卢玉林

　　（四川理工学院，四川自贡 643000）

　　笔者有幸参加了首届民族声乐男高音艺术论坛，很庆幸自己在读研期间见到老一辈的歌唱家们，并向他们学习声乐经验与知识。这次论坛主办单位是中国——东盟艺术学院，协办单位是中国民族男高音声乐艺术研究会，论坛时间：2018年4月1日—4月7日，地点：中国——东盟艺术学院成都大学校区，这次论坛声乐公开课、声乐讲座和分组交流连续7天，18场次，场场精彩，深深感触。

1 刘和刚之《唱好中国民族声乐作品的四五六》

我个人理解中国的民族唱法的科学唱法，可以用四句话来阐释：喉头要松，鼻腔要中，气息自然，咬字要清。

　　五是舞台完整呈现的五个因素：上好的词，有肉的词；绝美的曲，有神和韵的、准确的声、人物的清、投入的点。向上向好的词，一定是有血有肉的；绝佳绝美的曲，一定是有神和韵；准确的声，因为不同的风格，不同的咬字，需要不同的声音来表现；人物的情，因为在台上所有的表达，我觉得都是需要人物对作品有深刻的理解；投入的点，就是对作品深刻的理解。

　　六是诠释中国民族声乐作品的六大要素，音乐与生活、音乐与戏曲、音乐与时代、音乐与技巧、音乐与音乐、音乐与世界。生活是理解作品的最好方法，艺术的创造只有在生活中才能体味真义；民歌是戏曲的展现，我们需要多听、多学、多感受戏曲的魅力；无论是唱法还是技法，都应该随着时代调整；艺术只有为高尚的艺术服务才有价值，唱法应该因材施教，好的方法不是改造、改变，而是随机应变；音乐是彼此相通的，全面的尝试与学习，才能更好地创新；学会接受多元化的音乐，不同的作品用不同的声音去演绎；开拓自己的视野，不要囿于自己的天地。

2 王志昕之《知行合一·漫谈歌唱心理在舞台实践中的重要性》

歌唱心理学是一门冉冉升起的新兴学科，是处于歌唱与心理学之间的交叉理论，它研究人在歌唱活动中的心理规律，为演唱者在歌唱中提供理论支撑，歌唱是传情的艺术，是歌唱家通过优美的语言把所要传达的感情传递到听众的耳朵里。

　　演唱是集艺术性、思想性、科学性为一体的学科，从演唱来说就不单单是生理和物理的运动，它是演唱者生理与心理相互协调的作用。

　　演唱的心理制约着表演者的一切，歌唱心理的产生分为两点，一是产生于每个人的性格。二是歌者在表演和学习生涯中逐渐形成的演唱个性特点。而心理正是个性标签形成的关键，演唱时的情绪是否饱满，情感是否丰富，激情是否澎湃，这些都是在表演中发挥的重要作用。歌手想要成功，就必须塑造自己的个性，很多著名歌手都有这种标签。

　　倾向性是每个人主观活动的原动力，演唱的个体倾向性在受生理遗传的影响，这需要歌唱积极性的原动力，歌手作为活生生的个体，是与物质世界方方面面都联系的个体。随着生活的不稳定性，歌手总是不知不觉地改变着自己的演唱个性，表现出相对稳定的演唱者所不同的特质，演唱心理是非常复杂且多元化的，其中个性倾向性是一个主要的成因，歌手无时无刻都应当传递出对艺术作品的动机与愿望，才会发展为特有的态度，形成其个人所演艺作品的个性风格。

3 谭学胜《关于“声情字”在民族唱法基础训练中的一点体会》

基础训练，经常会用“声情字”这三个字。第一层含义是声音的条件，第二层含义是方法，第三层含义是思想。技巧就是思想，是以消化、理解，包括文化修养，艺术修养，个人的生活阅历，最终会体现在方法或技巧上。

　　从发声的结构来说，焦点就是音腔。第一个是一个声，第二个是情，情的第一个方面是指情感、情绪以及乐感、控制、布局、装修、留白、意境、层次等。你的生活阅历会对作品的理解产生影响。

