郑启轩

　　

　　

　　

　　中国文化从《易》始，开始了对书画本质的追索，“书不尽言、言不尽意”。因此，中国古代有“仁者樂山、知者乐水”的人文揭示，也有“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”的哲学明喻，于是进入此道的中国书画家，也深入文化经典的造境之中，已成为人格象征。

　　禅本身作为佛教的修持活动，以安静身体，集中意念，排除内心的杂虑，使思维专注观察物象，根除烦恼，去恶为善，转痴为智，以得精神的解脱。禅意也是进入禅艺的根本之道。

　　欣赏李联新老师的作品，基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，在黑白的画面之间，传达肃穆脱俗的意境，其丹青法出于传统却又不束缚于传统，气势苍茫雄厚，意境开阔，寓意深远，每一幅作品都蕴含着一个故事、一段岁月……

　　充分运用笔墨的特殊功效，以此强化视觉张力，使作品既有禅风和生活情趣，又真切地感受到一切艺术在于自然的归宿。让人们在观赏其获得审美愉悦的同时，会再度思考人与自然和谐共生的关系，而这些心血累积的成果都是李联新老师通过苦苦探索，从众多的写生作品中凝练而出的。

　　凝神细究，在李联新老师的笔下，作品通过静谧婉约的审美意趣、沉着刚健的线条、恬静淡雅的色彩及空间层次节奏的变化，给画面营造了一种浑厚华滋的神韵和几分幽静虚灵、清雅逸致的氛围，体现了人与自然的和谐统一，深层次地展示了关照自然、关注人生的哲学思辨，而这也正是李联新老师作品的灵魂所在。

　　禅画作为一门艺术，要肇自然之性，成造化之功。这是一条非常重要的美学原则。也就是说，要想达到艺术的美，必须把表现自然的特征作为开端，而且要加以主观的创造，才能使之完善。一个画家，“或咫尺之图，写千里之景;东西南北，宛而目前;春夏秋冬，生于笔下”;仅有对自然的模仿是不够的，还要有安排万物的气魄才能成功。李联新老师本就信佛，因而，对适合于自身的风格创作也能得心应手，其笔法简练但禅意盎然，在他的作品里，即使山水画中尚有一处“空白”，然布局却能满纸皆活。相亦是道，道亦是相，体用浑融，这也符合禅宗境由心生，“心生则种种法生”的理念。

　　主体不仅可对眼前景物取舍选择，而且可以通过艺术想象，凭空创作出艺术形象来。那种“山河大地皆是佛法”“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”的境界，如果把它画出来，那必然把人们带往壮观而又虚无缥缈的世界中！这也不难看出在李联新老师的作品里所呈现的这一艺术走向。

　　欣赏李联新老师的作品，就有一种包含他多重思维的形体感受，再加以深掘，，其禅道意韵便跃然纸面。众所周知，禅宗的核心思想是“空、静、定”“心生则种种法生，心灭则种种法灭”“顿悟”等，隋唐以来，对艺术创作影响很深。“诗佛”王维的诗画美学即渗透了禅宗的这些观念。而今，李联新老师的作品也是很有禅味的，总体，上都给人“虚静”之感，也达到了“空、静、定”的境界。“居土之在山也，不留于一物”，也是如此。

　　从艺术创作的角度看，李联新老师的作品，其题材源于魏晋风骨，从山水自然中，找到心性的归依。古人说：“春山艳冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。”一身无事，四季都是良辰，从而达到清净的境界。在作品里，不难看出李联新老师的着眼宽度，通过画中之清、之境，营造了一种幽雅高洁的气韵。所以，“清”是李联新老师画上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”，一种堪所推称的境界。

　　欣赏李联新老师的画从来不躁，不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中所体现的一种清静无为、轻灵飞动的“境”“韵”，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和怡悦。这即是李联新老师画作给人传达出的画如其人的美好诠释！艺术即人生！

　　李联新简介：

　　李联新，笔名墨缘，河北邯郸人。现为中原归藏书画院副院长，中国名人书画艺术界联合会委员，中国诗书画印研究院高级院士，中国教育台水墨丹青书画院会员。自幼喜爱研习书，曾在单位从事宣传工作，后有幸在群艺馆跟随著名画家柳忠福老师学习素描、油画，跟随著名书画家李力功老师苦练书法与国画，在继承传统上狠下功夫，潜心研究中国传统书画艺术。参加过市画展，多部作品曾被各艺术机构展示并收藏。2016年被品牌艺术人物网推荐为2016品牌影响力书画家候选人。