刘 洋

一、引言

随着社会经济水平的不断提升，人们在日常生活中更关注精神层面的追求与享受，声乐表演通过器乐和演唱相融合的方式形成了声乐作品创作者、表演者和观众之间良好的互动与沟通，这种表现方式更关注沉浸感的氛围与情感输出，这对表演者的专业度和感知力等提出了较高的要求，即必须关注在声乐表演过程中所能实现的艺术审美价值，提升声音与乐器之间的融合程度，为观众构建具有交互感与沉浸感的声乐演出舞台，不断提高声乐表演的艺术审美。

二、声乐表演艺术审美内涵概述

声乐表演是一种具有一定审美价值的表演形式，在声乐表演过程中，要求表演者的声音、肢体、表情等有效融合，逐步带领观众沉浸在表演的氛围当中，形成台上与台下的情感流动与交互，对提升作品的感染力和吸引力具有重要意义。声乐表演会涉及表演者的声音和演奏者的音乐，只有二者相得益彰才可以实现不同阶段的情感表达与传递。在声乐表演过程中，要求表演者的声音“甜、脆、圆、润、水”，能够充分利用胸腔共鸣等方式形成饱满的声音输出［1］。在声乐表演中，器乐的旋律、节奏等会直接影响作品的情感表达，一些高昂饱满的作品中会运用递进式的音阶来实现层层叠加直至高潮，对提升声乐表演的丰富度和包容度具有很大影响。另外，声乐表演是基于歌词形成的一种演绎，遣词造句中的押韵、对偶等也会影响表演者的实际表现，表演者要确保能够依托作品形成良好的输出，从而构建创作者、表演者和观众之间良好的沟通桥梁。

三、声乐表演艺术审美体现的重要价值

（一）提升表演韵味

声乐表演中蕴含着十分丰富的情感内核，表演者只有牢牢抓住这些演绎要点才能够更好地提升演出的韵味，这也是声乐表演中重要的艺术审美价值体现。首先，表演者需要提前熟悉作品的背景、内容等信息，结合自身的声乐表演经验和专业知识等进行有效剖析，详细分析其中所包含的美学价值，并运用自身独特的表达方式进行演绎和输出，确保与观众产生情感共鸣。表演者在对作品进行分析与理解的过程中会形成二次创作，这对表演者自身的声乐艺术审美素养提出了较高的要求，表演者必须能够灵活运用演唱技巧等实现作品内涵的展现，使演唱和作品内在价值更加契合［2］。另外，表演者也是声乐作品的第一个欣赏者，在深入分析作品的过程中需要较高的审美情趣作为支撑，进而不断提升声乐表演的美学价值。

（二）增强表演效果

在声乐表演过程中，演出质量对情感与审美的传递会产生重要影响，一旦缺乏这种艺术审美就会使作品演绎枯燥、乏味。不同表演者对同一作品的理解、细节处理和技巧运用等方面也存在较大的差异，而这种独特的个人理解可以更好地提升作品的吸引力。在表演者的个人审美与声乐作品之间发生碰撞与融合的过程中，会对其中的共性部分进行总结性提取，这也是声乐表演时可以有效完成的情感输出，而对一些个性部分则会结合自己的审美和理解来进行处理，这种表现方式可以较好地提升作品的独特性［3］。在实际表演中，观众可以较明显地感受到表演者自身的情感与审美投入，这种台上与台下的交融甚至可能迸发出新的火花，不断提升声乐表演质量，促进作品背后价值与情感的充分融合。

