在摄影创作之中，色彩配置对于作品的表达有着非常密切的关系，无论是黑白还是彩色，均发挥着非常重要的作用。文中，主要就针对摄影作品中黑白与色彩的关系进行了探讨，希望可以为摄影创作提供借鉴。
1 黑白灰的概念
广义上来说，“黑白”只是一种特定的简称，它旨在强调着任意一幅黑白画面中的两类极为重要同时又必不可少的极端影调子。同时，黑白灰中的多种色阶也隶属于这个“黑白”的概念之中，“黑白”真正的差异只是在明度上而已，其他并无任何明显区别，是艺术领域合理表现物象的一种有效方法。因此，我们应在理解和认识色彩的基础上，来分析“黑白”的概念。我们在不同的灰中可以发现无数级的灰色谱系，存在着数不胜数的等级。对灰色等级的感悟和表现，人的肉眼对其分辨得最细致，胶片的感受能力次之，而用文字表达灰色等级时则显得更为直接和概括。用文字表达时可以列出例如黑、深黑灰、深灰、中灰的概念，而且可以用自己的划分标准去区别这些不同等级的灰色。关于这些灰色的存在意义，灰色系在“黑白灰”中的定义以及多样性的表现形式是由它的明度和位置所决定，之所以想到灰色系的存在意义主要是因为灰色的优势往往被人们所忽视，作为一种介乎于黑白两极之间的过渡，灰色的存在往往是画面中真实性强度的体现，自然物体的色彩在正常情况下转化为消色状态时，呈现为黑色或者白色的确实不多，不同等级的灰色转化更接近于原物的真实质感，由于这些灰色也改变了原物体的真实色彩，所以在真实性之中又掺进了主观的情绪，相对于自然物体转化为消色状态时大部分的颜色通过黑白两个极端影调表现时的过度概括，需要灰色来丰富和递进画面的层次，同时灰色由于大面积的存在，欣赏者可以较快地通过灰色的影调在意念中把物体和原场景进行主观的还原。
2 黑白语境的情感表达
在展示黑白的感觉时，不容许有其他颜色的出现，哪怕是出现一点不和谐的元素，也会“本末倒置”。前文中提到的灰色等级的无穷性，让灰色在画面的表现中占有了重要的位置，因为每一个观者都会根据自己内心的感受得到一个答案并且感受出其中某一个明度的特殊重量感，于是，当没有“黑”来做比较时，深灰可能被误认为是“黑”，如果用黑、黑灰、深灰作为画面背景时，白灰可能被误认为是“白”，例如在大桥在深黑的天空映衬下，代表着“白灰”的桥梁往往就被看成了“白色”的代表。不同明度的颜色之间的相互转化往往取决于欣赏者的视觉错觉，我们利用了观者的这些错觉来进行艺术创作。根据创作实例我们可以得出，所谓“黑”与“白”的无色其实是一种特殊的混合色，“黑”的无色是吸收了全部光色之后产生的新色，“白”的无色则是反射了全部光色之后产生的新色，在黑色的背景中可以有无数的白色（包括灰色）的组织形式，反之亦然，那么同理，“灰色”的背景中也可以放置无穷的拥有黑色白色元素组成的不同构成形式，它们同样成立。
从主观的角度来看，黑色就似神秘且未知的黑洞，具有强大且往往令人无法抗拒的诱惑力。黑色给人以沉重感，因为它吸收了所有光色，能让观者不自觉地想象的这个黑色背后到底蕴藏着什么神秘的人和事物。黑色的感觉，如同夜色给人宁静、深沉、成熟、神秘，好像这个颜色里蕴藏着许多故事。而白色在黑色的环境中，因为白色明度最高，也相对较为突出，所以白色往往象征着光明、乐观与真诚。灰色，不管在白色，抑或是黑色的背景上，它都是十分重要的存在，黑白在画面上相互突出，这时灰色便能在黑白的背景上起到递进画面层次，过渡黑白的作用。灰色柔和、自然，是调节画面和谐的重要色调，一幅好的黑白摄影既是创作者对这三种黑白灰的感觉和理解，同时黑白灰影调下的作品又能把这种感觉传达给观者，让他们更好地融入创作者的语境之中，引发更多的思考。
