樊青球

　　严格来说，“3D”打印技术并非什么高新科技，早在19世纪末的美国就提出这一理念，几乎同一时期摄影术的构想也被提出。而直到20世纪80年代才在技术层面得以实现，出现打印机雏形。到21世纪，“3D”打印技术才真正被推广与发展起来。近年来，屡次出现在大众视线中的3D打印机被广泛投入市场，不少领域对此投入了关注的目光，随着3D打印技术的普遍推广，它不再是可望而不可即的尖端技术，与我们的日常生活产生了直接的关联。

　　3D打印是一种快速成型技术，它依托于数字模型文件，利用具有粘连性的材料，将目标模型按照一定的层次与规律构建出来。3D打印技术一经问世就受到了众多领域的热切关注，在雕塑艺术、珠宝设计、服装设计、航空航天以及现代医疗等领域得到了广泛应用。

　　正是3D打印技术可以塑造立体形象的特点，使其与雕塑艺术结下了不解之缘。众所周知，传统手工雕塑的制作过程耗时长，制作过程复杂，对创作者的技法、理念、原料、工具等都有较高的要求，创作效率比较低。而3D打印就很好地规避了这些问题，创作效率更高，误差更小。甚至一个未受过专业训练的普通人，也能通过3D打印技术轻松地将自己脑海中构建的形象成功转化为实物。那么在3D打印技术的影响下，如何将传统雕塑艺术传承与发展下去成为当今重要的课题之一。

　　大约200年前，法国和英国几乎同时宣布胶片摄影技术成功显影，这一消息在绘画领域产生了巨大的轰动，摄影技术作为一种可以记录事物的新方式，不仅对传统绘画造成了巨大的挑战，甚至颠覆了人们日常生活中对“真实”的认识。有些危言耸听的“预言家”断定绘画艺术将被摄影所取代。历史证明，摄影技术并没有取代绘画，反而被艺术家以开放的态度从容地接受了这种新事物，并且善加利用，使摄影技术变成了辅助绘画的利器，帮助艺术家们冲破了模仿自然的枷锁，开启了另一种新的艺术表现形式。

　　相对传统的手工雕塑，3D打印的优势在于能够快而准确地实现各种复杂的造型，并且可以随意进行等比例放大与缩小。这在一定程度上减少了动手能力的要求，并大大提高了制作效率。虽然很大程度上3D打印可以取代传统雕塑技艺，但是绝不会全面取代传统雕塑，即便是雕塑的过程可以机器取代人工，但是3D打印的核心技术——三维数据建模设计仍然需要从业者具备较高的艺术修养及创作能力，这是到目前为止机器所不能实现的。此外在这个科技高速发展，大部分产品都能实现大批量生产的时代，手工制品的轻微瑕疵反而显得尤为珍贵。这正是传统手工雕塑的魅力之所在。意识到这一点，我们当代的雕塑艺人便应该像绘画艺术家前辈一样，从容接受并掌握这一新技术，充分发挥3D打印技术在工艺美术设计领域的优势，使其与自己的创作结合，让3D打印技术成为传统雕塑传承与发展的“得力助手”。

　　总之，绘画不曾因为200年前摄影术的横空出世而消失，今天的雕塑更不会被3D打印而取代。机雕的冰冷永远比不了手作的温暖，更取代不了手作的原始之美。因此3D打印技术只有在艺术家的手中灵活运用，作品才会更具生命力和艺术价值。相反在新技术层出不穷的今日，对新事物的包容与接纳已是大势所趋。3D打印雕塑艺术与传统手工雕塑必将长期共存，传统雕塑的一部分内容将被3D打印所取代，演变成雕塑创作的新方式。所以我们的艺术工作者应当充分利用新技术带来的革命性进步，看到新技术给我们带来的发展新方向，在扎实的传统手工雕塑基本功上尝试新的雕塑语言，为传统雕塑艺术带来更多的可能性。