一、引言

　　随着社会发展和人们精神文化生活水平的提高，群众合唱在各个领域和场合中越来越重要，要想达到更高的艺术水平和音乐质量，声乐训练方法和策略探究显得尤为重要。群众合唱中的声乐训练不仅涉及个体的声乐技巧和表现力培养，还需要注重整体合唱团的协作和和谐。因此，相关声乐训练策略既要关注个体化训练，又要关注整體的组合训练，如多样化曲目选择、舞台演练和实践机会，以及持续学习和专业发展等。基于此，本文主要探究群众合唱中的声乐训练方法与策略：首先介绍我国群众合唱的发展概况，强调声乐训练在群众合唱中的重要性，而后详细阐述群众合唱中的声乐训练方法，包括声乐技能、音调准确、音量均衡和合唱表演等方面；随后提出群众合唱中的声乐训练策略，包括开展个体化训练计划、重视多样化曲目选择、舞台演练和实践机会以及持续学习和专业发展等方面，以期在理论层面帮助群众合唱团成员提高声乐技巧和合唱水平，达到更高的艺术表现水平。

　　二、我国群众合唱发展概述

　　我国古代劳动人民生产生活所衍生的歌唱活动中，就已经包含了合唱的要素。近代以来，西方合唱艺术的引入和流行进一步促进了我国群众合唱的成形与发展。在这一过程中，中国歌剧舞剧院合唱团等合唱团体的产生和兴起，也为群众合唱的推广和发展做出重要贡献。群众合唱广泛应用于各种场合和活动，包括文艺演出、庆祝活动、民间节日等，其不仅是一种艺术表演形式，更是传递文化价值的重要手段。[1]

　　三、群众合唱声乐训练方法

　　（一）声乐技能

　　声乐技能是群众合唱中声乐训练的基础，涉及正确地发声、呼吸控制、发音准确等方面。常见训练方法如下：第一，呼吸控制训练。合理的呼吸是声乐训练的基础。练习腹式呼吸，即通过腹部肌肉的收缩和放松控制呼吸，使空气能更充分地进入肺部。采用平躺或坐姿，将手放在腹部，感受腹部的起伏与放松，尝试控制呼气和吸气的时间和力度。第二，发声位置训练。声音的共鸣和投射需要正确的发声位置，练习感受不同发声位置对声音的影响。例如，将手放在胸部、喉咙和面颊部位，感受声音共鸣的位置和变化。通过调整发声位置，使声音更加饱满、共鸣和稳定。第三，发音准确训练。清晰准确的发音是合唱演唱的重要因素。[2]练习发音的准确性，可以通过唱读发音练习。例如，使用发音表和练习音节、音阶、词语等，重点关注元音和辅音的发音准确性。第四，音色塑造训练。声音的音色对合唱演唱具有重要影响。练习音色的塑造可以通过调整喉咙的松紧程度、舌位的高低和嘴唇的形状等。例如，练习在不同音高上唱出明亮、温暖或圆润的音色，以及掌握转音的技巧。[3]第五，声带保护和嗓音健康训练。合唱演唱需要长时间地使用声音，因此声带的保护和嗓音健康非常重要，可进行如喉部按摩、舌位练习、喉咙的舒展和放松等活动保护声带和嗓音健康。

　　（二）音调准确

　　在音调准确的训练过程中，要注重听力的训练和感知，通过大量的练习和反复地听辨来逐渐提高音准和稳定性。保持音调准确主要从以下几个方面入手。第一，音阶练习。通过演唱各种音阶，如升降音阶、大调、小调等，帮助培养准确的音高感知和音高掌控能力。可依照从低音到高音或高音到低音渐次练习，逐步拓展音域范围。第二，音程练习。通过演唱不同的音程，如纯一度、纯四度、纯五度等，锻炼音高间的跳跃和掌握。可以使用简单的练习曲目或声乐练习册中的音程练习，逐步提高音程的准确度。第三，合唱团声部练习。合唱团中的不同声部需要在正确的音调上保持稳定性。进行声部练习时，由声部领唱员或指挥进行引导，重点关注声部间的音高平衡和合理的过渡。第四，调音器的使用。调音器是一种有助于准确调音的工具。合唱团成员可以使用个人的电子调音器或合唱团集体使用的调音器，通过观察显示屏上的音高指示来调整自己的音准。[4]第五，听音训练。通过聆听专业音乐录音、合唱指挥或其他合唱团成员的演唱，培养对音准的敏感性。注意倾听和模仿演唱者的音高和音准，锻炼自己对音准的准确掌握。

