李一新

　　（长治文化艺术学校，山西 长治 046000）

　　扬琴有着悠久的历史，音域宽广而丰富，是一种人文大众、朝气蓬勃的世界性乐器，遍布世界各地，我国扬琴也是明清时期传入的。只是我国扬琴经过多年的发展变迁，现在已经发展得比较完善并具有鲜明的中国特色。随着其演绎技法和作曲技术的不断进步，优秀作品不断涌现，越来越受到人们的喜爱，并逐渐在人民群众中普及。作为扬琴爱好者想要学好扬琴，充分发挥扬琴的表现力，还要有技巧地进行扬琴学习，尤其要重视扬琴基础学习。具体的学习步骤可分为以下几步。

一、充分了解和普及扬琴的背景

扬琴大约在明代传入我国，那时扬琴作为贡品，仅限宫廷使用。随着扬琴的不断发展进步，改革创新，扬琴逐渐中国化，日渐脱胎换骨成为中国的一种民族乐器。直到清末民初，扬琴才真正在中国发迹，出现了扬琴演奏家和扬琴乐曲。中华人民共和国成立后，扬琴演奏艺术大力发展，在传统乐谱的挖掘整理、乐曲创作、学术研究、乐器改革、扬琴教学体系等方面都取得了显著的成果，为振兴和开创中华民族音乐做了很大贡献。随着现代“国学”热的兴起，人们开始正视和反思传统文化，越发重视对传统文化、传统乐器的继承，尤其扬琴爱好者越来越多。

二、扬琴演奏基础教学

（一）正确的演奏姿势

学习扬琴演奏，要从初学者的演奏姿势开始教起。首先演奏者在演奏姿势上要保持姿势端正，放松全身，身体不宜离扬琴过近或过远，应与琴体保持25厘米左右的距离，坐在扬琴内侧左边第二排琴码的中间位置。对于初学儿童，要结合孩子身高进行椅子高度调整。其次，演奏时演奏者应保持双脚张开，与肩同宽，双脚前后或平放在琴架内，从而保证演奏过程中保持身体平衡。除此之外，演奏者演奏时要做到表情自然，动作大方，保持良好演奏仪态，具体动作教学者可以向初学者进行示范，从而保障初学者可以做到标准演奏动作。

（二）扬琴的持竹方法

初学者拥有正确的持竹手法是提高扬琴演奏的重要举措。如果初学者持竹手法不对，演奏时容易出现音色不清或杂音，引起击琴码错误。因此，正确的持竹手法对初学者十分重要，影响着学生的后续练习。正确的持竹手法应该保持左右手手形相同，手心留空，呈半握拳状，琴竹尾部搭在食指和中指弯处，拇指轻放在琴竹尾部，无名指和小指微微并拢。双手持琴竹时不宜过紧或过松，只要拿稳琴竹即可，让初学者演奏时做到手指灵活，松弛有度。

（三）系统积累扬琴基础

扬琴基础练习是扬琴学习的重要内容，打好扬琴基础才能做到厚积薄发。扬琴基础练习可分为单音、双音、八度和音、节奏练习、音阶练习、双手配合练习等。其中“单音”是扬琴基础中最基本的内容，考验初学者运竹方法和击弦技巧。不少学生在初学时都存在持竹不稳的现象，由于初学者运力不正确，很容易导致音色不清晰出现杂音。而“双音”和“八度和音”强调初学者的双手力度一致性，这就需要加强双手练习。其次是节奏练习，加强节奏练习可以实现扬琴节奏平稳衔接。双手配合练习强调初学者的左右手配合，其中针对一些左手力气弱的学生，要加强左手力气练习和节奏练习，这样在左右手配合练习的时候才能掌握好各自的节奏，保证配合起来不会乱。扬琴的基础练习贯穿扬琴教学的始终，提高扬琴基础可以避免学生出现惯性错误，保证乐曲练习的有序性。

（四）重视乐曲练习

扬琴基础练习需要通过简单的乐曲练习进行实践。有些扬琴乐谱看似简单，容易让练习者忽视，但是反而能够考验初学者的节奏感和演奏技巧。如扬琴乐曲《春游》《牧童》等，现代很多初学者都是孩子，这些简单的乐曲刚好适合儿童初学者练习。另一方面，曲目练习是提高演奏技巧的重要手段，随着扬琴技艺的不断发展，对扬琴演奏的技巧和表现力也有了更高的要求，曲目练习可以让演奏者对自身演奏技巧进行总结和改进，从而最大程度地提高演奏技巧。

三、积极调整初学者心理状态

每日的扬琴练习较为枯燥乏味，想要长期坚持下去，需要初学者拥有强大的心理支撑。对此，教学者应对学生的心理状态进行调整，为学生树立一个长远的学习目标，让学生清楚地知道学习扬琴的目的，并为之不懈奋斗。另一方面，很多学生对舞台有恐惧感，不敢在众人面前表现自己，上台演出容易出现紧张情绪，进而影响演奏。针对这一问题，就需要教学者重视学生平时的心理状态，对学生的心理素质进行引导。同时，教学者也可以在教学中为学生提供舞台演奏的机会，从小舞台向大舞台转变，逐渐加强学生的舞台经验和舞台自信，以平常心开展每一场舞台演出。

　　总之，扬琴演奏基础教学是扬琴学习的基础，是提高扬琴技巧的必经过程。教学者在扬琴教学中不仅要重视扬琴的基础教学工作，还要让学生充分认识扬琴，以良好的状态开展扬琴学习。