2022年4月，教育部颁布《艺术课程标准》（以下简称“标准”），这是继2011年《音乐课程标准》之后，国家对艺术类专业颁布的最新课程纲领[1]。这次标准的修订，秉持目标导向、问题导向和创新导向三个基本原则，通过这三个基本原则可以得出这样的判断：一是高师的艺术课程必须转变人才培养的目标，不是以培养歌唱家、画家和钢琴家为目标，而是培养兼具音乐、舞蹈、戏剧、美术等学科综合素养的人才为己任；二是倒逼高师的课程设置必须要打破传统的单学科思维，强调专业方向之间的融合。
我们要培养有理想、有本领、有担当的时代新人，要将社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化等重大主题教育有机融入课程，使得时代新人达到审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力于一体。那么，如何实现这个国家标准？如何培养学生逐步达到核心素养的相关能力？文章就是对这些问题的思考。
1 转变教学理念
理念是行动的先导。面对《艺术课程标准》，高师的人才培养，必须要转变理念，以培养综合性的音乐人才为己任[2]。这个综合主要体现在哪些方面呢？我们先看看艺术课程标准的要求：义务教育阶段，1～2年级开设唱游·音乐、造型·美术；3～7年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）；8～9年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），每位学生至少选择2项学习。有条件的地区和学校，可在7年级开设舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），供学生选择。从这些要求来看，当下的高师音乐学相关课程显然是不全面的，各个课程之间缺少互通，学科教师之间知识缺少衔接，学生学的知识碎片化严重，学生的主项思维依然存在，很多高师的人才培养基本上和音乐表演专业没有区别，只是增加了教学法、教育学、心理学的相关课程而已，专业课上老师还是以拔高学生的演唱和演奏技能为主要教学目标。以《艺术课程标准》为准则，上述的问题就必须得解决。如何解决？教师要转变对高师音乐学人才的培养理念，高师的音乐学专业培养的人才不是对标歌唱家、钢琴家、舞蹈家，不是以参加国内顶尖的专业赛事获奖为最高宗旨，应该是培养具有较为全面、综合素质的音乐人才[3]。学生要会学（要学乐理、和声、复调、配器、歌曲写作、曲式分析等课程，同时还要具备音乐学、音乐人类学、音乐史学、社会学、民族音乐学等学科的相关理论基础）、会唱（会唱各种风格的声乐作品，包括戏曲在内）、会奏（会使用不同的乐器弹唱音乐作品，或者伴奏）、会说（会使用音乐的要素，如力度、音色、速度、节奏节拍、旋律旋法、调式调性、和声织体、结构、体裁、风格流派等去解读音乐作品，能讲好音乐故事）、会演（会演戏，会表演）、会写（能够撰写剧本，根据节目的需要撰写各种形式的音乐活动策划等）、会编（会创编各种形式的音乐活动，会灵活使用多种方法和策略使活动出彩），要达到这7个“会”，任课教师必须要转变传统的单科的教学思维和模式，时刻强调对学生综合能力的培养，教师理念的转变是一切改革的基础。
2 强调学科综合
学科综合是高师面对《艺术课程标准》必须要做出调整的。需要打破传统的小学科的如“钢琴教师就是钢琴老师，声乐教师就是声乐教师，理论课教师就是理论课教师”的传统思维，强调学科综合。首先，主管教学工作的负责人，要根据《艺术课程标准》的要求调整人才培养方案，教研室主任要做好教学大纲的拟定，专业教师要做好上综合课的准备，充分挖掘每位教师的潜能，要将每一节课对准人才培养方案和目标，最终达到审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的核心素养。那么每一个单独的课程如何实现学科的综合，本文以声乐课程为例。声乐课程的学科综合，可以从以下几个方面开展。一是做好声乐教师的定位，搞清楚他们可以如何为学生综合素质的提升进行助力。弹唱能力、独唱能力、编配合唱的能力、唱讲结合的能力通常来说，是可以在课上训练的。弹唱能力的培养可以和即兴伴奏课程进行联合，声乐上课的发声练习可以让学生相互弹唱，这个活动不仅锻炼了学生的弹，也锻炼了学生的教，你弹我唱和我弹你唱与教师弹学生唱的体验是不同的；独唱能力的培养是必不可少的，需要学生能够演唱不同风格的声乐作品。戏曲类：京剧、昆曲、秦腔、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧等代表性的剧种；歌曲类：古诗词艺术歌曲、中国民歌、中外艺术歌曲、中外歌剧咏叹调、流行歌曲等。这些不同风格作品的习得要做好统筹和设计，做好学期和单元的规划。与此同时，声乐教师要注重不断提升自己的音乐素养，只有声乐教师自己能够驾驭不同风格的声乐作品，才能引导学生去演唱；编配合唱的能力，可以通过小组合作的方式展开，音乐学专业的声乐课目前还是以小组课为主，人数2～5人左右，课下可以布置二声部的排练，可以让学生将演唱的曲目编配二声部的合唱，这不仅检验了学生和声知识，还训练了学生合唱排练的能力。同时在这个过程中，学生的组织协调能力也得到了锻炼和提升；唱讲结合的能力，可以以单元模块进行，例如这四周是让学生演唱与爱祖国主义相关的声乐作品，可以让学生在这个周期内，搜集歌曲的创作背景，分析作品的曲式结构，创新歌曲的演唱形式，最后以歌曲唱讲沙龙的活动形式展开，活动中检验了学生的演唱能力，解读音乐的能力，作品分析的能力和活动组织的能力等。二是做好过程性追踪，及时掌握学生的学习情况。充分利用学校的课程平台，例如雨课堂、学堂在线等，做好过程性资料的保存。例如雨课堂和腾讯会议的捆绑式使用就可以达到课前、课中、课后的过程性资料留痕，学生可以提交作业，上传视频，上课的全过程视频可以无限次观看。在这个过程中，学生可以对知识进行反复的复习，教师可以通过视频总结反思。
