（广东省五华县安流中学，广东 五华 514400）
一、创新对美术教学的重要性
现在我国的美术教学还主要集中在对对象的模仿上，对静物的模仿，对成名画作的临摹，这种教学模式虽然能够让学生打下扎实的美术功底，但是却不利于美术学生发散思维，自主想象。而美术的成就就是要有创作者自己的思想。当学生具备了创新思维，不仅能把自己的思想体现在其作品中，还能把模仿的作品加上自己的理解和领悟，增强学生对世界的理解和审美能力，让自己的作品富有灵魂和深度。可见，把创新精神融入美术作业设计中是十分重要的。二、美术作业设计的现状
现在美术老师对美术作业的设计很简单，一种是“口头作业”。在上节课结束前，对本节课的教学进行口头总结，到了第二堂课，会以问答题的形式考查学生对上节课的记忆和掌握。一种是要求画图。教师会提出画作要求，学生自己理解作画。比如，会提出画一只鸟，至于对象，自己决定。这是美术作业设计常见的形式。其三，探索和实践训练，也就是我们平常所说的“写生”，这要求学生深入社会或自然中寻求画作素材。这几种就是常见的美术教师对学生作业设计的要求。现代科技发达，表达方式繁多，美术教师应该跟上时代的要求，开展创新性的教学作业设计。1.作业设计形式创新
传统的美术作业设计多是以画纸为载体，要求学生颜料作画，画人物，画风景，或者临摹画作，长此以往，这种形式的设计会让学生感觉到枯燥乏味，产生一种应付心理，这样就达不到检验学生学习效果的目的，也启发不了学生对美的感知。其实，美术教学并不只是单纯的画画。美术可以应用在很多方面，所以作业设计也可以用很多方式得到体现。高中生的思维天马行空，作业设计可以充分利用这一点，不要拘泥于颜料、水彩、画棒，可以采用油漆、橡皮泥，让学生尽情发挥想象作画、雕塑，把平时学到的美的概念发挥到自己的作品中，也是一种不错的方式。在教学中曾经采用过一种让学生在白色T恤上作画的作业。每个学生发了三件白色的T恤，让他们在上面画自己想描绘的东西，做成家庭套装一周后上交。本以为学生会一筹莫展，没想到在交作业的时候，学生们展现出与平时不一样的风格。学生们也展现出较高的热情，在一件白T恤上，他们的能力得到了最大的体现。2.走进生活的设计
美术的灵魂是意境，这种意境是不可言传的。我们欣赏一幅画作也要理解画中作者的思想和情感，否则这幅画就是空洞的泼墨。画者自己心中体会到的情感才能融入自己画作中，这是别人无法代替的。这种情感的感知要求学生自己走进生活，去激发自己的想象能力。艺术源于生活，所以美术作业设计可以让学生去生活中发现美，画出美。高中美术教学中有一课“水墨交融写青山”，教师可以在课堂上讲解水墨画的绘画技巧和注意事项，课后的作业设计就是让学生去深入大自然中，观察写生，根据自己观察到的和感受到的去创作。这样的作业设计能够激发学生的兴趣。笔者在教学中也曾使用过这一方法，不同的学生有不同的绘画角度，有的是描绘早晨的青山，有的是描绘晚霞下的青山，虚实结合，展现给我不一样的成果。3.作业设计要有层次要求
对于美术，有的学生接受能力强，绘画动手能力好，有的学生学习进度相对较慢，掌握的绘画技巧比较少，参差不齐。因此，教师在进行教学设计的同时要考虑全面，要分层次设计。高层次的设计，可以对一些能力较强的学生提出要求，低一些的，可以对中等水平的学生提出，而对于低层次的学生，则提出基础要求并进行激励。这样层层要求能够有效地了解到学生的学习效果，也不会因为一刀切的原因，增加学生的负担，使他们产生负面情绪。积极的教学，也需要学生积极态度的配合，关心他们的学习情绪也是教师应该考虑到的方面。4.加强团队合作创新
莎士比亚说，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”。同样的，不同人对一个现象的认识也有不同的理解，把不同的理解进行整合会出现与众不同的效果。美术设计也可以运用这一真理。在作业设计中增加学生的团队合作。美术教师可以布置量大的作业，把学生进行分组完成设计。由于作业量大，学生会分模块完成，完成的过程中，每个人的理念不同，这就需要重新整合，把不同的想法自己融合，这样就产生出新的观点。而且分组完成的方式，还可以刺激学生组与组之间进行比赛。为了取得更好的成绩，学生会很积极地参与其中，因为这就是高中生的特点，他们不服输，敢竞争，勇于创新。这样的设计会形成良性循环，在作业评比中进行小组评比和单人评比，这对教学也是一种进步，也会产生很好的效果。除此之外，还可以把科技运用到美术作业设计中。现在时代发展，科技进步，高中生对于电脑的使用已经很熟练了，作业设计也可以让学生在网络上进行简单的绘画，运用更加丰富的色调，让学生天马行空地作画，充分调动他们的创新能力，甚至对于能力强的学生提出动画设计。
总之，一切作业设计，不管采取哪种形式，都应该立足于调动学生的创新意识，尽可能多地激发学生的兴趣，在作业设计上也要不断进行创新，激发学生的参与积极性，为现代化建设培养更多的人才。
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