3 色彩语境的情感表达
“接天莲叶无穷碧，印日荷花别样红”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”“客路青山外，行舟绿水前”，关于色彩的情感表达在中国古典诗词中大放异彩，拥有不同地域文化的人们往往把感情倾注到不同地域特征所代表的色彩语境之中，大部分的色彩表现又是人们根据自身的某种情感经验所联想而抒发的一种情怀。“色彩”是具有情感特征的，每一个人对每一种色的理解，联想或者推理都是有差异的，例如对于蓝色的感觉，有的人认为这是纯真、干净、清新的象征，也有的人认为这是跳动，傲慢的象征，有的人看到蓝色便会不由自主的联想到浩瀚的海洋，或者是无边无际的天空。因为人们的性格、经历以及生活环境的不同，所以对色彩的理解与偏爱也存在差异。
达尔文说，“一定社会的人由于周围条件的不同而决定了他们有着这些条件的审美而非其他条件的审美”，一方水土养育一方人，不同的地理环境也造就了各个民族对于颜色审美的不同倾向，各种颜色也因为不同的文化内涵产生了不同的象征意义。例如阿拉伯人由于身处沙漠地区，常年干旱，因此对于生机盎然的绿色有着特殊的情感，他们的国旗也以绿色为主。俄罗斯地域广大，横跨温带和寒带，俄罗斯的国旗以白、蓝、红三色组成，分别象征着冰山上的茫茫白雪，高寒严寒气候和温带的宜人气候。中国古代封建社会透过颜色的差异也有着明确的等级体系，例如中国古人把紫微星所处的正北方看做权力至高无上的象征，因而紫色也成了高贵、至尊的象征。黄色则是中国文化里更为显著的色彩符号了，例如，我们是面朝黄土背朝天的黄种人，我们的祖先叫黄帝，我们的母亲河叫黄河，这些文化符号都给黄色带来了不同于其他颜色的文化象征意义，更不用提其中特殊的“明黄色”作为皇权至高无上、神圣而不可亵渎的政治意味了。
4 黑白语境与色彩语境的关系
达·芬奇在他的《绘画论》中定义了优雅和颜色的关系，认为善以用色获致优雅者，那就是要尊重对待“颜色的友谊”，适当处理颜色与颜色的差异性，这个用色伦理，不仅看重物理材质特性，而是在于颜色的差异性。这对于黑白摄影与彩色摄影的关系来说它们从来都不是对立的，而是息息相关的，因为黑白摄影的前提是“必须了解色彩转化为黑白的规律”，只不过按照达·芬奇的观点，黑白语境实际上最大程度拉开了这种颜色伦理的维度，画面上从彩色世界转化的黑与白之间的相互碰撞直接把色彩的运用拉到了一个极致，所以从形式上来说，黑白摄影本身就是优雅者身体力行的一种实践。格式塔学派所做的一个实验，告诉了我们观看图像内部结构的一个视觉方式，实验内容为“一群人同时面对着一些复杂的，还原性高的图像和一些经过简单概括处理过的图像，观察了一段时间后发现，无论这些人是否追求按照某种刻意的观察视角去阅读一些简单图像或是实验性的图像报告，最终的结果发现他们都会对眼睛在观看一幅简单的线条画或是几个大色块的简单构成或是强烈对比的黑白图像之类的任意一种简单的图像印象深刻，而那些画面复杂还原性高的图像却很难让人记住。”我们从格式塔学派所做的这个实验中可以得出一个结论，“要素在整体图像中所处的位置和起的作用最终让我们在肉眼观察中形成了各种不同类别要素的形状和样子，任何一种成立的视觉图像都不是对于现实世界我们观察到的物体做直接复制，一定是创作者经过某种创造性的概括总结，这种概括总结所遵循的规律一定是来源于创作者记忆中某种实践过，具有非凡的想象力、创造力所延伸出的某种代表‘美’的图像。”
