赵文华

　　张裕的父亲是我多年的文友，缘于他经常邀请我们圈内文友前往前墅龙窑采风。最早听说张小伟夫妇是从徐朝夫老师的赞美言辞里，待见到张小伟本人后，觉得他不仅为人热情、诚恳，还见多识广、谦虚、善良，他的女儿张裕在这样良好家风的熏陶下，艺品艺德俱佳，青出于蓝而胜于蓝。

　　张裕毕业于南京艺术学院，是中国画硕士研究生。1993年出生的她已是江苏省书法家协会会员、美术家协会会员，善画、善书、善制壶。按理说，这样年轻有为的艺者，身上该有锋芒，可坐在我对面的她，除温文尔雅外，似乎更多的是谦和、沉稳。

　　张裕从不急功近利，她在南京的这几年，社交不广，却有多位挚友，他们不喜欢互相谬赞，喜欢相互切磋艺术。他们都热衷于写生，徜徉于青山绿水之间，在真山真水中体悟有生命力的艺术思想，寻找传统的笔墨样式在实景中的印证和运用，也借此不断探索自己的笔墨语言，在写生及创作中做些笔墨语言以及题材上的新尝试。

　　绘画芝术是创作者个人情感的抒发，更是创作者心中各种思想、意念的表达。张裕的画作风格不爱热闹，却活泼可人，在柔和的气氛中颇具中国水墨画的渲染效果。她的作品《雁来红》《秋菊图》构图独特，在张扬中炫色，却又巧用素山石使画面和谐，有种颇具先锋意味的创意。

　　如果一位画家只能绘出一种艺术风格的作品，那么最多只能算个画匠。为了寻求突破，她在潜心创新的同时，细研传统画作。她的作品《白贤修竹》就让人观之有种豁然开朗的感觉，她在此作品中，用笔清新中不失老练，精工细作中不乏写意，表达出她内心的温婉与宁静。

　　张裕是轻声慢语的典型江南女子，由此她的书法有細腻、温顺的情调，笔墨清透虚灵，且又不失质朴酣畅。她临帖时，喜欢强调最大限度地贴近古人当时的心境，以静心态、慢笔调追求“不激不厉，风规自远”的境界。

　　陶刻是一项传统的艺术表达形式。当今的陶刻艺术，已与书法艺术紧密地结合，以达到一种宁静高远、气韵生动的效果。张裕的陶刻作品含有典型的年轻人的艺术风格，气息清雅，静谧中不乏活泼，不染一丝俗气，真可谓件件皆神妙，字字有风骨，在厚古不薄今中让人刮目相看。

　　创造出生活中的美事物是艺术家的使命。张裕作为一个寻求真正艺术的青年，人生和艺术之路还很长，希望她将永不消弭的青春活力融入作品中来，成为一道独特的艺术风景线。

　　张裕是“90后”中具有代表性的年轻紫砂陶刻艺人，有点诗意、有点激情的她，正沿着艺术之道在执着地往前走，而宜兴这座城市，也正春和景明。

　　张裕简介：

　　张裕，女，1993年生于江苏宜兴。南京艺术学院中国画硕士研究生，江苏省书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南京市颜真卿画院院委，国家级助理工艺美术师（紫砂），2015年6月毕业于南京艺术学院中国画系，获学士学位，师从顾伟玺、孔六庆、杨立奇诸位先生。

　　2016年2月陶刻作品《二十四诗品一则——含蓄》入展江苏省第五届刻字艺术展;2017年4月书法作品《二十四诗品一则一一典雅》入展江苏省女书法家暨最美家庭书法作品展;2017年7月美术作品《白娴修竹图》入选江苏省第六届新人美术作品展，并获佳作奖;2018年5月美术作品《雁来红、野菊图》入选第二届青春时光——江苏省青年艺术家作品展并展出;2018年7月，毕业于南京艺术学院中国画系，获硕士学位，导师顾伟玺教授。2018年10月撰写的《浅谈紫砂陶刻艺术的发展》在宜兴市2016一2017年优秀学术论文评比中荣获一等奖;2018年12月，作品紫砂《喜上眉梢壶》荣获2018“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛银奖，证书编号：2018JSB9030;2019年3月，陶刻作品《梨花》被中国紫砂博物馆收藏。