汪明辉

　　不管是作画还是雕刻，都要对意境的好坏进行判断。寿山石雕刻艺术属于一种雕刻技术手段，自然意境的设计也同样如此，从我国多种雕塑作品就能够看出来，雕塑家在不断地追求意境。从而可以知道，意境作为艺术的最高境界，不仅可以充分展示出人们的思想，还可以充分揭露出人们所隐含的情感与内心世界。从雕塑的创作历史角度来看，现如今人们开始越来越重视心灵，也更重视人的本身。近些年来，寿山石雕作品获得收藏界的高度重视，意境美成为作品价值的重要影响因素。在进行雕刻的过程中，如何才能真正表现出所创作的意境呢？这就成了有关人士所探究的重要内容。

一、虚实意境的概念和特点

意境本质即运用虚实相生的方法来实施自身调整，从结构上来讲，意境由虚实结合而成，在研究意境的过程中，有的人提出意境分成虚实、全局的观点。他们以为，意境当中的实体部分就是实境，较虚幻的部分就是虚境。全部有关情境、场景、形状的描写都能够叫作实境，也能够叫作真境，就是真实存在的情境，在实境的基础上所引发的一系列的想象与审美，就是所谓的虚；在原本的画面的前提上，经过联想与想象，实现延伸与拓展，结合这一想象所获取的新的体会与感悟，也就是我们所说的意境。对于寿山石雕刻来说，其本身就是来自大自然却又高于大自然的一种艺术表现形式，主要是对自然多种情景进行加工与提炼，然后将人们的思想融入作品当中去，从而实现情景交融的艺术方法，采用联想与想象的方式，抽象化具象的内容，实现艺术创作目的，让观赏者从中得到美的体验。

二、实境与虚境的关系

通常来说，实境进行升华之后得到虚境，展示出实境创作的倾向和目标，展示出总体意境的审美效果与所具备的艺术品位，在意境当中处在灵魂的位置上。意境创作过程中，要从具体描绘实境出发，即便再完美的虚境都要利用实境来进行体现，因而，寿山石雕的创作要按照量料取材、因材施艺的原则展开。虚境以及实境貌似作为两个部分，可是从艺术表现的角度来讲，基本上要全部落实到实境设计中来，就是需要刻画与塑造实体材料。实际上，虚实之间的转换可以良好地表现出深度，直接对寿山石雕作品所具备的艺术价值带来决定性的作用，呈现出工匠营造虚实意境的技巧。在寿山石雕的创作中，虚作为实的根本，还是实的升华。如果没有虚，那么石雕作品就不具备生命力，只有将虚实进行良好结合，才能呈现出作品本身所具有的鲜活生命力，才能够为观赏者们带来更大的想象空间。所以，工匠在寿山石雕的创作过程中，需要对虚境指导下的加工作品与提炼作品进行充分考虑，不仅要形似还要神似。综上所述，虚境与实境相互辅助，相互成就，相互衬托。虚境要通过实境来展示，实境要在虚境的衬托下实施加工。

三、寿山石雕创作中的虚实意境

（一）掌握雕刻主题，表达作者境界

从寿山石雕刻艺术的情感表达来讲，一般都是把历史故事、名人事迹和古诗词融入进来，进行情感表达。由此了解到，雕刻艺术与绘画、作诗的创作形式之间有了相类似的绝妙之处。经过互相参考与借鉴表达形式，如诗词利用笔墨来进行表达，寿山石雕刻就是运用石质、形态、颜色来表达，即便艺术语言不一样，可是本质却完全一致。这都是充分发挥出精华部分来充分表现出自身深刻的内涵，从而激起无限的想象力，激发情感共鸣。雕刻设计中利用有形的形象来表现虚拟的意境，真正将虚实统一起来，从而将真实与虚拟进行再现。利用雕刻工艺技法来充分表现出寿山石雕的空间美感、形态美感、材质美感以及色泽美感，让寿山石雕刻艺术能够表现出多重意境，传递出作品所具备的艺术形象，表达出作品所具备的作者情感，为雕刻作品赋予新的生命力。这其中所指的意境就是个性、品味、立意等方面，就是可以传递作者心灵、表达作者想法的事物。比如，林飞创作的《桃花村水漂花香》寿山石雕，包含白色、红色以及金黄色三种颜色，属于一块罕见的自然奇石，作者在进行寿山石雕刻时运用春天里的桃花、树叶和山崖的溪流，让人在观赏这一石雕作品时，体会到村庄桃花片片的花香，这一寿山石本身就为人们带来比较大的启发，通过运用薄意、浮雕结合的雕刻方法，让人们在观看这一作品之后，如同进入村庄的桃花林中，这些韵味都是这个寿山石雕刻作品中呈现出来的，作者在勾勒出形象的同时，发挥出天然石质的优势，让人们心灵获得熏陶。

