李奉初

　　本文就巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响展开讨论，从古典主义歌剧中找寻巴洛克时期歌剧的影子，在巴洛克时期的歌剧中找寻古典主义歌剧成长的路径与方向，在历史中找寻歌剧发展的方向，在乐曲中找到演变的契机。

一、 巴洛克时期歌剧简介

巴洛克时期的歌剧是那个时期具有代表性的音乐作品，“巴洛克”在法语中是形状不规则珍珠的意思，这个词在18世纪一直被用来指称为建筑风格或某一种建筑。18世纪巴洛克建筑并没有追随文艺复兴时期的庄重均衡的审美观，反其道而行之的风格特征让那个时代的人感觉到新奇，同时还有格格不入的怪异和不与时代并存的不自然与不习惯。巴洛克出现在音乐中时，已经过了大约半个世纪，可惜的是巴洛克在那个时期具有贬义，这也让当时的人觉得巴洛克艺术并不是主流。现代巴洛克用于艺术中，不但没有贬义，反而具有了特殊的意义，特指在艺术历史中一个独特的具有鲜明个性的时期。巴洛克艺术不仅在艺术观念上具有特殊的个性，在艺术造型上也丝毫没有受到文艺复兴时期的影响，在造型上大胆创作，在装饰上鲜明独立，在表达形态上情感强烈、富有活力。同时期以威尼斯画派提香为代表的画家，更是使巴洛克艺术从艺术观念中跳出，领悟到了艺术创作的灵感，在油画的创作中从色彩到动态将热情贯穿始终。紧随其后的伦勃朗、许茨等著名画家似乎也抓住了灵感，推动新时代艺术到了顶峰，激情且富有戏剧性的作品表达，让大众眼前一亮。随后进入了催化期，如荷兰的鲁本斯，他的风景画就有着别样的感觉，画面足够壮阔，光和色与现实自然交相辉映，使人感受到大自然源源不断的生命力。

二、古典主义歌剧简介

古典主义时期，西方音乐已经发展到了一个相对高峰的时期。从时间划分来看，1750年到19世纪可以作为一个时期来看，这其中包含有古典主义时期。这里就不得不提到前古典主义时期。在18世纪二三十年代喜剧歌剧的兴起乃至18世纪中期意大利正歌剧的改革，在漫长且精彩的音乐史上，不仅有古灵精怪的洛可可风格，还有华丽的风格，当然也有其他丰富多彩的风格。18世纪末到19世纪初是维也纳的古典主义大放异彩的时期，在保存有前古典主义时期音乐新方向的同时，也充分展示了巴洛克风格的转换，将音乐主调风格从古典主义转变为更为清晰匀称的音乐风格。在维也纳也形成了一种新风潮，并在短时间内奠定了自己的音乐地位。维也纳当地居民从开始感兴趣，逐渐转变成爱好，不断为音乐歌剧的创作提供有利条件，同时也加快了歌剧的发展进程，从那时开始，音乐成了当地居民的生活需要。在现代保存完整的当时的史料以及音乐史、乐器、乐理等相关书籍中都使用了大篇幅进行介绍。

三、 西方社会历史背景分析

（一）王权时代的因素

16世纪末至18世纪中叶，文艺复兴到了后期，封建专制制度几乎达到了鼎盛时期，人们也开始反抗斗争，而中产阶级与贵族对财富和权力的争夺也进入了白热化阶段。如此的环境催生了艺术风格的转变契机。这一时期，艺术领域开始有了百花齐放的态势，人们的思想精神寄托于艺术之上而后衍生了不少作品，艺术家们开始提高自己的艺术表现手段。巴洛克时期的歌剧，强调情感的表现和戏剧性内容，两者相结合，不但重视现场的装饰性，而且比同时期或以前的音乐艺术观念更为先进，表现形式更具有现代化的雏形，且结合了多种艺术形式。