（三）增加审美输出

声乐表演中的艺术审美具有一定的个性化特点，不同的表演者在理解和表现时都会不由自主地带上个人特色，而在这个过程中，观众能够十分明确地感知到这种个人艺术审美的输出，对增强声乐作品的审美价值具有重要意义。表演者根据个人审美及理解对声乐作品进行优化处理，特别是在一些情绪转折点、高潮部分等会运用更多演唱技巧来进行展现，这对理清作品表演思路、优选演唱技巧与方法等形成有效参考，更有利于在声乐表演过程中与观众建立情感连接，共同体会作品背后的深刻价值［4］。在欣赏声乐作品的过程中，普通观众较为依赖表演者对作品的理解，这种高质量的艺术审美输出不仅有利于拉近作品与观众间的距离，更有利于实现情感共鸣和灵魂共振。当表演者、创作者和观众之间的情感倾向逐步达成一致后，声乐表演的感染力也会明显增强。

（四）优化情感表达

情感的表达与输出是声乐表演当中较为重要的环节之一，需要表演者依靠自身的声音、形象等带动观众进入作品表现的氛围当中，这对表演者的专业性、经验性和审美性提出了较高的要求，表演者必须对声乐作品的旋律、歌词等进行精准的情感把握，或哀伤，或激昂……这些不同的情感都需要依托表演者的声音和技巧来实现，表演者需要牢牢把握作品想要传递的情感，并在实际表演过程中运用个人独特的演唱技巧和情感融合来形成输出，从而使观众产生情感与心理上的触动［5］。这种有效的情感输出要求表演者具有一定的审美情趣，且能够赋予声乐作品更强的生命力，甚至在回味的过程中都能够通过有力的音乐输出来还原演出场景，这种情感层面的互通与互融也是声乐表演过程中的最高追求。

四、声乐表演艺术审美体现的三大基本维度

（一）音乐维度输出

在声乐表演中，音乐美学是重要基础，要求表演者牢牢把握声乐作品当中音乐的律动与节奏，确保能够较好地通过自身的演唱进行作品的还原。音乐特性是声乐表演中重要的表现形式之一，也是对表演者乐理知识掌握情况的重要考察，需要满足最基本的音准节奏层次后才能够更好地实现真实的情感输出，并将其精准地传递给观众以实现情感层次的互动互通。为更好地提升表演者的艺术审美，在日常练习和作品的剖析过程中，需要牢牢把握音乐作品的音准和节奏等基本要点，严格按照作品的律动和层次来进行情感的倾注，通过反复练习和强化，把表演者的思想与情感融入声乐作品中。在声乐表演中，表演者需要做好日常的积累与练习，如在演唱律动的把握上可以通过试唱练耳，或借助节拍器等进行练习，而在演唱节奏的把握上则可通过歌词朗诵和作品赏析的方式来寻找自身的音乐表现优势，这对培养表演者独特的艺术审美情趣、声乐表现风格等具有重要意义，更容易在作品的细节处理上形成独特的理解和情感交互［6］。值得注意的是，声乐作品在表演过程中会受到环境和氛围等方面的影响，所以表演者要在充分理解声乐作品内涵和价值的同时，了解创作者的个人经历和历史背景，通过角色带入、思维互换的方式来加深理解，也可将自身的经历融入其中来实现更精准的作品情感把握，确保能够不断提升声乐表演的艺术审美水平，带来更高质量的表演音乐维度输出，尽可能运用器乐和节奏的旋律带动观众沉浸在声乐作品当中，增强作品情感传递过程中的互动性和体验感。

