之意。前年春天，我游览捷克布拉格一带，极喜欢看天空的云。那样的云，在上海看不到，谁料想这次在东川牯牛山、丽江玉龙山看到了，不知道是不是从欧洲长途跋涉飘过来的？太阳照耀着，云在蓝天的映衬下显得非常白，白得浓郁、醇厚，也有一些灰色陪伴着，但更显得白的更白，更无与伦比、无以复加、无法形容！天风鼓荡着，云高兴地起舞，悠闲地、或者急促地变幻着曼妙的身姿;风休息时，它们又从四面八方聚拢来，越聚越多，越聚越厚，沉沉的，要从天上掉下来。山峰阻挡着，云无所谓，嘻嘻哈哈，你推我挤，行于所当行，止于所当止，从来处来，往去处去，从心所欲，自在逍遥。山水画家曰：云者，虚灵之气。我看云，则想到了书法的虚实关系，对计白当黑、知白守黑似有所悟;想到了书写的行气流畅，所谓行云流水，略无凝滞，此之谓也;也想到了每一片云的独一无二，书法创作如何避免重复而守正出奇、富于变化？由社会、自然现象而触发艺术灵感，并非是我编造，书史早有记载，比如怀素观夏云多奇峰而字态变化莫测，张旭见担夫与公主争道而悟笔法等，这是因为自然美与艺术美是相通的，而艺术美的源头正是自然美。

　　十天后回到上海。动笔写字，感觉手有点儿生。书法果然是要拳不离手、曲不离口，看起来，采风所得化为笔底所出，还需要有一个转化的过程！

　　刘树人

　　1953年10月生，江蘇扬州人。现为中国书法家协会会员，江苏省甲骨文学会副会长、书画院院长，上海市书法家协会老年书法工作委员会委员，上海吴昌硕艺术研究协会副秘书长，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。

　　作品曾参加全国首届楹联书法展、第六届全国中青年书法篆刻展、第20届中日自作诗书法交流展、全军中国书协会员优秀作品展、江苏“林散之奖”书法年展、上海书法晋京展、西泠印社首届楹联展，以及中日、中韩交流展等重要展览。出版《刘树人书法集·自撰楹联卷》《金声石韵·刘树人书法作品集》《书法入门十八法·张黑女墓志》《当代最具潜力书法家·刘树人》等。2019年在上海举办《平常心象·刘树人书法作品展》。已发表书法研究方面的文章二十万字。