（二）音乐家的地位

王权时代除王公贵族外其余人民地位低下，当然也包括音乐家。王公贵族并不在乎音乐家的水平如何，不管音乐家在社会上的地位和名声，因为在他们眼中，这些音乐家依旧是奴隶。相对来说，教会的音乐家会比服务于宫廷的音乐家要好，他们不仅演奏音乐，还可以教授教会班的孩子音乐的基本知识和技能，保证音乐的传承。这也为歌剧院的出现提供了基础。歌剧院的成员主要有两种：第一为祖传的音乐艺人，第二就是教会班的孩子们。新旧音乐人亦师亦友的关系维系了初代歌剧院的生源，同时滋养着新一代成员。他们感兴趣却没有能力支付学习费用，只能通过为歌剧院打杂工换取教导，在学成后经过考试得到职位，从而改变命运。

（三） 歌剧的影响

以贵族为首的艺术家会根据自己的喜好和愿望支持某一文化的产出，比如佛罗伦萨的沙龙里，作家、画家、音乐家希望恢复古希腊的音乐歌剧，尽管对雅典音乐剧一无所知，他们依然在自己的文化基础上去畅想雅典音乐剧的形式，只是最后并没有真正恢复古希腊音乐剧，却让另一种同样富有生命力的歌剧诞生，用音乐加强了现场的感染力，用歌词穿透人心，例如最早的歌剧《犹丽蒂西》，它是为法国国王的婚礼创作的，其感染力与现场表现力达到了当时的最高水平。

四、 巴洛克时期其他地区歌剧的发展状况

（一）巴洛克时期法国歌剧的发展状况

法国在意大利歌剧的影响下，也成为拥有强烈民族特色歌剧的国家。例如1659年由法国诗人培兰和作曲家康贝尔合作的歌剧在法国巴黎上演，在当时被人民推崇并给予“第一部法国音乐戏剧”的光荣称号。从此，法国的歌剧开始进入了蓬勃发展期。以法国著名歌剧作曲家吕利为例，他十分重视管弦乐队的存在，首创慢快慢开场的“法国序曲”。1672年上演的《爱神和酒神的欢宴》，就充分展现了法国歌剧的特色与水平，在整体风格鲜明的基础上进行了听觉上的革新。

（二）巴洛克时期英国歌剧的发展状况

17世纪的英国以意大利和法国的歌剧作为主要的歌剧文化来源，而本国的歌剧不但不受重视，反而隐隐失去了自己的特色，逐步被意大利和法国的风格同化。当然，1600年上演的歌剧《德拉克绝世的故事》等也颇具特色，但英国古老的音乐传承并没有被本国音乐家进行改良，这也导致英国的歌剧进入了下坡期，尽管也有以民族利益为主的歌剧诞生，但是并没有使英国歌剧有独树一帜的地方，渐渐还是恢复了以意大利和法国为主的歌剧文化侵袭。

（三）巴洛克时期德国歌剧的发展状况

17世纪的德国以汉堡作为歌剧最早出现的地方，库赛尔和凯撒尔更是让德国歌剧进入了鼎盛时期，在汉堡建立的开放歌剧院给德国歌剧提供了良好的平台，不但满足了歌剧的需求，也与当时比较有影响力的意大利歌剧分庭抗礼。这其中，不得不说凯赛尔创作的歌剧，它是以历史传说、神话故事、生活喜剧等为基础进行创作的，其本身就具有了相当浓厚的德国特色，更容易被本土的居民所接受，当然上百部的歌剧数量也绝对是在当时首屈一指的，这也使现代德国歌剧依然具有不俗的地位。

（四）巴洛克时期罗马歌剧的发展状况

罗马是意大利歌剧发展的另一个中心，罗马歌剧的产生也同时受到佛罗伦萨歌剧的影响。两者都具有单音的朗诵风格，不同之处主要是在歌剧的选材上。罗马歌剧选材于宗教内容，剧中的人物都是些脱离生活的抽象物。从歌剧的整体内容来看，它的寓言性较强。罗马歌剧的主要代表人物是卡瓦利埃利（1550—1602年），其代表性歌剧作品是《灵魂与躯体》。卡瓦利埃利也写了牧歌和田园剧等不同体裁的音乐作品。罗马歌剧对17世纪歌剧的形成有着直接的影响。《灵魂与躯体》这部戏的主要角色是寓言式的象征——时间、生命、尘世、享乐、理智、灵魂、肉体，但是如果要看原版的序言就很清楚，这部作品要像歌剧那样上演，有布景、舞蹈等。这部作品是歌剧，内容当然是宗教性的，但它和其他佛罗伦萨歌剧一样是舞台剧，它是流行时间不长的宗教戏剧的第一部。可以看出，罗马的歌剧和佛罗伦萨的歌剧走的是完全两样的道路，在思想内容上如此，在表演风格上也是如此。

