郭诗琪 钟 英

一、引言

我国具有丰富的非物质文化遗产，中国戏曲艺术是其重要组成部分，具有重大的意义。在不同的历史时期与社会形态下中国戏曲艺术经历了剧种的消亡与新生，进入全新的信息时代，中国戏曲艺术必须顺应社会发展，形成与时代相符的新型传播渠道，实现新一阶段的全面发展。新媒体给很多现有的行业都带来影响，使其产生巨变，戏曲艺术可通过新媒体进行宣传，以此来获得更多观众。研究新媒体时代下，中国戏曲艺术如何与新媒体渠道进行融合，并呈现出其艺术特色。

二、中国戏曲艺术与新媒体渠道的融合形式分析

中国戏曲艺术与现代新媒体渠道融合时，可通过当前的热门平台进行大范围宣传，进而在多个不同的群体中获得较高的关注度。现从用户基数较大的微信平台、直播平台、短视频平台以及微博等方面分析融合情况及其融合方式。新媒体作为信息时代出现的全新概念，是指除电视、报刊等传播渠道之外的媒体形式，包括网络媒体和手机媒体。随着新媒体的快速发展，人类社会已经进入融媒体时代。新媒体依托数字化通信技术和信息技术具有更强的互动性，传播范围更加广泛，人人都能成为信息传播的主体，完全打破了传统媒体的限制。在新媒体时代，信息传播主要依靠网络，能够打破传统媒体在时间、空间上的局限性，新媒体的传播范围更加广泛、传播成本较低，能够实现全天候、自动化播报。新媒体的发展使整个媒体行业的环境产生了明显的变化，大数据技术广泛应用于各行各业，媒体传播的渠道也变得更加广泛。媒体上有非常庞大的数据信息，这些数据信息五花八门，如文学作品和娱乐作品，观众非常容易受到这些信息的吸引，戏曲类的相关信息很容易被其他海量的数据信息所覆盖。新一代年轻人对中国戏曲艺术缺乏深入的了解，对中国戏曲不感兴趣，使得中国戏曲的传播受到严重影响。针对这种情况，在新媒体时代下，中国戏曲传播必须进行深刻的变革，以顺应社会发展趋势。在戏曲传播过程中主要涉及观众、剧场、演员和剧本等。随着新媒体的环境发生明显变化，舞台场景不断消失，传播形式变得更加多元。观众可以通过手机、电脑等随时随地观看，可以通过观看网络直播的形式进行在线交流，观众可以自由选择不同的戏曲进行观赏，使戏曲传播更符合每个人的个性化特点。随着新媒体的不断发展，自媒体平台成为用户展示自我的重要途径，可以不受传统舞台的限制。用户可以随时随地通过自媒体发布自己的作品，与其他观众进行良好沟通和交流，赢得他人的喜爱和关注。这些方式使中国戏曲艺术的传播效率显著提高，逐渐成为中国戏曲艺术传播的重要途径。

（一）中国戏曲艺术与微信融合发展

微信已经成为很多现代人沟通与交流的首选平台，其作为交流工具，具有丰富且完善的功能，受众群体稳定而广泛。戏曲艺术可以与微信平台融合，建设微信交流群，在获取一定数量的群成员之后，可每日分享戏曲的相关知识，播放戏曲表演，丰富人们的生活，培养其鉴赏戏曲艺术的能力。同时也可通过群内成员的宣传推广，不断增加观众，以此来快速收获更高的关注度。微信平台还可以提供微信公众号等相关的服务，戏曲可借助这个平台，加强与受众的互动，在用户关注戏曲公众号之后，为其推送各类戏曲消息，在丰富传播方式的同时，还可获取更多的传播成果。“戏曲雅集”“中国戏曲学院”“京剧戏曲网”等微信公众号已经具有一定的知名度，用户可将公众号当作媒介，掌握戏曲界的最新艺术成就以及艺术研究成果，当代名家提供的优秀戏曲作品以及当地戏院以及剧场每日的演出信息，公众号也可将丰富的戏曲文化类知识呈现给用户。在具体的戏曲相关信息传递过程中，戏曲公众号不仅可以使用文字传播，还可以通过声音以及视频保持传播过程的趣味性与生动性，全方位调动用户的多种感官，将微信这个传播平台所具有的多种优势发挥出来，从而更加高效、便捷地传播各种戏曲信息，不断地扩大戏曲的影响，让群众能够通过网络与信息技术随时随地了解戏曲信息，以支持发展与传承戏曲艺术的工作。

