非物质文化遗产作为人类智慧和创造力的珍贵遗产，承载着丰富的历史、文化和民族记忆。在这些非物质文化遗产中，皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，以其独特的表演形式和深厚的历史底蕴，吸引了国内外众多观众的关注和喜爱。然而，随着经济的快速发展和文化多元化的冲击，皮影戏面临着前所未有的保护、开发与管理的挑战。由于技艺传承的中断、观众缺乏、市场需求减少等问题，皮影戏这个传统艺术形式正逐渐衰退。在这样的背景下，保护、开发与管理皮影戏的重要性日益凸显。本文通过对非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理的探讨，旨在加深人们对传统文化的认识和重视，促进皮影戏的传承与创新，保留这一宝贵的人类文化瑰宝，并将其传递给后代，让皮影戏在现代社会中焕发新的生机和活力。
1 皮影戏的特点和发展现状
1.1 皮影戏的特点
皮影戏是一种古老而独特的戏曲表演形式，具有许多独特的特点，使其成为非物质文化遗产中的珍品。以下是皮影戏的几个主要特点：（1）影子表演。皮影戏以影子表演为主要形式，演员通过操纵剪影偶人，将其投射在白色幕布上，形成动态的影像。观众只能看到剪影而不直接看到演员，这种特殊的表演形式赋予了皮影戏一种神秘和幻想的感觉[1]。
（2）手工制作。皮影戏的剪影偶人和道具都是由精巧的手工制作而成。演员需要精心设计和剪刻每个角色的形象，同时需要使用特定的灯光和道具来营造出逼真的影像效果。这种手工制作的过程不仅需要艺术家的技巧和耐心，还需要对传统工艺和材料的深入了解。
（3）丰富的题材。皮影戏的剧目题材广泛，涵盖了历史传说、民间故事、神话传说、文学名著等各个领域。通过剪影偶人的表演，皮影戏能够生动地再现各种故事情节和角色形象，给观众带来丰富多样的艺术享受。
（4）多重艺术结合。皮影戏不仅仅是影子表演，还融合了音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式。演员通过声音和乐器的配合，为剪影偶人的表演增添了动感和情感，使整个表演更加生动和精彩[2]。
（5）传统技艺传承。皮影戏具有悠久的历史传统，代代相传的技艺传承是其重要特点之一。技艺传承需要师傅与徒弟之间的亲自传授和学习，只有通过长期的实践和磨炼，才能掌握皮影戏的精湛技巧。
1.2 皮影戏的发展现状
皮影戏作为非物质文化遗产的重要组成部分，在中国乃至世界范围内都享有盛誉。但是随着时代的进步，经济社会的发展以及外来文化的冲击影响，我国的皮影戏文化传承和发展面临着一系列的挑战，很多年轻人甚至从未了解过皮影戏这一传统文化，缺乏对其基本的认知。由此看来，皮影戏的发展现状不容乐观。首先，由于现代生活方式的变化和年轻一代对传统文化兴趣的减退，皮影戏技艺的传承面临严峻的困境。老一辈的皮影戏艺人逐渐减少，传统技艺没有得到有效传承和延续，导致技艺的稀缺性和濒临失传的危机。其次，随着新型娱乐方式和大众传媒的兴起，观众对传统艺术的需求减少，皮影戏的受众群体逐渐减少。特别是年轻一代倾向于接触现代化的娱乐形式，对于皮影戏的了解和兴趣相对较低，导致观众基础的不稳定[3]。再次，皮影戏的市场推广和商业化运作相对薄弱，缺乏专业的营销策划和商业模式的运用，导致皮影戏在商业上的价值未能得到充分发挥，无法吸引更多的投资和资源支持。最后，在皮影戏的保护与管理方面尚存在一些问题，缺乏完善的法律法规和政策支持，导致对皮影戏的保护工作存在滞后和不足[4]。同时，相关机构和组织的协同配合和管理机制亟待加强，实际工作中存在衔接不畅、工作效率不高等问题，不可避免地影响到皮影戏保护与管理。
2 加强非物质文化遗产皮影戏保护的重要性