五、巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响

（一）音高调式影响

以中世纪教会调式为例，变成两种结构的调式：气势磅礴的大调式和细节拉满的小调式。新的音乐风格使两种结构的调试大放异彩，从复调音乐转向主调音乐，加入比较突出的和声系统，同时在演奏过程中，和弦的稳定与不稳定、协和与不协和形成对比，中心化与倾向中心化趋于分离，从调性关系中寻求主从关系，组构成大型曲式的框架基础，大小调和声的功能首次被巴洛克的作曲家们掌握。他们使用了对比性质的效果丰富了词句的表演形式，例如富有力度的词句；在表现情感波动与情感价值的时候采用自然和声；在表达痛苦时则会采用半音和声。巴洛克时期音乐是比较具有变革意义的，它首次将和声推广出去，这也为和声时代打好了坚实的基础。

（二）乐器改进影响

巴洛克时期将和声推广出去的同时，也对乐器进行了改进，由于历史上的律制为自然律，键盘乐器的定音也依赖这一定律，在转向相隔三个升号或三个降号的调时，尚能保持纯正的音高，但在转向更远的调时，音高就越来越不准了。为了解决这一问题，有人将一个八度内的某些高音进行了改变，将十二音各音之间的音差改成了完全一致，这种定律被称为“平均律”。巴洛克时期的作曲家就有了从某调转到任何调上的客观条件，从而使后续的作品有了更多技术感与转换感。

（三）对于后世歌剧发展

巴洛克时期西欧各国作曲家的歌剧创作，是后来的古典时期和浪漫主义时期的歌剧创作的奠基石。这一时期的歌剧有着自己独特的风格，既继承了文艺复兴时期各个艺术领域的艺术特征，又将新的元素融入其中。虽然在整个巴洛克时期，意大利歌剧在欧洲一直占有主导地位，但是其他各国，特别是法国和英国依然在借鉴和吸收意大利歌剧的前提下，大力发展本民族的歌剧，虽然在其创作高峰过后，都被意大利歌剧所同化，但是为其以后的重新崛起奠定了基础。在以后若干时期，歌剧的发展有了很大的变化，但是我们依然能够从很多作品中找到巴洛克时期的影子，由此可以看出，它对后世歌剧作曲家的影响是巨大的。

（四）历史意义

古典主义时期的歌剧继承了巴洛克时期的歌剧形式、艺术特点，巴洛克时期歌剧的基本形式和结构，注入了古典主义音乐的风格特点，例如精练朴实的语言结构、明细匀称的形式，还有促进浪漫主义歌剧的发展因素。古典时期的歌剧，经过在改革后焕发生机，找到更适合的路，比如意大利喜剧的诞生极大地丰富了歌剧的类型。古典主义成熟时期，莫扎特的歌剧创作也使观众和作曲家感受到德国歌剧独特的魅力。在古典主义时期，歌剧追求自然，反对过分华彩，如更加追求现实的生活体裁和更具个性的音乐语言。

六、结语

早期的歌剧是开创者的贡献，摸索和探索阶段的坚持是艺术家的浪漫。巴洛克时期的意大利歌剧从诞生到成长最后走向成熟，只存在于当时的环境。过度追求演唱技巧和表演形式，并不会促进歌剧业的发展。当然不得不承认在当时的特殊状态下，这样的歌剧音乐已足够引领潮流，但后续走偏的艺术表现形式，也在时刻提醒着单纯依靠外力（如男女歌手美声演唱），终究无法形成一个稳定可持续发展的歌剧前景，反而成为巴洛克时期意大利歌剧走向衰退的原因。歌剧的发展不会单纯依赖某一个原因或因素，它与观众的观念和艺术感受相连，巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响是深远的，巴洛克歌剧的复兴在现代也颇具意义。