冯晓敏

　　中西文化差异在绘画中的表现

　　冯晓敏

　　冯友兰先生曾经认为，中西文化的本质差别在于一个是大陆农业文化，一个是海洋商业文化。这也可以从一方面解释为什么我国文化发展的高潮在封建时期，而西方文化的高潮在当代。当然很多学者认为，这并不是中国在当代落后于其他西方国家的主要原因。但是无论如何研究，文化在一个国家的发展过程中所起到的作用是毋庸置疑的，本文主要通过文化主体和宗教体验的差异谈谈中西文化差异在绘画中的表现。

　　第一，文化主体的差异。毫无疑问，西方历史文化中，宗教占有着最大的比重，无论西方历史如何改写，宗教的发展、改革始终是一个贯穿始终的主线，甚至在当代的绘画、影视、文学作品中，关于宗教的观点、看法都多有体现。总的来说，西方文化自中世纪以来因理性精神促成了科学体系的形成，以基督教伦理确立人际关系，并依靠契约立法构筑了宪政机制，这些西方主流国家的立国基础都与基督教有着千丝万缕的关系。西方文化的主体是宗教与上帝，而他们既是世界本原又是道德标准。反观中国文化的主体，从先秦诸子到明朝王阳明的“心学”都是以人为主体，儒家的修身齐家治国平天下，“未知生，焉知死，未能事人，焉能事鬼”都充分体现了贯穿于中国文化当中的人文精神和时间理性原则，中国古代文化更是把上天或者神看作是宇宙自然力量的体现，或者是“道”的体现，而人的终极目标是“天人合一”。在儒家的体现就是提高自身的文化修养，通过“克己”来消灭不好的欲望，达到理智清明的境界；而根植于中国本土的宗教——道家则认为人需要通过不断的修行使自己的“人道”与“天道”合一达到最终的圆满。与西方的宗教相比，中国的神比较多，而且中国的神都是人修炼而来，从此可知，神虽然高高在上，但并不是遥不可及的，因此中国文化对神的态度是仰慕大于崇敬，神只是人类修行达到完美的一个标准。而且中国的宗教中神不是唯一的，自唐朝以后，中国的文化有一个明显的走势，就是儒、释、道“三教合流”。而合流之后的中国文化以传统儒家的人伦价值观和人生理想为核心，糅合了佛教的心性修炼以及道家的追求完美的信念，并以此形成了一套多元化、泛神化的天人体系。在这个体系中占主要地位的不再是自然神，而是历史人物被神化后的诸神：玉皇大帝、武圣关羽、酆都大帝……他们的特点是几乎每个神都能对应中国历史上的一个人物。

　　第二，宗教体验的差异。从上文可以看出，西方宗教由于一神论与神本论的影响，形成了现在西方的罪感文化：人都是有原罪的——人一生下来就是有罪的（因为人类的始祖偷吃了智慧果），而人需要在不断的救赎与自我救赎中找回生命曾经失去的纯洁、永恒的神性。由于救赎思想的影响，西方人在精神生活中有强烈的忏悔意识——一种来自神的绝对要求，这种忏悔意识把道德标准变成了上帝的神谕。而中国的文化强调的是以自我修炼为主，儒家的“每日三省吾身”，道家的“天人互感”都强调的是自身的修行。以此我们可以说西方文化是以世界为主体的，人只是作为一个旁观者和研究者，遵循神的指引来发现研究这个世界并在这个过程中不断反省自己；而中国文化则是以人为主体，天道或者说自然世界在不同的人的思想中有不同的表现，而人要做的是使自己的行为和天道、自然世界融为一体。