（二）中国戏曲艺术与直播平台、短视频软件融合发展

直播平台与短视频软件具有关联性，很多短视频软件都具备直播功能，用户可在同一平台上发布短视频作品，同时进行直播，戏曲艺术也应当有效运用这类平台。在戏曲表演中，需运用不同的方法完成故事的完整演绎，具体有舞、打、念、做以及唱，进而构建完整的核心戏曲艺术体系。演员在经过长时间的训练后，可熟练且富有感情地在舞台上完成表演。然而传统的戏曲表演形式，从某种意义上说，是一种舞台艺术表现形式。这样的舞台艺术对表演场地具有较高的要求，在没有表演场地时，就不能进行戏曲演出。表演场地的限制阻碍了这种表演艺术的大范围传播，而短视频以及直播平台可弥补传统戏剧舞台的缺陷，使戏剧演员及其团体即时与观众交流，进一步扩大观众范围，打破了观众对传统戏曲艺术的原有认知，缩短了观众和戏曲艺术的距离。让戏曲表演艺术成为网络化、信息化的表演艺术形式，观众只要想看戏曲艺术，就能够根据自己的兴趣爱好，通过各种短视频和直播平台观看对应的戏曲表演，随时随地进行观赏，如此便有效地突破了表演舞台的限制，更加灵活高效地增强戏曲艺术的影响力。戏曲艺术虽然可以通过短视频以及直播平台开辟出全新的市场环境，但这为其日后的发展以及生存带来了一些挑战。“抖音”“快手”是当前热度较高的短视频、直播软件。以“抖音”为例，其特色在于运用音乐创意，用户群体庞大，遍布多种行业，各类官方媒体也入驻抖音。除了娱乐方面的视频，还可传播新闻、历史、文化、音乐、舞蹈等，以供人们交流学习。戏曲艺术融入抖音，戏曲演员可以演绎经典剧目，以短视频的形式呈现给观众，还可以结合观众的观赏需求，拍摄各种创意视频，如戏曲变装，以期受到观众的普遍欢迎。观众可以通过抖音直播，走进戏曲表演的台前幕后，更深入地了解戏曲表演的整个过程。观众还可根据自身的意愿，选择观看整个戏曲剧目或者某段戏曲剧目。戏曲只有更加贴近广大人民群众的生活，才能恢复并保持其生命力，不会随时代的发展而消亡。戏曲艺术与戏曲文化可以通过网络化、信息化的传播载体，不断拓展自身的影响，并且与时俱进，不断创新与发展，使之在新时代获得可持续发展。

（三）中国戏曲艺术与微博融合发展

在当前的互联网时代背景下，自媒体如雨后春笋般发展起来。微博的进入门槛并不高，用户在浏览微博平台上的信息时，并不会受到过多的限制，还可随时针对信息内容进行交流。微博的优势在于极高的媒体曝光度。不少人通过微博来获取实时热点信息，以此替代传统纸媒。公众人物以及各大媒体也开通微博账号，一些戏剧演员积极进入微博平台，开展各项宣传工作，在展现戏曲艺术与戏曲文化的同时，通过这个良好的平台，解答粉丝提出的各种与戏曲剧目及其表演相关的问题，从而促进戏曲艺术事业发展。微博热搜是微平台的核心部分，其在当前的媒体环境中，每日均有极高的浏览量，也能够引发更大的关注。戏曲行业的人员可以将自己的话题引入热搜，进而将戏曲艺术放置于大众视野中，从而有效地扩大戏曲艺术的社会影响，让更多人认知与了解戏曲艺术与戏曲文化。同时，还能使群众在接触戏曲艺术后，对其产生极其浓厚的兴趣，能够自主地探索戏曲艺术，成为戏曲艺术真正的粉丝。这样就能够奠定坚实的戏曲文化艺术基础，更好地扩大戏曲文化艺术的影响力，更好地发展戏曲文化艺术。

　　新媒体平台出现后，对传统的媒体系统形成极大的冲击，迅速收获大量用户，且用户数量持续激增，其影响已经遍布各行各业，改变了原有的传播方式。其最为重要的特点是用户具有自主性，同时还兼具即时性与交互性，年轻群体是新媒体平台的主力军，随着其深入发展，收获了各个年龄层的用户，因此中国戏曲艺术在探索发展路径以及适应新型社会环境时，应重视新媒体这个关键渠道，以新媒体为突破口，增加观众数量，使更多的人能够看到戏曲艺术，了解其内涵，领略其魅力，甚至加入传播以及发展戏曲的队伍中。