　　（三）音量均衡

　　音量均衡是群众合唱中声乐训练的重要方面，涉及合唱团成员之间的音量平衡和整体声音的和谐。可以开展以下几方面的训练。第一，合唱团声部划分。合唱团中的不同声部需要在音量上保持平衡，同时与其他声部相互协调。通过准确划分和平衡不同声部的人数和音量，确保整体声音的均衡性。合唱指挥或声乐教练可以根据合唱团的情况进行适当的调整和指导。第二，动态控制训练。训练合唱团成员掌握不同音量的控制和变化。练习从强音到弱音的渐变，或从弱音到强音的渐增，以及在音乐中的动态变化。重点培养合唱团成员的敏感性和准确性，使他们能在合适的时机调整自己的音量。第三，在合唱团的集体练习中，注重声音的整体均衡。通过反复排练和集体演唱，合唱团成员可以相互倾听和调整自己的音量，以达到整体声音的和谐与均衡。第四，听觉训练和倾听。培养合唱团成员对整体声音的倾听和感知能力。通过集体练习和表演中的听觉训练，让合唱团成员能够听清自己的声音在整体声音中的位置和音量，从而适时调整自己的音量以实现音量均衡。[5]第五，使用录音设备对合唱团的演唱进行录音并进行回放和评估，帮助合唱团成员听到自己的音量和整体声音效果，发现不足之处可及时进行改进。

　　（四）合唱表演

　　在合唱表演中，合唱指挥应具备良好的音乐理解和指挥技巧，以有效地组织合唱团的排练和演出。合唱团成员要积极参与集体练习和排练，在相互倾听彼此声音的过程中促进协作，形成紧密的团队合作精神，其中要注重以下几个方面。一是情感传达。合唱表演要求合唱团成员能准确传达歌曲的情感和意境。通过分析歌曲的内容和主题，理解其中的情感表达，培养对歌曲的共鸣和情感体验；练习用声音和表情等方式传递歌曲所表达的情感。二是舞台表演。合唱团成员需要具备一定的舞台表演能力。练习舞台姿态、动作和互动，以及合适的眼神交流和表情表达。注重合唱团成员之间的舞台配合，创造出和谐的舞台形象。三是曲目解读。对歌曲的深入理解和解读是合唱表演的重要环节。通过研究歌曲的背景、主题和歌词的含义，挖掘歌曲的内涵和表现手法。合唱团成员可以进行集体讨论和个人思考，以更好地理解和演绎歌曲。四是培养合唱团成员的合唱技巧，包括合唱团的和声技巧、声部平衡和调音等。通过集体练习和指导，让合唱团成员能在合唱过程中相互倾听、协调配合，达到合唱音乐的和谐与一致。五是观摩其他优秀合唱团体的演出，学习他们的表演技巧和舞台呈现方式。参加合唱比赛、音乐节或演出活动，与其他合唱团体交流和学习，获取更多的演唱经验和启发。

　　四、群众合唱声乐训练策略

　　（一）个体化训练计划

　　在群众合唱中，每个合唱团成员的声乐水平和需求都可能有所不同。因此，开展个体化训练计划是一种有效的策略，能根据每个人的特点和需求进行针对性的声乐训练。首先，对每个合唱团成员进行个人评估，包括声音特点、技巧水平、音域范围等方面的考察。根據评估结果和合唱团的要求，为每个成员制定个人目标，明确要达到的声乐水平和训练重点。其次，为每个合唱团成员安排专门性的声乐辅导。针对个人的声乐问题和技巧进行训练，由专业声乐教师或合唱指挥进行个别指导。指导内容包括呼吸控制、发声技巧、音准训练、音色塑造等方面。再次，根据每个合唱团成员的音乐喜好和特长，选择适合他们的个性化练习材料。如不同曲风、不同难度级别的歌曲，以及针对个人技巧和表现方面的特殊练习。最后，合理安排个体化训练的时间和频率，确保每个成员都有足够的时间进行个人声乐练习并进行定期跟进和评估。

　　（二）多样化曲目选择

　　选择多样化曲目可以丰富合唱团的音乐风格和表达方式，提供不同难度和风格的挑战，也能满足不同成员的兴趣和需求。第一，选择不同音乐风格的曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，这样可以让合唱团成员接触和学习不同风格的音乐，扩展他们的音乐视野，培养多样化的演唱能力。第二，根据合唱团成员的声乐水平和技巧，选择适宜难度级别的曲目。既要有挑战性，又要符合合唱团整体的技术水平。适当提高曲目的难度，可以激发合唱团成员的进步动力，也要确保每个成员都能适应和完成。第三，选择一些具有代表性的合唱作品，既展示合唱团的水平和实力，也让合唱团成员参与到历史和文化传承中。这些作品可以是经典的合唱作品、著名的民族歌曲，也可以是与时代和社会相关的现代合唱作品。第四，鼓励合唱团尝试一些创新和具有挑战性的作品，如现代合唱音乐的新作品、跨界合作或与其他艺术形式结合的作品。通过探索创新作品，激发合唱团成员的创造力和表现力，推动群众合唱艺术的发展。[6]第五，在曲目选择上寻求专业指导和建议。合唱指挥、声乐教师或音乐专家可以根据合唱团的特点和目标，提供专业的曲目推荐和指导，帮助合唱团选择适合的曲目。