　　第三，在绘画中的表现。中西文化差异在绘画上最明显的体现就是“写意与写实”：中国艺术所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描绘客观事物在作者心中的投影，以意统形。作品中的大千世界，均经过主观的提炼乃至改造，甚至形成某些主观化的图式。不求形似，但见气韵。中国画家要表现的是意象中的“胸中之竹”，而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。以中国的水墨画为例：中国水墨画发端于先秦，形成于晋唐，盛行于明清、近代，至今水墨画依然是中国最具民族精神的画种。提到中国的水墨肖像画，我们不可回避两个名字：顾恺之、阎立本。顾恺之字长康，东晋无锡人，博学有才艺，文思敏捷，官至散骑常侍，后因时局动荡隐逸民间。顾恺之擅长人物画，特别注意画人物的神态，他的肖像画，有时存放几年都不点眼珠，有人不解其意，他解释说，相貌的美丑无关大局，但要传神，而传神的关键在于眼珠。在作画时，顾恺之特别注重用线造型，线条连绵不断而悠缓自然，用线力度不大，却能体现出流畅的节奏感。他的作品《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》创作的，全图采用长卷形式，分段描绘赋中情节人物，刻画如同行云流水，用笔细劲古朴，神态表现细腻。隋朝以后，中国的水墨肖像画继承了南朝精致瑧丽的画风，又融合了西域等外来绘画技法，展示出一派宏华风格，而其在唐代的代表人物就是阎立本，阎立本的《历代帝王图》画了西汉至隋朝十三位帝王像，着力通过外貌特征的刻画揭示人物不同的心理特征，精妙逼真而传情达意。画中英明帝王威武庄严，荒淫昏君则黯弱淫靡，明显带有脸谱化的特征，画家通过对人物眼神、嘴角、面部、肌肉的微妙刻画，表现出其心理、气质和性格，为了突出帝王的威严，在选色和用色上，侍从与帝王形成鲜明对比，表现了中国传统绘画中主大仆小，君大臣小的绘画精神，线描凝重有力，色彩鲜丽，画家抓住人物面部特征，比如以眼、唇、须、眉的变化，来表现不同人物的修养和个性。西方绘画的写实技艺追求对事物精细的描绘，更多地讲究人体的科学与美的统一，呈现并渗透着忠实自然的风格，在素描，人物肖像画的进步中我们往往可以看到科学进步的影子——透视学、解剖学、色彩学、光学……等。从文艺复兴时代的巨匠米开朗基罗、拉斐尔，到古典主义大师普桑，再到浪漫主义的德拉克洛瓦、西里科，甚至印象派的先锋如马奈等，不论风格如何演变，模仿自然，坚持以反映客观为尺度的真实感的原则始终不曾放弃。通过这些比较，我们可以看出中西方绘画艺术具有不同的艺术语言，比如，线条、色彩是绘画艺术独特的表现方式和表现手段，尤其线条被称作绘画艺术语言的第一要素，在处理线条的问题上，中西方的绘画都始于勾线，但是中国画中的线条不受人体结构的约束，并融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现出线条自身的力度和美感，是画家可以单独地去追求线的品格，通过不同的线条去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势……而西方绘画的线条是“抚摸着肉体，显露出凹凸，体贴轮廓与把握坚固的实体感觉”。另外，西方绘画遵循“焦点构图”法则，强调透视关系。而中国绘画的构图虽然也有近大远小朴素的“三维空间”的概念，但是从来不刻意描绘由一个固定视点构建出来的世界。这一点以中国的山水画最为明显。说到中国的山水画，人们常常要提到“宋元山水境界”。宋元时代出现了很多水墨山水大师，如董源、郭熙、范宽、李成等。宋元山水强调一片山水就是一片心灵境界，是一个重视呈现人心灵境界的传统。郭熙的《早春图》是其中的代表性作品。这是一幅全景式山水，画面有薄薄的雾气飘卷，石岗兀立，碎石幽冷，数株寒柏当风而立，或斜或直，树枝如同鹰爪。这幅画表现早春这一时令特征，虽然寒气未尽，但一切都开始萌动起来了，冰雪初融，山瀑流淌，山下的行者也开始远行了，画面中光影从山下透出，分出明暗，山体显示出层次感。这幅画虽然是黑白世界，却有非常丰富的表现力。而郭熙“平远、高远、深远”的三远方法虽然不符合科学透视的要求，却突出了山水的气势和境界。

　　中国绘画的主要形式特点，如散点透视、程式化、综合性都是为实现其写意精神而形成的。反之西方绘画的技术手段如精确的几何透视法，以解剖学为基础的人体结构等都渗透着科学研究精密至极的特点。所以我们可以说，不同的文化背景、哲学基础不仅孕育出不同的艺术风格，也成就了中西特色鲜明、面貌迥异的艺术形态。

　　冯晓敏，宣化科技职业学院助教）