三、中国戏曲艺术的创新发展方式

戏曲艺术应努力实现融合新媒体渠道的传播发展目标，迸发出艺术活力，使更多人感受戏曲的感染力。融合发展是戏曲艺术适应飞速发展的现代社会的必经途径。戏曲从业者需具有一定的敏感度，及时发现能够支持戏曲发展的新型媒体，不断融合创新，通过实际调研，充分把握当前戏曲的发展变化规侓，应基于相关的实际调研数据，深入剖析现代人对戏曲艺术的观感、对戏曲艺术的实际需要，这样才能有的放矢地对戏曲艺术进行改进与完善。此外，还应对戏曲这个传统艺术形式如何在现代社会生存发展的课题展开深入思考，并提出现代社会戏曲艺术语境下，如何通过对戏曲传统艺术进行创新与发展，使之焕发出新的生命力。传统戏曲艺术只有与时俱进，不断创新与发展，才能真正把握时代发展脉搏，找到改良戏曲传统艺术的有效路径，从而有效增强传统艺术的生存能力与适应能力，充分彰显出戏曲艺术强大的生命力。

　　除了对新型媒体进行融合外，还要对现有的方式加以创新，发掘更多媒体，使戏曲艺术获得新的展现形式，确保戏曲艺术从多个角度、多个层面渗入群众的生活中，让群众能够充分体会到戏曲艺术的思想内涵。更为重要的是让广大群众通过戏曲艺术获得一定的启发，展现出戏曲艺术本身的教育价值。

（一）中国戏曲艺术与网络游戏融合发展

网络游戏是很多年轻人喜欢的娱乐项目，一些热门网游收获了各个年龄阶段的用户。戏曲艺术同样具有一定的娱乐功能，可以满足现代人在娱乐化方面的需求，可以将戏曲元素添加到游戏中，使玩家在游戏过程中感受戏曲文化传递的别样魅力。如《阴阳师》中的游戏人物面灵气的一款具有戏剧元素的皮肤——梨园百相，借用花旦扮相，同时有标志性的铜钱头，面具也采用戏曲脸谱，实现融合戏曲艺术的目标。这样就提高了年轻人的审美水平，同时也激发了他们对戏曲艺术的兴趣。戏曲艺术必须紧密联系年轻群体，在融合新媒体时也需注意这个要点，巩固既有的受众群体后，还要吸引年轻群体，让其成为传承以及发展戏曲艺术的主力军，让戏曲艺术能够创新发展。

　　当前社会瞬息万变，戏曲艺术不可故步自封。戏曲工作者在保护戏曲艺术的同时，应在新媒体渠道的支持下做好宣传工作，为戏曲创造更加广阔的发展天地，使其走进人民群众中，贴近群众生活。

（二）通过技术手段创造虚拟戏剧舞台

戏曲艺术和新媒体平台的创新融合需要有技术支持，因此必须不断革新现有的技术手段，为日后的发展以及融合提供技术条件。虚拟现实技术能够将逼真的图像呈现到使用者眼前，同时创设模拟真实场景和环境，这样使用者可获得身临其境的特殊体验。大部分戏曲演员在舞台表演，与观众存在客观的距离，观众只能够观赏，始终与戏曲艺术存在难以消除的距离感，而在虚拟现实技术的支持下，戏曲剧目中的各种场景均被模拟创设出来，同时对各个流派的表演者的唱腔进行呈现，运用计算机程序辅助戏曲节目制作工作，开发出电子唱腔，引发观众的切身感受，欣赏紧张激烈或者浪漫美好的戏曲场景，戏曲场景也可借此强化互动性与交互性。相关的电子艺术产品还有较大的开发空间。

四、结语

中国戏曲艺术是我国古代艺术宝库中传承至今的一项瑰宝，不少艺术形式都随时代发展而消亡，戏曲艺术虽然有剧种在不断消失，但是也有新的剧种出现。从本质上说戏曲艺术是文化产品，必须将满足消费者的基本文化需求放在首要位置，通过打动观众获得发展动力。新媒体能够满足戏曲艺术的传播需要，使两者的融合发展形成共赢的局面，新媒体被注入文化内涵，戏曲艺术也因此扩大宣传面。戏曲艺术需继续对传统表演形式进行突破，在变化的基础上达成创新目标。