非物质文化遗产是人类智慧和创造力的结晶，是连接过去、现在和未来的重要纽带。在众多的非物质文化遗产中，皮影戏作为一种独特的传统艺术形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。因此，加强非物质文化遗产皮影戏的保护是至关重要的。一方面，皮影戏承载着丰富的历史、文化和民族记忆。通过皮影戏的表演，人们可以感受到古代故事和传统价值观的魅力，了解历史背景和人文精神。保护皮影戏，就是保护我们宝贵的文化记忆，让后代能够了解和传承这一独特的艺术形式。而且皮影戏是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和独特的艺术语言[5]。加强皮影戏的保护，有助于传承和弘扬中国的民族文化，提升民族自豪感和自信心。另一方面，保护皮影戏并非僵化的保持传统，而是在保护传统文化的同时推动其创新和发展。通过对皮影戏的保护和传承，可以吸引更多年轻人的参与和创新，促进艺术形式的更新和多元化，使皮影戏在现代社会中焕发新的生机与活力。皮影戏传承至今，已经成为一种独特的文化产业，具有巨大的经济潜力。新时代进一步加强皮影戏的保护，有助于发展相关产业链，创造就业机会，促进地方经济发展。同时，皮影戏还能够提供文化教育和娱乐服务，丰富人们的精神生活，增强社会凝聚力和社会和谐度。3 非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理措施
3.1 扩大宣传教育，培养文化传承人
宣传教育、培养皮影戏文化传承人，是皮影戏得以长久传承、发展的一个主要措施。这就需要相关文化部门加强对皮影戏的宣传，提高公众对其重要性和价值的认识。通过举办展览、讲座、演出等形式，向公众普及皮影戏的历史、技艺和艺术魅力，增强公众的兴趣和参与度。地方院校可以将皮影戏纳入学校的课程体系，开设相关课程或兴趣班[6]。培养青少年对皮影戏的兴趣和认知，通过亲身体验和学习，增强他们对传统文化的理解和传承意识；也可以在社会上建立专门的皮影戏培训机构，开展系统性的培训和教育。吸引有潜力和兴趣的年轻人，提供专业的技艺传承和演出经验，培养更多的皮影戏文化传承人；设立传承人指导体系，由资深的皮影戏艺人担任指导，传授技艺和经验。通过师徒传承的方式，确保皮影戏技艺的传承和发展，保持传统的纯正和高水平。此外，为了支持皮影戏长远发展，政府和相关机构应制定支持和奖励政策，鼓励从事皮影戏传承和创作的个人和团体[7]。通过资金支持、场地提供、演出机会等方式，激励和促进皮影戏的保护、开发与管理工作；积极开展国际交流与合作，与其他国家和地区有着类似传统艺术的文化进行交流和对比。通过相互学习和借鉴，丰富皮影戏的艺术形式和表现方式，为我国皮影戏长远发展注入新的活力。3.2 提升科技水平，保证原真性效果
利用现代摄影、录音和数字化技术，对皮影戏的演出进行录制和保存。通过高清摄像和音频设备的运用，能够准确地记录下皮影戏的每一个细节，保留下真实的表演效果[8]。将这些录制资料进行数字化保存，以确保皮影戏的持久传承。借助虚拟现实技术，可以创造出沉浸式的皮影戏体验；通过三维建模和虚拟现实设备，观众可以身临其境地参与皮影戏的演出，感受到逼真的视听效果。这种技术的应用能够吸引更多年轻人参与，提升皮影戏的吸引力和传播效果。在皮影戏演出中，舞台设备和灯光的运用至关重要，通过引入先进的舞台设备和灯光技术，可以提升演出的效果和视觉冲击力。合理的灯光布置和特效设计，能够突出皮影戏的立体感和戏剧效果，增强观众的观赏体验。利用互联网和新媒体平台，将皮影戏推广给更广泛的受众。通过在各大视频网站、社交媒体和线上直播平台上发布皮影戏的精彩片段和演出信息，能够吸引更多观众的关注和参与，提升皮影戏的知名度和影响力。通过科技手段的创新与融合实践，可以推动皮影戏与其他艺术形式的结合。例如，将影像技术与皮影戏相结合，创造出新的表演形式和艺术效果，有助于吸引更多群众关注和认可，为传承皮影戏贡献一份力量。同时，鼓励与其他艺术形式的交流与合作，如舞台艺术、音乐等，推动皮影戏的多元化发展[9]。