4 穆维平《如何理解演唱中肌肉的对抗问题》

谁先懂得呼吸，谁就先唱好歌。声乐演唱中的呼吸，是生命正常基础上的放大，任何违反人体呼吸规律的做法，都不会让自己的演唱获得韵律和流动感，也不会给观众带来姿态美和艺术美的享受。所以学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

　　最美的演唱永远是“自然”的，太过雕琢的演唱，虽然声音优美，但总缺少生动的灵魂。所以声乐演唱中最好的方法就是掌握和理解了正确的呼吸后，充分协调好共鸣腔体、力度、艺术表现、语言表达、风格把握等综合因素呈现的最自然的演唱。

　　声音支点要找准。支点的正确与否，影响着歌唱者的音色、音量和音质。歌唱中气息、声音、口腔这三个支点在声音演唱艺术中具有举足轻重的作用。

　　唱歌讲究刚柔并济、跌宕起伏。我们可以通过节奏的跌宕起伏和音量的强弱大小，自我训练歌唱乐感。简单的讲，把话拉长了就是歌。用充沛的感情对比，将句子的字头、字中、字尾的强弱变化韵律化的表示出来，就可以是好的音乐。

　　唱歌也是一种倾诉。唱歌万不可忽略你的听众，你在向你的听众唱歌其实是在向他们倾诉一种情感。比如《情姐下河洗衣裳》就像是歌曲中的情姐或者少年郎在讲述着他们懵懂的心事，质朴而感人。《天路》你得重现西藏人民渴望开通青藏铁路的愿望，讲述出藏族儿女欢聚一堂的喜悦。

　　唱出情怀。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。

5 吕宏伟《我的畅想·中国民族声乐将何去何从》

我认为，歌唱就是用音符准确地结合歌词、传递感情的高级的艺术手段，抒发作品本身的真实情感。歌唱的艺术来源于生活，唱的是人生的喜怒哀乐，所以歌唱的目的是传递感情。歌唱演员是还原事实真相，传播歌曲本身的文化，用自己所学到的知识，努力地还原真相。

　　“唱歌不是白开水，也不能给音乐化浓妆；要高尚优雅，也要朴实无华”。对词性的了解，把握每一句歌词、每一段落歌词当中的重要的词汇，把精气神都赋予到这些词汇上，就能使观众感受到整个段落的含义。把握住中国的传统的声调“阴阳上去”。民歌要注重风格、艺术歌曲要注重抒情、古曲要注重韵律。

　　舞台表演和舞台表演中眼神的准确性，根据歌曲内容思想的理解，改变眼神传递不同的情感，“手眼身步”。歌唱时情感表达以写记叙文的思路方法来理解歌曲内容，理解歌曲的时间、地点、人物、事件，把这些元素构建出歌曲的准确的意境。要把握好呼吸的正确方法，认识到正确的松弛状态；合理地打开共鸣腔，注重高位置“头声”的运用，熟练地通过作品的需要去调整所有的共鸣腔的状态。还应该注意的是，演唱者付出真挚的感情，要用技术和灵魂歌唱。演唱者要共同努力去找到一条技术的、艺术的、符合中国多元素风格的发展路线，促进民族声乐迎来更大的发展，让中国的声乐走向世界，用中国的声音传播中国文化，做到真正的文化自信。

6 结语

综上所述，各位老师从不同领域角度分析了自己对民族声乐演唱的看法，指出了中国民族声乐艺术发展目前的现状和问题，同时提出了一些解决问题的办法和意见建议，对于推动和支持中国民族声乐艺术的发展有着重要的文献价值。仁者见仁智者见智，希望我的声乐学习笔记与体会对广大民族声乐学习者和爱好者有所帮助，在民族声乐艺术的奋斗中，我们不忘初心，砥砺前行，走出一条适合自己音色的歌唱道路，为祖国的民族声乐事业添砖加瓦。