从早期的色调，亮度，饱和度三种模型的测定标准一直发展到后期的孟塞尔（Albert Henry Munsell）球体色彩模型，人们试图寻找出一种非常理性的分析颜色的几何模型来解释如何准确的寻找或者说定位和谐的色彩。黑与白作为这一系列色环中明度最低与最高的色则是一种极端化的取样形式，黑与白在画面中的融合作为以上模型中反差最强烈的搭配反而是最能体现出色彩戏剧效果的一种创作原则，观察一幅图像，如何把其中各种复杂颜色之间的反差巧妙的整合使之形成一幅统一的整体性明确的画面来说是必不可少的，这对于复杂的外界自然世界来说，若是如实的反映自然界的众多色彩到一张狭小的图像中，不免乱花渐欲迷人眼，它们难以自发的形成一个各种图像色彩要素相互配合的整体，不论是在一个高明的画家或是摄影家那里，如果不能把一个大千世界的多彩缤纷局限在某种色相、亮度和饱和度的有限范围内的话，那么他的作品一定不算成功。
鲁道夫·阿恩海姆曾言：“艺术是一种贴近生活或高于生活的行为，是艺术家们认同自己思维及观点的渠道，在创作过程中，利用这种我们对自身认同的忽略，可以将这些被忽略的物体质感重新展示出来。”黑白语境下的质感表达也是通过这种自发和后天设计的画面得以更好实现，如果仅仅把彩色影调转化为黑白影调看作是一种程式化的后期处理，那就明显是把复杂的问题简单化了，因为这不单单是图像的简单转换，更是后天人们根据自身内心的好恶感受以及对于美的追求所安排的一种新的图像秩序，就像彩色图像或是彩色摄影的处理，往往都是在考虑色温、色别、色明度之间的控制一样，黑白摄影则完全将这一创作重点概括成了控制光源以及对于物体和场景形成的黑白灰造型与空间效果。
人们在观察景物时，往往被物体的色彩，大面积的环境，特定的光照等种种因素所引诱，经常忽略对事物本体质感的认识和欣赏，恰恰黑白影调满足和利用了这种忽略，因为它改变了物像的原色，更大程度的再现质感，会很容易地给予观者一种熟悉而又新奇的物体，这就很像绘画的初学者为什么要用单色笔做一些基础素描练习的道理一样，排除了一些外在因素，更有利于训练对于对象本身外形上凸起或者凹下的塑造，摒弃色彩的干扰，仅仅通过描绘光影和物体结构来表现画面的视觉空间，反而加强了人们认识物象空间的能力。
我们这里不妨探讨下黑白摄影相较于彩色摄影的优势，某些摄影表达仅仅只是将事物的原有面貌客观的反映出来，而某些摄影表达则可以在物像表面的支撑下，对其内涵进行深刻解读，给观者带来心灵上的冲击。与颜色绚烂的彩色摄影相比，黑白摄影由于色彩配置的不同很容易就能将事物中心轻松的呈现出来，就以亚当斯拍摄的自然风光来看，在一系列的拍摄过程中，亚当斯洞若观火，独具匠心，他把自己那种对于大自然的热爱通过黑白影调这一形式从容的展现在世人面前，给后人留下了一幅幅或是纯净或是生动的黑白摄影作品。从摄影师的角度来看，假若摄影目标的框架结构得以确立，他们能够以自身理解为依据而展开创作活动，也就是说，黑白照片和绘画上的调色盘是一样的，调色盘是多样化的灰度色调，摄影师们能够对创意进行全面发挥，把景物按照自己的预想那样进行涂抹，特别是风景摄影，其优势就会变得非常明显，就客观条件而言，鉴于自然风光具有极强的变化性，摄影师的创作空间会更加宽广，即便只是在天气稍微变化一点的情况下，镜头中也会呈现出一番截然不同的画面。
综上所述，我们可以得出结论，在摄影创作之中，色彩配置对于作品的表达的确有着非常密切的关系。无论是一张摄影或是一幅影像作品，黑白调还是彩色调，均发挥着各自在画面中不可或缺的作用。■
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