张 玉

　　我眼前的李家英，一袭黑衣上飘拂一条红色丝巾，其风格也像她笔下的丹青，设色浓烈，构图大胆，给人以爽朗明丽之感。我不禁微笑，注视于她的齐耳短发和烈焰红唇。

　　津门自古繁华，东临渤海，北依燕山，数千年来文人雅士层出不穷。李家英自幼潜心钻研传统笔墨，孜孜以求，得河海之灵气，受畿辅之熏陶；加之本身才华横溢、胸襟阔朗，最终在艺术上取得了过人的成就。“朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。”她作画时体现出云霓飞扬之美与鸾玉和鸣之意，发思古之幽情，弘现代之新风，可谓大笔如椽。而且她师从著名花鸟画家魏孝刚先生，并经由多位书画名家指导；除扎实掌握了师门画艺之外，还不断地开拓创新，大胆突破，在博采众长的同时构建了属于自己的独特画风。她的作品外具锦绣，内秉坚贞，画如其人，人似和风，透露出一种超然的淑女风范；而笔墨之清新天然、意境之生动明丽，无不体现出一种雅俗共赏的中平正气。所谓燕赵佳人，理当如是。换言之，这也是她内在气质的一种外化与彰显。

　　李家英的写意花卉韶秀繁茂。她用墨色的挥洒、淋漓、渲染、绮丽等特点来表现花的风情之美；线条则变化灵动，勾勒传神，点化出一枝一叶的阴阳动静、波澜起伏。她又通过虚实相生来营造视觉空间的意蕴，她一直都把笔墨语言作为自己绘画的无声表达。三五笔便把花之韵描述出来，她画作中百花争艳，春满人间。那种清秀的姿态、艳丽的颜色、葳蕤的神情，有的如大唐盛世“天香夜染衣”之艳，有的似宋人笔下清高孤绝的“人比黄花瘦”之形，有的则类似近代张大千、李可染笔下那种大气恢宏的花海之风。还有泼墨芭蕉、青青翠竹，无一不源于古法，同时又有着自己的推陈出新。

　　

　　《满堂富贵》 李家英/作

　　古往今来，文人墨客莫不爱莲。莲是钟灵毓秀的植物，它们是飘逸的，缱绻的，温婉而脉脉含情，是浑浊的人生中清洁的扮相；莲又与宗教有缘，被赋予重生的神力，三太子哪吒的白骨因莲藕得以复苏。中国传统文化赋予了莲花众多高贵品格，它们“出淤泥”“濯清涟”，成为我国古典诗词书画中最重要的“君子”象征。李家英的《清趣》图就是她对莲的解读。她以其清新拔俗、高蹈于世的神韵为莲花画像：大团的墨块淋漓挥洒，画面上浮出巨大的莲叶，数朵红莲摇曳，有的盛放，有的含苞。最引人的是右上角的一只翠鸟。这只鸟儿肚腹粉红，与花同色，乍一看，你会以为它也是一朵红莲，但它蓝色的翎毛和黑色的尖喙是如此别致，怎能不让人定睛分辨？这小鸟低头下视莲花的根，似乎在寻找游鱼的踪迹，但我确信，它是在穿过荷塘水色鸟瞰红尘万象。那画龙点睛的一点蓝，类似于“点翠”的工艺，令整个画面明暗不定，千里伏线。荷塘在黄昏的风中荡漾，白里透红的甜香隔着宣纸传来，我能听到田田莲叶的歌声，在波光的微芒里不绝如缕。

　　

　　《清趣》 李家英/作

　　

　　《富贵花开》 李家英/作

　　对于师门的传承，李家英做得极其到位，她对魏孝刚先生的笔墨语言、构图技巧，潜心研究和揣摩，掌握了他精妙的花鸟技法，深得先生笔意。同时她深入生活，观摩万物，创造出自己个性鲜明、天籁自鸣的画境。她的这幅《富贵花开》画作应当说是借鉴了魏先生的《国色天香》系列：设色强烈，而不失沉稳；用笔柔美，忽而刚健；彰显牡丹雍容华贵之姿，睥睨人间之态。“自李唐以来，世人甚爱牡丹”，在大家眼里，牡丹象征金玉满堂的王者气象。李家英为此画题名为《富贵花开》，似俗实雅，简单大方。画中牡丹花团锦簇，色彩多变，叶子浓翠，绿鬓如云；红花绿叶，对比强烈——如同玉面与青丝相映，虽未画人，却仿佛美人在侧，满座春风；每一朵牡丹都神采焕发，光辉四射。一大丛红色牡丹之中，有数朵紫牡丹和白牡丹俯仰互照，犹如蒲松龄笔下的“葛巾”和“玉版”，当二位仙子在月色下姗姗步出徐园，书生常大用便于此结成仙缘……李家英的花鸟题材广泛，她不是为了画一朵花而画一朵花，不是临摹自然，而是通过花开花落来表达自己的挚爱深情。她笔下的水墨幽然淡雅，工笔则细腻挺秀，画功了得。她的用墨大胆最可称道，枯湿浓淡的变化，既复杂繁丽，又简洁明快，有其独特的、无法代替的风情。她同时具备深厚的古典文学功底，精于古体诗词，许多画上的题跋都是她自己的诗文杰作。她将中国风和自然美融汇合一，向我们展示出富有文人艺术神韵的天地美景， 这弦外之音、韵外之致，使她画有尽而意无穷。

　　现代画的飞速发展为我们描绘了一个百花齐放、百家争鸣的艺术时代背景。在这样的时代背景中，像李家英这样在丰美的传统文化土壤和磅礴的时代洪流中博采众长的艺术家无疑是优秀的，她已经取得了自己的定位。正如她自己诗中所言：“我画但抒我心声，神情意趣可为轻。”我相信，她会以自己深厚的素养和美丽的灵魂，以海纳百川、壁立千仞的风度，在艺术道路上走得更远，走得更长。

　　唯有牡丹真国色，花开时节动京城。