包光潜

　　就中国画的本质而言，它是写意的。写意花鸟画更是在寻找一种通过形象而抵达意境的方式。在这个向量上，每个画家追寻的途径不尽相同，抵达的境界也是参差不齐的。因此，绘画艺术也就有了优劣与高下之分。对于直观性强烈的绘画艺术，绘画的语言首先在于形象。形象是思维的容器，而形是象之初，也是绘画的根本所在，没有形就没有象，象是通往意境的小道，正所谓曲径通幽矣。幽境是画家主观创造的通往每个读画者心灵的境地。也许这个境地不是你看到的那个样子，而是由视觉产生听觉与嗅觉等。这叫通感。好的绘画作品必然引发读者产生联想，产生通感，身心融入，便又是一番天地。

　　写意之难并非技，而在于“得意”与“得道”。技是解决形象的问题，倘若连形象都不能准确把握的话，那么这个画就无法再画下去了。而“意”和“道”是解决心灵感受或出路的问题。即便不是宏大叙事的绘画小品，那也一样，至少给予读者怡情之道。“意”和“道”往往在形之上，既不拘泥于形，又無往不在形当中。苏轼说过：“论画以形似，见于儿童龄。”也就是说，写意的至高境界是似与不似，且以少胜多，以虚化实，整个画面要产生人物交融的心灵气韵。齐白石说，太似则媚俗，不似则欺人。所谓欺人，就是装神弄鬼，绘画如此，书法亦然。要把握这个“似与不似”的界线是非常困难的，不太可能一蹴而就。它与画家的禀性、性情和修养有关。所以，画家应该是性情之人，更重要的是具备修养和对事物的感悟能力。

　　之所以有以上看法，是因为看到张璟先生几帧花鸟小品。初次浏览，并未冲动。也就是说，它们的形象没有激发我的想象空间。也许是我素日里读画太多，眼光严苛，或许因为我的阅读疲劳所致。再次阅读，觉得其中几帧小品还是可以说话的，也许是它们有什么话要对我说。

　　我一直以为，绘画是一种形象的语言表达，产生视觉冲击是最基本的效应或效果。好的绘画作品，它应该调动读者所有的感官参与其中，相互牵动，彼此渗透，产生审美的愉悦。如果仅仅是看看而已，五官木然，那可以肯定，它们不是好作品。

　　我先说说张璟先生的《醉秋图》，或可称之为《石榴图》。

　　乍一看，以满为患。既然“为患”，当然给人以压抑感。如此说来，所谓“醉秋”也就不成立了。仔细琢磨，才觉得这也许是画家特立独行的表现方式，譬如枝繁叶茂，硕果累累，树干粗壮……这些都足以表明脚下这片土地的深厚与肥沃——根深才能叶茂嘛。茂叶重重，浓淡相宜，层次分明。我细数了一下，那些映入眼帘而张口大笑的石榴，一共12枚，将整个画面塞得严严实实。透明的石榴（籽和皮）与浓郁的茂叶形成了强烈的视觉对比。有趣的是，两只过境的鸟儿竟然熟视无睹。我不知道画家的用心何在？好在它们的前方有着广阔的天空，也是画家笔墨极少过境的地方。我自然而然地想起齐白石先生的某幅《石榴图》：一枝横斜，几片叶子，几朵花儿，簇拥着一枚硕大而张嘴的红石榴;两只情态迥然不同的蜜蜂跃然纸上，生机便盎然开来;右边题有“寄萍堂上老人”六个大字。齐白石晚年画了许多《石榴图》，大多题为《多子》。红彤彤的石榴个个饱满，张口吐籽，处处洋溢着喜悦和吉祥气氛。有一幅给我留下了深刻印象。它的题识为：“战声连夜近城边，万物将来不论钱。果木何心伤劫后，啖来还似旧时甜。九十二岁白石题旧句。”不知道读者读过之后，有何感想？