3 增加艺术实践
音乐艺术是实践的艺术，只有在不断的实践中，才能检验我们的人才培养是否达到了国家的标准，对于高师的音乐学人才培养，大量的艺术实践活动的开展要有顶层的设计和规划。学院层面，可以举办讲课比赛、微课制作比赛、不同主题的音乐会、试唱练耳的音乐会、主题沙龙式的唱讲活动、传统音乐文化的展演等；教研室层面，可以在学院指定的活动范围内，做好节目的指导和审查，任课教师要全过程地辅导学生，参与到活动中来，理论课和实践课教师要加强沟通，通力合作。讲课比赛，可以直接以中小学的艺术课程教材为比赛内容，严格按照中小学一节课45分钟的时间准备，给学生配备指导教师，安排训练的场地，现场选拔学生观摩。有条件的学校可以直接到附属的中小学现场教学，制定好打分的细则，严格按照艺术课程标准的学段要求进行，可以让中小学一线的教师当评委，活动结束做好点评。要想达到较好的比赛效果，就需要高师教法课的老师，对学生讲课能力进行培养，所谓“教学有法、教无定法、贵在得法”。如何上好一节音乐课？笔者认为这是一个仁者见仁智者见智的话题。常见的音乐教学法有几十种，例如：聆听法、讲授法、联想与想象法、情境创设法、示范法、模仿法、复习法、演唱法、视觉参与法、律动法、绘画法、优秀表演法、节奏参与法、乐器参与法、编创法、合作法、练习法、暗示法、比较法、分析法、检测法等。另外，还有大家所熟知的国外的音乐教学方法，例如，奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法；国内的还有新体系、原本性等音乐教学方法和理念等。
一节课上选择用哪一种教学方法，完全取决于教学内容和教师自身对内容的理解，可以是一种，也可以是多种。这就对教师提出了更高要求。在高师音乐学专业人才培养中，教法课的教师就要将上述的方法全部给学生结合案例去展示，让学生能够明白每一种方法的使用说明，只有会了才会举一反三，才会灵活创新。
可以开展不同主题的音乐会，音乐会的形式可以多样，例如，古诗词主题的音乐会、艺术歌曲音乐会、爱国主题题材的弹唱音乐会、以班级为主题的星期音乐会等。音乐会的主题定好之后，接下来要让学生全过程参与，从音乐会的节目策划、排练、场地布置、主持串讲，到音乐会的录制、剪辑、统筹安排等。在这个过程中，学生的综合素养得到了提升，教师在这个过程中要全程指导、跟踪、参与，及时帮助学生发现问题、分析问题、解决问题。
在与大量的一线教师交谈中，可以明显感觉到，组织活动是让大家最常见也最为花心思的事情，例如：合唱比赛、课本剧的排练、戏曲的排练、各类特定节日活动等。这个时候往往大家的目光都是聚焦在音乐老师身上，似乎老师是无所不能、无所不通的全能型选手。面对这样的情况，如何能够组织好，并且能够做出特色，起到传承优秀传统文化、传播优秀音乐文化艺术的作用，需要教师不断去思考。
有一位一线的教研员曾就自己如何进行京剧排练的经验进行了分享，笔者认为很有借鉴之处。她的具体做法就是，充分利用一切课余时间排练，充分利用好每一个可以让学生聆听的时间去给学生灌耳音，充分利用一切可以利用的宣传版面，让学生在一段时间内，眼中所见、耳中所听、脑中所思都是京剧，让京剧围绕在中学生的身边，无形中就形成了一个由排斥到接受、由接受到喜欢、由喜欢到热爱、由热爱到传唱的良性教育模式，最后这个活动搞得非常精彩，也获得肯定。这个过程中，教师的引导与坚持尤为重要，教师的言行将直接影响学生的行动，教师有丝毫的松动情绪，学生的状态就会很快下滑。
4 结语
艺术课程标准视域下，高师音乐学的人才培养是一个系统工程。我们要培养具备审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的人。唯有紧扣标准，深研标准的内涵和目标，将核心素养的每一个目标要求落实到具体的教学内容中去，才能使人才培养质量提到提升。这一切需要家庭、社会、学校多方面通力合作，需要转变理念、强调多学科的交叉融合，需要有更多有责任和担当的教师深研教材，挖掘内涵，肩负起培养中国下一代的伟大使命。唯有基础教育一线的音乐教师素养提升了，全民的音乐素养才能提升，才能为国家培养更多的能够弘扬中国精神、凝聚中国力量、践行中国道路的社会主义建设者和接班人。■引用
[1] 陈平.像艺术家一样思考与行动——《义务教育艺术课程标准(2022年版)》实施建议[J].人民教育,2022(z2):57-59.
[2] 伍娜.与你同“聆”:小学音乐欣赏教学设计[M].成都:四川文艺出版社,2014.
[3] 王薇.基于音乐学科核心素养的高等师范音乐教育教学研究[J].南宁师范大学学报(哲学社会科学版),2022,43(3):62-74.
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