　　（三）舞台演练和实践机会

　　通过在舞台上的实际演唱，合唱团成员可以提升自己的表演能力、舞台自信和团队合作精神。对此，一是要为合唱团成员提供丰富的演出机会，如定期的公开演出、音乐节、比赛等，这些演出可以在社区、学校、文化活动中心等各种场合进行，合唱团成员可以与观众进行互动，展示自己的演唱和表演能力。二是在舞台演练中注重舞台指导和排练。合唱团成员可以通过模拟演出情境、熟悉舞台布置和排练动作来掌握舞台表演技巧。合唱指挥或舞台指导可以提供专业的指导和建议，帮助成员在舞台上展现最佳的演唱效果。三是鼓励团队合作和舞台互动。合唱团成员需要学会相互倾听、配合和支持，形成集体荣誉感。通过舞台互动，如合唱团的动作、舞蹈和和声编排等，增强整体演出的协调性和吸引力。四是注重实践和应用演唱技巧。合唱团成员可以将训练中学到的声乐技巧、音色塑造和表演技巧应用到实际演唱中。通过实践和演出，不断完善和提高自己的演唱技巧。五是在舞台演练和实践后进行反馈和总结。合唱团成员可以相互评估并给予反馈，指出优点和改进的方向。同时，合唱指挥或指导团队也可以对整体演出进行总结和评估，提供进一步的指导和改进方向。

　　（四）持续学习和专业发展

　　声乐技能和表演能力需要不断地学习和提升，以适应不断变化的音乐环境和要求，其中主要包含以下几种途径。第一，合唱团成员要参加声乐培训课程，如个人声乐教学、声乐工作坊、专业课程等，这些培训课程可以由声乐教师、合唱指挥或专业音乐学院提供。通过系统地学习和指导，不断提高声乐技能和表演能力。第二，参加音乐工作坊和研讨会是获取新知识和声乐技巧的重要途径。在这些活动中，合唱团成员可以与其他音乐从业者交流和学习，了解最新的声乐训练方法和艺术发展动态。第三，合唱团成员可以通过个人实践和独立学习不断提升自己的声乐技能和艺术修养。包括个人声乐练习、阅读音乐学术著作、听取专业演唱录音等。通过反复练习和实践，逐步提高自己的音乐感知和表达能力。[7]第四，鼓励合唱团成员参加各类声乐比赛、音乐节和演唱会，展示自己的才华和实力，这些活动可以提供更广阔的舞台和机会，让合唱团成员获得更多的舞台表演经验。第五，寻求专业指导和指导团队的支持和帮助。合唱指挥、声乐教师或音乐专家可以提供个人指导和建议，帮助成员解决技巧和表演上的问题，推动个人专业水平的提升。

　　五、结语

　　在群众合唱中，声乐训练方法和策略探究对提高合唱团演唱质量和艺术水平至关重要。声乐技能、音调准确、音量均衡以及合唱表演等方面训练都能为群众合唱团队带来较大的提升。同时，开展个体化训练计划、重视多样化曲目选择、注重舞台演练和实践机会，以及持续学习和专业发展等策略也能进一步提高合唱团的整体实力和表现能力。要通过成员自身的不断努力，结合精细化的训练，更好地展现我国群众合唱的繁荣景象和艺术魅力，从而为推动我国音乐事业的发展作出积极贡献。

　　参考文献：

　　[1]肖秋红.群众合唱中声乐训练方法与策略探究[J].中国民族博览，2022（19）：136-139.

　　[2]马睿.声乐训练与演唱中听力的重要性研究[J].艺术评鉴，2022（01）：51-53+69.

　　[3]刘粉仙.声乐技巧训练中音色与气息的关系探究[J].戏剧之家，2021（23）：75-76.

　　[4]马瑶.声乐技巧训练中音色与气息的关系探讨[J].戏剧之家，2021（21）：76-77.

　　[5]刘敏.论合唱的声乐技术训练[J].黄河之声，2020（24）：36-38.

　　[6]季晶.声乐演唱中的主观音高准确度的训练探析[J].黄河之声，2020（22）：10-11.

　　[7]潘进.群众合唱中声乐的训练方法分析[J].参花（上），2022（05）：102-104.

　　（作者简介：宋悦华，女，硕士研究生，西安外事学院，助教，研究方向：合唱指挥）

　　（责任编辑 张云逸）