梁 晨

　　1841年，德沃夏克出生于布拉格以北的小村庄，年幼时跟随指挥家、管风琴家列曼学习中提琴、钢琴和作曲。他的代表性作品有：《g小调钢琴协奏曲》《c小调第一交响曲》《降B大调第二交响曲》《e小调第九交响曲》（自新大陆）及歌剧《水仙女》、清唱剧《圣母悼歌》等。从他的作品中常常可以感受到浓郁的捷克民间风格特征，他创造出的旋律似乎是取之不尽的，流畅且具有感染力。他被英国剑桥大学授予荣誉音乐博士学位，担任布拉格音乐学院院长，并教授作曲等课程。

　　德沃夏克一生创作的钢琴曲有80余首，他于1894年创作的《幽默曲》，收录于同名钢琴套曲中。这首作品是最常演奏的钢琴曲之一，甚至由小提琴家克莱斯勒据此改编的小提琴独奏曲也流传甚广，其后又出现了管乐版本、交响乐版本等。整首作品不仅具有轻松幽默的风格特点，而且中部旋律具有质朴而亲切的民间风格特点。幽默曲这一体裁流行于19世纪，表现出幽默风趣、轻快活泼的音乐特征。从幽默曲的体裁来看，它的来源与谐谑曲有关。谐谑曲最早源自三拍子的宫廷舞蹈，优雅华丽。很多交响曲和奏鸣曲中会有小步舞曲的乐章。贝多芬常常将交响曲的小步舞曲乐章速度加快，后来逐渐变为谐谑曲乐章。幽默曲的节奏不局限于三拍子，这首《幽默曲》就是四拍子的节奏特点，虽不像谐谑曲一样快速而激烈，但基本节奏特点是与谐谑曲有一些渊源的。

一、曲式结构

这首作品是A-B-A的复三部曲式结构，其中A乐段是一个单三部曲式结构，B乐段采用完全相同的平行乐段，再现部A乐段中采用了减缩再现的手法。再现部A乐段的巧妙之处在于：将再现结束在第二主题的B乐段上，德沃夏克打破了以往惯有的创作思维模式，在曲式结构上颇具新意。整首作品采用半分解织体，从A乐段的一小节一个和声到B乐段和C乐段的一小节两个和声，可以看出和声节奏是逐渐加快的，推动了音乐情绪的发展。

　　曲式结构如下图：

　　

二、和声结构

这首作品的和声结构设计巧妙而具有创新性思维。首先体现在和声的运用上，在古典和声的基础上，渗透了浪漫主义的和声手法；其次体现在和声节奏上的巧妙布局，例如采用和声扩张和离调进行等手法，使和声节奏加快，推动音乐的发展。在调式调性的布局上，德沃夏克更是充分运用了捷克民族调式风格进行创作，使音乐富有新意和民族风格特点。

（一）在古典和声框架中渗透浪漫主义手法

从和声的布局上看，A乐段分为a与a1两个乐句，这两个乐句的和声设计基本类似：a乐句采用I—IV—I—V的和声进行，a1乐句采用I—V—I6—VI—bVI＋—V—I的和声进行（如谱例1）。若将其中I—IV—I的和声进行看作是主和弦的扩大，总的来看就是I—V的和声进行。像这样以四、五度关系为主的和声进行，是古典音乐中常用的和声创作手法。但其中和声进行的扩大方式为变格：I—IV—I，这是具有浪漫主义特征的色彩性和声进行。因此，德沃夏克巧妙地将古典与浪漫风格相结合，具有特别的创新性音响色彩。

　　

　　谱例1

（二）对和声节奏的巧妙布局

和声节奏是跟随和弦变化产生的一种节奏感，它是以和弦的变化为基础的，在一定程度上会影响音乐的发展和音乐结构。在这首作品中，A乐段的a（1-4小节）与a1（5-8小节）为两个平行乐句，但a1的终止要落在主和弦上才能使和声节奏有所变化。德沃夏克巧妙地在第7小节设计了I6—VI—bVI＋—V的和声进行，使主和弦扩大到其替代和弦VI，并产生低音的半音化下行，从而产生bVI＋的增三和弦音响。这样巧妙的和声节奏布局不仅扩大了和声语汇，更加丰富了和声色彩，给音乐增添了些许诙谐的音响效果。

　　B乐段的和声节奏总体上比A乐段活跃，分为b与b1两个乐句。b乐句采用I—I6—IV—V7/II—II—V7—I的和声进行。从和声进行的整体来看，可以看成是主和弦在和声上的延长，细分可以看成是I—IV—V—I的古典化和声的完全进行。而b1乐句在b乐句和声进行基础上，从第15小节（如谱例2）开始向下属方向进行和声扩张，并在终止处落在了属九和弦上，使整个B乐段产生了相反的和声结构：b乐句为完满全终止，b1为半终止。这样的和声设计既具有终止感，又为再现A段做了紧密的和声连接。特别是在第15-16小节处，和声节奏变为一小节四个和弦，由下属和弦到属和弦的短暂离调进行，加强了声部的半音化运动。从音响效果上分析，这样突然加速的和声节奏，不仅给作品增添了幽默诙谐的效果，也使音响到再现部的过渡更加自然。

　　

　　谱例2

（三）调式调性布局

这首作品总体调性布局是bG大调—#f小调—bG大调，采用同主音调式交替转调手法，这种转调手法具有浪漫主义时期的创作特点。在欧洲音乐中，作曲家常在小步舞曲、谐谑曲的中段采用同主音调式交替的手法写作。在作品中部运用了#f小调—A大调的平行大小调调式交替手法，这种转调方式极具捷克民族性音乐思维特点。

