莆田木雕艺术中雕刻技法的具体运用研究_名家名作_杂文_网络文摘

武奇静

　　福建莆田木雕是莆田生产的木雕艺术品的统称，兴于唐宋，盛于明清，壮于当代，是福建省莆田市特有的一门传统手工技艺，不仅技艺精湛、风格独特，而且创作题材丰富、刀法细腻。莆田木雕的创作尤其考究作品的布局构图，根据题材与主题需要，在制作工艺与结构上以适当的方式组成协调、完整的画面，创作材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及黄花梨、小叶紫檀等为主。2011年，莆田木雕列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　笔者设计创作的莆田木雕作品《多子弥勒》《花好月圆》《自在观音》《皆大欢喜》手法考究，工序繁多，相木设计，以刀代笔，风格独特，以群雕、圆雕的形式表达，以中国传统佛教人物、花鸟等作为创作主体，充分展现了当代莆田木雕娴熟的雕刻技法，极具个性化精神和审美情趣。

一、莆田木雕作品《多子弥勒》：积极乐观的精神，启迪人心

莆田木雕作品《多子弥勒》（如图1），精选印度老山檀香为创作材料，以中华传统文化中五子戏弥勒佛为创作题材，塑造了弥勒佛坐在布袋上，五个孩子围绕其身边嬉戏的场景，展现了弥勒袒胸露腹、喜笑颜开、大肚能容的形象。人们见到弥勒佛乐呵呵的形象后，都会心生欢喜。在佛教中，弥勒佛具有慈悲、忍辱、宽容与乐观等象征意义，参礼弥勒佛的人能够从弥勒佛这些品格中得到启迪，从而把自己锻造成具有弥勒品格的人。

　　

　　图1 《多子弥勒》

　　在创作木雕作品《多子弥勒》时，以莆田木雕中的浮雕技法为主，对表现手法尤其考究，构思布局好后，依照画稿直接动刀雕刻，整体构图饱满，人物雕刻栩栩如生。雕刻阶段分为打坯、凿坯、修光等多道工序，同时将中国国画中写意的表现手法运用在作品的整体造型设计上，展示了莆田木雕中浮雕技艺的表现力，刀法细腻、线条流畅，突出了作品的层次感。

　　在中国传统雕刻艺术中，木雕主要靠的是手工技术，但也需要艺术表达。一般来说，来源于生活的木雕艺术作品产生的动机是表达创造者的内心情感。我们深入考究木雕作品《多子弥勒》的创作过程，就会了解木雕作品中包含的创作内涵，包括对作品的构思，如何巧妙设计，如何创意表达，展现其审美观以及莆田木雕技巧，透露作品的意境和自然天成的材质美，反映出人生感悟的深度，从而展现作品的观赏价值和收藏价值。

　　在选材用料上，这件作品精选天然造型的印度老山檀香，整料硕大，密度高，香气持久，气味醇厚。而且大口径的天然造型的印度老山檀香更是罕见，不敢轻易动手雕刻，要尽可能根据原料的天然外形进行保料设计，在注重艺术表现力的同时，通过巧妙布局设计人物的造型、层次感丰富的衣褶线条，凭借栩栩如生的形体来塑造出人物的神韵，也就是“以形写神”的艺术手法。

　　莆田木雕作品创作中，尤其考究对人物神韵的表达。在雕刻莆田木雕作品《多子弥勒》的时候，对于所有雕刻的线条都非常讲究，注重以线造型。在造型上，不仅要再现弥勒佛的具象外形，还要突出以形写境的精神内涵，提升作品在整体造型布局上产生的层次感，整体效果浑然天成。而木雕作品《多子弥勒》从中国的传统艺术中汲取精华，塑造了弥勒在平淡中蕴含神奇，在丑拙的外表下流露美好心境，在诙谐幽默中彰显庄严肃穆，在揶揄中展现慈悲形态，代表了中华民族倡导的慈悲宽容、积极乐观的精神品质，具有深刻的精神内涵。

二、莆田木雕作品《花好月圆》：刻画了牡丹花开富贵的美好景象

莆田木雕作品《花好月圆》（如图2），精选印度老山檀香为创作材料，以中国花鸟作为创作题材，刻画了牡丹花开富贵的美好景象。此作品构图布局、雕刻手法精巧，以一轮明月为背景，鸟语花香，一片盎然成趣的自然景象，牡丹花开富贵，枝叶舒展；一对孔雀深情对望，情意绵绵。整件作品焕发出一种原生态的自然气息和鲜活的生命力，仿佛世外桃源的缩影写实，用刻刀传神地将这种生命力和生态气息表现于檀香之上，工艺高超，寓意前程似锦、花好月圆、美好圆满。这件作品凭借精湛的雕工和精巧的造型设计，摘得第十届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖。