3.3 完善配套法规，鼓励多方参与管理
非物质文化遗产皮影戏的传承和保护，离不开社会各界的关注和支持，需要各地政府予以高度重视和支持，积极完善配套法规，为多方参与管理提供保障。首先，法律法规的制定与完善。制定相关法律法规，确立皮影戏的保护和管理制度。这包括修订相关文化遗产保护法律、制定专门的皮影戏保护条例，并明确相关机构和部门的责任与权限。通过法律的规范和约束，保护皮影戏的传统和权益，确保其正常的发展和传承。其次，加强组织与机构建设。设立专门的机构或组织，负责皮影戏的保护、开发与管理工作。该机构应具备专业性和权威性，能够统筹协调相关的研究、传承、演出、宣传等工作。组织巡回演出，将皮影戏带到各地区，让更多人能够欣赏和体验。同时，建立与地方文化、教育、旅游等部门的紧密联系，形成合力，共同推动皮影戏的发展。再次，多方参与管理。鼓励多方参与皮影戏的保护与管理工作，除了政府机构和专业机构的参与外，还应引导和支持社会力量的参与，包括民间团体、学术机构、企业和社区等。通过多方合作，凝聚资源和力量，形成联动机制，共同承担皮影戏保护、开发与管理的责任。最后，建立资金支持与奖励机制。设立专项资金，用于支持皮影戏的保护、传承、培训和演出等工作。政府可以通过财政拨款、文化基金、奖励基金等形式提供资金支持。同时，建立奖励机制，对在皮影戏保护与传承方面作出突出贡献的个人和团体给予表彰和奖励，以鼓励更多人参与皮影戏的保护与发展。4 结论
综上所述，皮影戏不仅是我国的非物质文化遗产，也是世界的文化遗产。面对当前皮影戏生存状况堪忧的问题，需要整合社会各方面力量，提高重视程度，鼓励各方参与保护与管理。在政府政策和资金支持下，培养更多的皮影戏文化传承人，只有这样，才能确保文化得以长久传承，让更多的人看到这一传统优秀文化发光发亮。■引用
[1] 何美娟,陈茵茵,肖为.试论六维视角下非物质文化遗产的保护和传承——以陕西弦板腔皮影戏为例[J].文化创新比较研究,2021,5(10):111-114.
[2] 刘希.标准化视角下非物质文化遗产保护现状和对策研究——以湘潭吴氏纸影为例[J].西部皮革,2020,42(22):86-87.
[3] 王懿品,杨斌,戚本正.基于现代科技对非物质文化遗产保护方法研究——以甘肃省平凉市灵台县星火乡皮影戏的保护为例[J].科技传播,2020,12(7):61-62.
[4] 闫晓英.“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承[J].艺术评鉴,2020(4):20-21.
[5] 李瑞臣,张春燕.对甘肃省通渭县“非物质文化遗产——皮影戏”的发展和传承的调研报告[J].戏剧之家,2018(16):19-20.
[6] 郑颖.皮影文化遗产活态传承与乡村振兴战略互动探究——以甘肃皮影音乐为例[J].艺术评鉴,2021(4):169-171.
[7] 代卓娅,白晶晶,郭棉青,等.浅析非物质文化遗产的保护与传承——以陕西华县皮影戏为例[J].新丝路(下旬),2016(6):116+122.
[8] 凡兰兰.河南省非物质文化遗产的保护与传承研究——以罗山皮影戏为例[J].北方音乐,2016,36(3):197+199.
[9] 陈胜容.基于非物质文化遗产再生视角的唐山皮影戏传承与创新[J].产业与科技论坛,2014,13(19):72-74.
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