（二）声音维度输出

不同表演者在同一声乐作品的表演过程中也存在很多差异，这不仅体现出了表演者对作品情感价值的理解和处理，还需要基于一种极具个人特色的音乐艺术表演元素——声音。每个表演者的声音振动频率都十分独特，尽管对声乐作品的情感变化把控一致，但具有个人特色的音色依然能够赋予声乐作品不同的灵魂，如在进行一些较为悲伤和幽怨的作品表演中，表演者需要放低声音以达到更为凄惨和哀怨的音调。在具体演唱过程中的咬字、共鸣等也存在一定差别，而这些差异有效凸显出了声乐表演中独特的艺术审美情趣，使观众能够更好地通过表演者的声音媒介体会作品的内涵，有效实现了声音与思想之间的交互。表演者在声音技巧的日常训练和提升过程中需要重点关注基本功，多尝试不同情绪下的声音变化，寻找更适合自身的发声与呼吸方式，确保能够更好地利用声音来凸显作品的美感和艺术价值。在喉、胸和腹等不同发声位置与共鸣的影响下，表演者所形成的音色输出也有很大差别，可通过针对性的真假混声练习和发声共鸣的调整来进一步夯实表演过程中声音的把控力度，确保能够在处理不同声乐作品时都以最完美的声音特点进行传达［7］。另外，歌词的咬字和口腔包裹程度变化有十分密切的联系，这也会带来一定的音色差异，表演者在表演之前需要对歌词进行通篇朗读，特别是一些需要较长的气息来进行咬字延长的部分需要进行重点标注，这是提升声音控制精细度和演唱流畅度的重要方法。声乐表演中的声音是重要的交流语言，为了更好地提升艺术审美特性，表演者需要不断进行基础练习和经验积累，从而形成一套更适合自身发声习惯的演唱方法。

（三）形象维度输出

表演者是声乐作品演绎艺术形象构建的重要载体，其中不仅包含了听觉层面的输出，还涉及了许多视觉方面的互动与感知。表演者在进行声乐作品的细节处理过程中会不自觉地带入部分个人经历、情感倾向等，这种独特的理解赋予了声乐作品不同的韵味，这也是提升作品感染力的重要因素之一。

　　个性化的声乐作品理解与技巧之间的交融，体现出了表演者的个人审美情趣，在艺术形象构建上也更加个性化，不同声乐作品所构建的艺术形象有很大差别，但符合社会价值观和大众审美的作品更容易产生共鸣和交流，这种作品背后所蕴含的艺术审美和形象构建则属于典型审美的范畴。如在作品《黄河怨》中，遭受日军蹂躏且失去家庭的这种仇恨与凄凉可以更好地带动观众的情感变化，并在创作者、表演者和观众之间建立了有效的情感交流纽带，要极大地发挥这种感知层面的共性来提升声乐作品的爆发力和感染力。同时，不同表演者在不同的声乐作品处理过程中会构建不同的艺术形象，这种表达形式无法通过客观和量化的方式来进行评价，并且这种艺术形象构建的差异化特点能够为观众带来许多新鲜感和独特感，也能够较好地体现出表演者独特的艺术审美［8］。

　　情感是联系表演者和观众的桥梁，所以表演者要借助声音、姿态和动作等传达更为准确的作品内涵，而在对声乐作品内涵挖掘和情感寻找的过程中，更需要依靠表演者的艺术审美水平，依靠强大的情感感知力来获取作品传达的内涵，同时运用自身丰沛的情感来实现演绎和输出，构建出更加丰富的音乐艺术形象，不断提升声乐作品的鲜活性和记忆性。

　　声乐表演大多需要舞台予以呈现，这就要求表演者不仅需要关注声音和演唱水平，更需要运用一些肢体、表情来辅助演出，这也是提升声乐表演艺术审美的重要方式之一。在声乐表演中，表演者的站姿要确保腹腔与胸腔之间的气息流通顺畅，这是保证其演唱质量的重要基础。在表演者的服装搭配中应当尽量和作品的内容保持一致，特别是在一些具有民族特色的声乐作品表演中，应当选择与作品内容契合的服饰来吸引观众的注意力，这样更有利于凸显声乐表演艺术审美。

五、结语

声乐表演具有较高的艺术审美价值，表演者必须深挖声乐作品背后所蕴含的情感、态度与价值观，并充分利用自身的声音、音乐的表现优势进行二次解读与重新构建，尽可能使观众通过表演者的演绎方式还原、体会作品内涵，有效提升声乐表演艺术的韵味与意义。在提升声乐表演作品审美价值的过程中，表演者必须充分了解常见的演绎技巧、表达要点等，以具有更强感染力的方式进行作品演绎，不断提高作品表达效果。