（二）通过虚实意境来描绘诗情画意

事实上，虚拟现实属于书法、绘画中笔墨的诗意画法，那就是图像布局与结构。此种艺术观念比较适合运用到寿山石雕刻艺术创作的每一个层面中，虚拟现实具备多重含义，创意概念属于虚拟的，表现形式属于现实的，情感表达属于虚拟的，生活反映作为现实的，内在精神状态是虚拟的，外在的表现形式是现实的。艺术概念本身来讲就是将文学作品与场景进行混合，艺术品所描述的内容具有很强的艺术吸引力，从雕塑的角度来讲，艺术概念属于雕塑情感中所展示出来的形状与意义。其作为灵魂、品味、意图的象征，寿山石雕的优秀作品中每一处都富含艺术意象。

　　比如，《八仙祝寿》这一寿山石雕作品中表现得就比较明显，此件寿山石雕作品灵活地使用黄、红两色，将一群神仙腾云驾雾的状态雕刻出来，强调红、黄的颜色，在石头上雕刻时特别重视深浅度，共享神话的魅力，属于将技术与创造力紧密结合的艺术实践，尤其是能够将虚拟与现实技术进行结合，从而顺利实现一种艺术观念。原始的饰面能够良好地反馈出工匠雕刻技术所具备的成熟性。多种雕刻技术方法的综合使用，更为完整地呈现出作品，从而吸引观赏者的眼光，让观赏者产生情感共鸣。

　　在寿山石雕刻创作中“以实带虚”，即灵活地使用虚实的衬托和对比，巧妙将写实风格景物进行布局，从而获取耐人寻味的“务虚”感受。作者在创作过程中，经常以山水的形象作为载体，展示出充满诗意的意境。在寿山石雕刻创作中“以形写神”就是要结合材料以及创作的需求，不仅要呈现出石材所呈现的形象与形态，还要为作品注入温度与精神力量，让其更具美感，从而让人难以忘怀。一件优质的寿山石雕作品，不仅要具备材质细腻、色泽纯净的特点，还要具有能够撼动人心的精神力量，这样的寿山石雕作品才能被叫作形神兼备，才能更好地展示出“以形写神”。

（三）借助形体，感受蕴含的情与景

寿山石雕的创作过程与绘画不一样，绘画能够利用丰富的内容、色彩等呈现给观众，利用平面展示出整体效果。而寿山石雕具体就是运用形体、材质、色泽、肌理等营造出一定的情境，观赏者通过从作品的形体中联想到历史的某一瞬间，体会到作品中所蕴含的情景。通过使用寿山石材质，就能够灵活地让雕刻者与欣赏者得到心灵上的互动交流，提高创作者的审美水平，深化创作者的生活感受，联想到形象生动的艺术场景，在创作中形成意境。创作寿山石雕过程中所构成的虚实意境，包括创作者的艺术创作以及鉴赏两部分。创作者在进行作品创作时，只有良好地表达出作品的意境，才能让欣赏者通过作品看到内涵，才能产生向往之情。意境的出现依靠审美心理，由于意象在我国已经沉淀千年之久，当人们看到这一意象就可以体会到传统艺术所具备的历史感。例如《童年》这一寿山石雕的创作，石头两头为红色，中间为白色，色泽很吸引人，利用雕刻讲述了美好的童年故事，将千年古榕作为背景，衬托出孩子的高兴，营造出童年意境。利用这种看起来普通的形体，展示出超乎形体的韵味。

　　总之，由于寿山石雕刻作品具有越来越大的影响力，人们也开始越来越重视寿山石雕刻，体会到寿山石雕刻所具备的虚实意境。艺术的表现要虚实结合在一起，才能获得更高的艺术价值。