　　平行大小调调式交替来源于同音列交替，但受功能影响，使和声小调和和声大调相互融合，但它们在音列上不完全相同。德沃夏克充分运用平行大小调调式交替和弦表现民族特色。根据整个作品的调性布局，呈示部与再现部都在bG大调上，可以确定中部是#f小调更为合理。在第25-40小节中，开头为#f小调的主和弦，结尾为#f小调的属七和弦。其中，有几个小节的和弦一直在#f小调和A大调两个调性中混合运用，使产生的音响效果非常具有民族音乐特色。

　　德沃夏克因自幼受捷克民族音乐的影响，创作的作品常饱含捷克民族音乐特点。他常将功能和声与平行调式交替的和声手法相结合，使音乐既保持在古典、浪漫派的和声体系之中，又极富有新意，使作品极具民族乐派的风格特点。

三、演奏技法

（一）装饰音的演奏方法

装饰音是钢琴演奏中的一门艺术，演奏好装饰音需要用到钢琴的各种触键方式。装饰音从18世纪键盘音乐中得到广泛的发展。克·格·汉密尔顿曾撰写《钢琴演奏中的触键与表情》，书中详细介绍了关于钢琴演奏时要注意的触键和表情两门学问。触键包括指力、手力、臂重和全臂四种触键方式。在《幽默曲》这首作品中，由于调性基本上都在bG大调，左手和右手基本上都在黑键上演奏。特别是右手，需要非常稳定而准确的触键，同时，还需注意三十二分休止符的精准和情绪的推动。这时就需要将钢琴演奏的两种触键方式相结合：指力触键和臂落触键。指力触键是所有触键中运动范围最小的一种触键方式，需要前臂肌肉和肌腱巧妙配合。臂落触键就是为了下键时的连贯性而产生的前臂下落的触键方式。例如，在演奏前三小节时，右手需要稍做断奏，让每一个十六分音符都演奏清晰。之后，在演奏三十二分音符时，需要弱处理，使十六分音符的音具有推动性。同时，要注意每一个小节的渐强和减弱的处理，这就使每一个十六分音符的声音处理尤为重要，推动性就是加强指力触键最重要的连贯方法。为了使这些十六分音符和三十二分休止符接三十二分音符的连贯，需要用到臂落触键。即：弹出断奏的效果后，即刻放松手腕。这样弹奏的声音既把休止符表达清楚，又具有乐句的连贯性。整体上听来具有诙谐幽默的效果。

　　再如作品的第13小节，出现了波音的装饰音。波音是由本音与其下方的半音或全音交替完成的，速度较快，要在本音的时值内完成波音演奏。在钢琴演奏中，音程的旋律音波音演奏，相较于单音的波音演奏来说是比较难的一种演奏方式，需要演奏者手指的放松和指尖的紧张。紧张与放松是矛盾的两个词，但在钢琴的触键上，却是可以同时完成的。在演奏音程的旋律音波音时，需要二指牢牢抓住fa音，同时，四、五指稍微放平，指尖紧张但手腕放松来进行波音演奏。这样出现的音乐效果则是轻松并均匀的。

　　在作品的第17小节还出现了倚音的装饰音。倚音分为长倚音和短倚音。在此处附加音符的符干有一个斜杠，因此判断为短倚音的演奏方式。短倚音在古典时期的运用较巴洛克时期来说更为广泛。在第17小节，音乐情绪是幽默诙谐的再现主题乐段，因此需要演奏的是短促而灵活的音乐情绪。这里需要运用的触键方式是手力触键。手力触键是指手的朝下动作，在演奏短倚音时，需要非常快速地移到主音上，同时注意不要给短倚音重音感。这就需要用到手力触键方法，快速地将手臂甩下并轻弹倚音，使音准确落到主音上。演奏时，手腕放松，手臂自然甩动，就完成了短倚音的演奏。演奏时，也可以提前对此进行练习，练习方法如下：首先保持手臂放松，手肘放松；然后将前臂稍微抬起，手腕检查其灵活性；最后准确演奏倚音，并马上使手腕放松。

（二）踏板的运用

浪漫主义时期的钢琴作品通常需要踏板的运用。在《幽默曲》这首作品中，很少有版本有详细的踏板标记，有一些版本只是作为提示稍加个别踏板标记。本文将详细讲述踏板在这首作品中的具体运用方法。

　　通过对这首作品的和声分析，可以看出这首作品的和声节奏基本为一小节一个和声。只是在个别处于乐句结束时，采用了非常紧密的和声进行方式，一拍一个和弦变化。因此，在演奏时，如果一小节一个和声，则一小节踩满一个踏板，并用音后踏板的方式使音乐连贯到下一小节；当遇到一小节两个和声时，则需要在和声改变时更换踏板；最后一种情况就是比较复杂的踏板运用方式：一拍踩两个踏板。如果没有经过专业训练的演奏者，可能会一拍踩两次很深的踏板。相反，此处由于拍点速度比较快，采用抖动踏板音响效果会更好。抖动踏板是对延音踏板非常快速，且踩得非常浅的一种运用方式。踩延音踏板时，要注意浅踩并轻抬，而不需要完全释放踏板，类似于抖动的动作，因此称之为抖动踏板。例如，在作品的第7小节处，需要在两拍里踩四次踏板，此时需要用到抖动踏板。这样不仅可以产生减少音量的效果，还可以使和声听起来更加清晰而鲜明。

四、结语

德沃夏克的《幽默曲》不管是在曲式结构的安排上，还是在和声结构、调式调性的布局上，既保留了古典、浪漫派的和声体系，又比其他音乐作品更具有创新之处，使其在音乐史上经久不衰，成为音乐舞台上经常演奏的作品之一。