陈迪慜

一、笛曲《秦川抒怀》的创作背景及特点

“秦派民乐”是以陕西民间音乐为素材或以陕西风格为取向的民间器乐作品。《秦川抒怀》是“秦派笛乐”的代表人物马迪于1980年所创作的笛曲。之所以选择这首乐曲，原因是笔者自小学习这首乐曲，至今已有十多年的时间，仍然可见这首曲子在比赛、音乐会中上演。这首乐曲自1980年创作而成，经久不衰，可见其在众多笛曲中的重要地位。

　　这首乐曲采用了三段式结构，分为“引子-慢板-快板-慢板’”（ABA’），其再现部分为缩短再现。这首乐曲的情绪慷慨激昂，表达出对八百里秦川大地的热爱、憧憬、赞美之情。其创作时使用了多种陕西民间音乐形式，既有陕北民歌，也有关中戏曲，乐曲中既有粗犷豪爽又有细腻抒情，作者将陕西民间音乐的多种元素运用在乐曲中，创作出一首风格鲜明的乐曲。

二、《秦川抒怀》中陕西民间音乐的使用

（一）苦音

在陕西民间音乐当中，以“苦音”与“欢音”最具代表性。苦音一般用来表现哀婉、凄凉的情感，其特性音是4和降7微升。

　　1.苦音在乐曲中的使用

　　在乐曲《秦川抒怀》的创作中苦音贯穿全曲。笔者以乐曲当中慢板开头部分的旋律为例，并圈出乐段当中的苦音。从引子的慢板片段（如谱例1）的谱例来看，圈出的苦音以首调唱名法来唱正是降7这个音。在展示出的8个小节中这个音出现了三次，在慢板（A段46个小节）中总共出现17次，可见苦音出现的频率较高。同时，苦音在本曲当中最常出现在下行旋律当中，下行的旋律配合上苦音的特殊性使得苦韵大大增强。

　　2.运用于苦音上的“揉音”

　　为了更准确地演奏出苦音微降7的音高，同时也为了更好地突出苦音的游移性的特点，作者将“揉音”这一技巧运用到曲子当中。谱例1中的苦音上方都有“U”的揉音记号，“揉音”即“左手的中指与食指并拢，在第五、六孔上同时滚动离合”。通过手指滚动使得音符在降7和1之间来回波动，在“揉音”的帮助下，苦音这一特征音变得更加突出。“揉音”是演奏苦音的点睛之笔，在元修和的《秦川主题随想曲》、卢耀波的《塬上诉》等作品中也同样使用了“揉音”，是“秦派笛乐”中最富特色的演奏技巧之一。

（二）陕北民歌

在陕西民间音乐当中，陕北地区的民歌最具代表性。陕北民歌的基本特征是音调高亢而悠长，情感深沉而淳朴，并且创作特点是在以四度为基础的双四度叠至的框架上构建歌曲。

　　1.使用《绣荷包》为母体素材

　　笛曲《秦川抒怀》在慢板部分的主题旋律（如谱例2）使用了陕北民歌《绣荷包》（如谱例3）作为素材。笔者在二者的谱例中将主干音标出，可以直观地看到，《秦川抒怀》的作者以《绣荷包》的主题旋律作为慢板部分的母体素材，在骨干音不变的基础上，对旋律进行加花装饰，柔和了四度跳进所带来的冲击感，慢板部分与引子形成了鲜明的对比。

　　2.高亢悠长的旋律

　　

　　谱例1

　　

　　谱例2 《秦川抒怀》慢板

　　

　　谱例3 《绣荷包》主题

　　

　　谱例4

　　

　　谱例5

　　乐曲的慢板部分将原素材的节拍改为4/4拍，旋律更加悠长，相较于短促而富有爆发力的引子来说，慢板部分显得柔美许多。用外音装饰主干旋律，使得旋律线条较平稳，更加具有抒情性。并且引子和慢板部分在力度、旋律等方面也都大有不同：引子部分的力度由ff开始，并且由多个连续的十六分音符贯穿引子，慷慨激昂；而慢板一开始由p进入，在力度上就明显不同。速度整体放慢，节奏拉宽，旋律高亢而不刺耳，悠长而不拖沓，具有陕北民歌高亢悠长的特点。

（三）关中戏曲

1.秦腔

　　秦腔主要的伴奏乐器是板胡、琵琶、笛子等，其中，板胡在伴奏当中发挥着重要的作用。秦腔的主要特点有：舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实。