　　

　　图2 《花好月圆》

　　

　　图4 《皆大欢喜》

　　莆田木雕作品《花好月圆》在创作技法上，同样是以莆田木雕中“精微透雕”技法的形式来表达，对它的表现手法尤其考究，综合运用了圆雕、镂空雕等多种雕刻技艺表现不同的场景和情节，注重整体结构和比例，使用不同形状刀口的锋利刀具，将中国花鸟画中写意表现手法运用在作品的整体造型设计上，展示手工清刀雕刻的表现力，突出作品的意境。在花鸟的细节雕刻上，刻画生动传神、栩栩如生、惟妙惟肖，注重线条的变化形式、美感和趣味，让作品看上去有一种透视感，传达出作品内在的主观情感。

　　莆田木雕雕刻的最终目的是塑造精神个体，要把感性素材雕刻成人的思想形式，而且要把人表现为立体、富有个性的精神个体。而莆田木雕《花好月圆》正是这样的作品，空间布局构思巧妙，同时大量运用透雕的手法，使整件作品更立体生动，主题清晰突出，花儿是美的，月亮是圆的，今夜明月圆，家家人团圆，幸福好姻缘，快乐朋友缘，甜蜜爱情缘，比喻美好团聚，也可以用作新婚贺礼。哲学家黑格尔认为：“精神内涵，就是要求把精、气、神、魂表现为艺术作品，对于直接关照成为外在的，对于感觉和感性想象成为客观的东西。”所以说，富有精神个性内涵的木雕作品，能够激励人心，只有凭借这种对它适合的客观存在，才真正成为精神和理想的丰碑。正所谓，“外师造化，中得心源”，莆田木雕艺术作品除了需要依赖自然界原材料的自然天成，也需要创作者对作品赋予一种特有的精神思想，把一块自然天成的木料塑造成栩栩如生的作品，是创作者内心情感和精湛雕刻技艺共同结合的过程。

三、莆田木雕作品《自在观音》：事事如意，慈悲为怀形象

莆田木雕作品《自在观音》（如图3），精选印度老山檀香为创作材料，以众人皆知、民间塑造最多的中国佛像观音菩萨为雕刻题材，塑造了观音菩萨手持如意站立在莲花宝座上慈悲自在的形象，象征事事如意，安定人心。观世音，亦译“光世音”“观世自在”“观自在”，是阿弥陀佛的左胁侍，西方三圣之一。

　　

　　图3 《自在观音》

　　在中国传统雕刻艺术中，观音题材木雕在生活中十分常见，创作者在创作中结合自己独特的艺术见解，既要做到相同，又要做到不同，主要靠的是手工技术，但也需要艺术表达，通过大胆勤奋的艺术实践，获得了可喜的成果。一般来说，来源于生活的木雕艺术作品，其产生的动机是表达创造者的内心情感。我们深入考究木雕作品《自在观音》的创作过程，就会了解木雕作品包含的创作内涵，包括自己对作品的构思，如何巧妙设计，如何创意表达展现自己的审美观，以及高超的木雕作品艺术技巧的表达，在精益求精的探索中理解自己，相信自己，走自己的路。《自在观音》面部表情庄严慈祥，衣袖线条飘逸流畅，作随风自然摆动的样子，立体层次分明，莲花台立于水浪之上，透露出木雕作品艺术的意境和自然天成的材质美，反映出自己人生感悟的深度，从而展现出作品的观赏价值和收藏价值。

　　对于木雕作品《自在观音》的创作而言，在设计构思的时候，就已经奠定了相应的情感和思想基础，再通过纯手工雕刻创作的温度，表达作品个性化的精神内涵，赋予木雕作品一种“魂”的精神力量。这件作品的创作过程，就是自己思想感悟的一种升华，以及对观音菩萨大慈大悲、普度众生的敬重之情。那是一种信仰精神的象征，通过木雕作品，以“器以载道”的形式表达了观音菩萨以超世间的慈悲大行于世、普度众生、造福世人的精神品质。

　　西方雕塑人物，大多是采用块面的造型方法，首先要临摹出人体的外在形状，再通过动态的姿势，显得很有动感，再加上层次感丰富的衣褶线条，凭借栩栩如生的形体来塑造出人物的神韵，也就是“以形写神”的艺术手法。然而，中国传统木雕一直深受绘画的熏陶，潜移默化中认同了文人雅士在视觉艺术上的审美依据，不执于心，也不偏于物，物我双融，象与意合，达到了“取神遗貌”的境界。

　　莆田木雕作品创作中，尤其考究对人物神韵的表达。一般来说，最高的艺术境界表达是对“意境”的营造，以及对“神韵”的传达，无论作品的立意还是设计构思，都讲究突出应物象形，之后才能因材施艺。