　　无独有偶，在我看到的张璟先生有限的画作中，以满为患的不仅仅是《石榴图》，还有几幅《水禽图》等。我比较喜欢的有两幅。其中一幅有装饰画的效果，整个画面密布了形态并非杂乱无章的苇叶，几只水禽裹挟其中，安然幽静。淡雅色泽的苇叶与墨色浓淡相宜的水禽和谐共存，竟然让我感受到另一种深邃时空的存在。这是一个几乎与外界隔绝的时空，更是寂静而安全的所在。如果说这几只水禽“躲进小楼成一统”也实在不为过。你瞧它们那般的闲情逸致，那般的恬静淡然——三只水禽透过苇叶，仰望天空，或承浴天光云影;另三只水禽低头寻觅食物，十分务实，或顾影自怜。我在想，它们什么时候能够飞出这片苇叶呢？因为苇叶之外，还有更加辽阔的世界。另一幅《水禽图》，从形象和意境上来看，寓意可能更深刻一些。整个画面仿佛一张由残荷或衰苇编织的网，纵横交错，浓墨厚彩，一只孤独的水禽置于画面中间，身躯模糊，却豁然在目，关键在于它那忧郁的眼神。你不要以为这是一只孵育的母禽，其实它在徘徊、彷徨、犹豫，它将自己禁锢在一个充满压抑气氛的境地当中。我想，这不是外界非得强加于它不可的。可能是它作茧自缚。如何突破困境，不仅仅是这只悒然不安的水禽应该面对的，可能画家也试图做出某种努力。

　　我看到画家的另一扇窗户，譬如《茨菰图》和《春江图》，即刻从“密处不透风”一下子抵达“疏处可走马”的境地。《茨菰图》不算上乘，却令人亲切，至少陶醉了我。叶在左，实在右。我可能是那只务虚的鸟，置实于身后，视而不见，眼里只有那片绿莹莹的叶。记得李苦禅先生画过一幅《茨菰鱼鹰图》。鱼鹰的一双大蹼稳稳地落在岩石上，一百八十度的回首远眺，目光里充满了和平与安详。长长的勾喙没有半点的血丝，自然地垂着，在茨菰燕尾般的绿叶的映照下烘托出和平的景象。我在家乡的濠田里曾看到的恰恰是这种宁静——朴素生活中的宁静。只是鱼鹰被更加真实的鹭鸶所替代。白白的鹭鸶伸着颀长的颈子，或立在青青的茨菰田里，或在浅浅的水中款款地挪动着步伐，青绿色的茨菰正好映衬着洁白的身影。虽然说不上高贵，但也少不了那种散文诗般的优雅。

　　最令我欣喜是张璟先生的《春江图》。毫无疑问，画的主旨源自广为人知的苏轼的《惠崇春江晓景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗眼和画眼都是“春江水暖鸭先知”。《春江图》无论构图，还是墨或彩的浓淡以及主题鸭的情态，都是比较成功的。春回大地，万物复苏，也许人类还在懵懂之中，而先知者已然雀跃。只是画面没有桃花，没有蒌蒿，也不见河豚，只有一只先知春消息而欣喜若狂的鸭。它简直忘乎所以，一别冬日的沉重与僵化，在渐暖的春水中一展矫健的身姿。它昂首阔步，翘起肥硕的后肢，特别夸张的是两只红艳的蹼，有如准备鼓掌的双手，赫然在目，与江岸的新绿相得益彰，仿佛花朵与绿叶。春江水暖，又绿南岸。我仿佛从禁锢中走向开阔的视野。

　　唐代张彦在《论画六法》中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立。”笔墨塑造，形而像之，气韵油然，意境自然而出。至于“骨气”全然在笔简意丰的神态之中。它既是笔墨酣然之下的精气神，也是文人的气节。这可能有点拔高了。

　　我期待张璟先生有更多更好的佳作问世。

　　张璟简介：

　　张璟，原名张传胜，安徽桐城人，长居武汉，武汉美协会员。自1985年开始研习国画至今，专攻花鸟、山水。作品曾参加第二届、第三届、第五届、第十一届武汉美术作品年展，第十一届全国美展湖北省展，第三届工艺美术学会全国优秀书画作品展，并多被海内外人士收藏。