　　（1）乐曲中对板胡的模仿

　　上文提到，在《秦川抒怀》当中苦音贯穿了全曲，并且在演奏苦音时采用了“揉音”这个演奏技巧。但“揉音”在这首乐曲当中的使用，不仅是为了更好地演绎苦音，也是为了模仿秦腔的伴奏乐器—板胡。

　　板胡是秦腔的主要伴奏乐器，起到“托腔保调”的作用。为了使演唱者能够更好地表现秦腔的韵味，演奏者会在演奏苦音时使用“搂弦”技巧，这个技巧的演奏方法是“利用手指搂抓琴弦，改变琴弦的张力，使其达到所需音高”。“揉音”在整首曲子当中被使用足达33次，可见这个演奏技巧在乐曲当中的重要性。

　　（2）上行跳进为主的旋律

　　在《秦川抒怀》中除了运用“揉音”对秦腔伴奏的主要乐器板胡的模仿外，秦腔元素还体现在其旋律进行的特点和风格上。

　　“陕西戏曲音乐的旋法特征是上行跳进，下行级进。”在引子片段，主要体现为跳进为主的旋律，尤其是上行。我们可以从引子的谱例（如谱例4）中看到，旋律中的上行跳进以四度跳进为主，辅之配以级进衔接，并且连续的十六音符配合上双吐，速度由慢到快，使得旋律热烈欢快，营造出粗犷豪迈之感。

　　（3）慷慨激昂的风格特点

　　清代学者焦循在其著作《花部农谭》中说：“其词质直，虽妇孺也能解；其音慷慨，血气为之动荡。”这句话言简意赅地点出了秦腔的风格特点，即慷慨激昂、苍劲悲壮。在《秦川抒怀》的引子当中（如谱例4），重音记号连续不断地在徵音上的使用不仅强调了徵调式，而且还使旋律具有强烈的颗粒感。同时，紧凑的节奏和跨度大的音程相结合，随着旋律进行不断变化的力度，还有由慢到快的速度，使得音乐情绪逐步高涨，表现出粗犷豪放的音乐风格。还有北派竹笛的滑音、吐音等演奏技巧融入秦腔素材当中，将引子部分中属于秦腔跌宕起伏、粗犷豪放的特点体现得淋漓尽致。

　　2.碗碗腔

　　“一清（曲子戏）、二簧（汉调二簧）、三秦腔，细腻不过碗碗腔”是民间对碗碗腔的美誉，也表现出碗碗腔细腻的特点。

　　（1）与《红军哥哥回来了》相同的三音列

　　《红军哥哥回来了》是一首板胡独奏曲，其在创作时使用了碗碗腔作为素材。祝彬在《论笛曲〈秦川抒怀〉中的秦音》中以“三色论”理论分析了《红军哥哥回来了》与《秦川抒怀》二者具有相同的“遗传基因”，即使用了相同的三音列，并且都为徵色彩。

　　（2）模仿碗碗腔中的拖腔

　　乐曲《秦川抒怀》的慢板部分也将碗碗腔的一大特点“假声拖腔”运用到笛曲当中。在笛曲慢板中的这一片段里（如谱例5），作者利用装饰音以及句末的辅助音去模仿碗碗腔的拖腔。装饰音在实际演奏时速度较慢，恰到好处地表现出碗碗腔温婉细腻的特点。虽然这一部分与引子使用的都是戏曲元素，但是秦腔与碗碗腔在风格上差异较大。从谱例5来看，它在揉音、装饰音的运用频率上相较于引子来说要高很多，并且乐句也更加柔和、连贯，作为慢板中的一个片段，频繁使用这些技巧对音乐旋律起到了很大的润色作用，使得音乐旋律更加抒情、悲婉，整个片段具有浓厚的碗碗腔的特点。

三、结语

乐曲《秦川抒怀》当中使用了陕西民间音乐当中的苦音、关中戏曲秦腔与碗碗腔，还将陕北民歌作为素材。虽然使用了这几种陕西民间音乐的形式作为素材，但这些素材在乐曲当中并不是毫无意义的铺陈排列，而是作者通过巧妙安排成为一个完整的、崭新的有机体。如乐曲旋律中使用陕西戏曲中“苦音”的同时还加上了“揉音”这一技巧，使得秦腔与碗碗腔的重要特征完美地融合在一起，乐曲当中既有遒劲雄厚、粗犷豪爽的秦腔，也有温婉动听、细腻抒情的碗碗腔与陕北民歌。作曲家对这些元素的巧妙运用，使《秦川抒怀》这首乐曲虽在1980年就创作而成，但至今还保持着其独特的魅力，仍是秦派笛乐当中最具有代表性的乐曲之一。